Sorti le 13 septembre 2024
Chilly Gonzales est une des personnalités musicales les plus éclatées qui nous vienne à l’esprit. À la fois pianiste de formation classique de grand talent, entertainer infatigable et rappeur allant partout où on ne l’attend pas, il nous surprend avec l’album Gonzo, où son côté irrévérencieux est crinqué à 11 dans certaines pistes et où il fait aucun prisonnier.
Sorti le 1er mars 2024
Flore Laurentienne est le projet de musique «classique progressif instrumental» derrière lequel se cache le musicien Mathieu David Gagnon. Sur son album 8 tableaux, il ne se contente pas de créer des ambiances riches et inspirées, il le fait en s’inspirant de différentes œuvres du peintre Jean Paul Riopelle.
Par Olivier Dénommée
Il est rare que je m’engage à aller voir un spectacle autant à l’avance, mais cela faisait plus de 10 mois que j’avais des billets pour aller voir la pianiste Alexandra Stréliski défendre les pièce de son troisième album, Néo-Romance, paru l’année dernière. Le hasard a voulu que ce soit au Centre des arts Juliette-Lassonde de Saint-Hyacinthe le 13 septembre, la veille de la 100e représentation de sa tournée qui a voyagé bien sûr à travers le Québec, mais aussi en Europe et aux États-Unis et qui doit prendre fin dans les prochains mois.
Continuer à lire CHRONIQUE : Tous(se) avec Alexandra Stréliski!
Sorti le 16 août 2024
Le nom de la pianiste Amélie Fortin n’est pas encore extrêmement connu du grand public, mais elle n’est pas une nouvelle venue dans le milieu, elle qui a notamment collaboré avec des noms tels que Pierre Lapointe, Angèle Dubeau, La Zarra et qui fait partie du Duo Fortin-Poirier. Elle a récemment lancé son premier EP pour piano solo, Aqualudes, une sortie inspirée du vaste thème de l’eau.
Sorti le 11 septembre 2018
Si on avait trouvé Lovers in No Mind’s Land, le premier EP du duo Slow Fade Sailors (David Ratté et Andréa Bélanger de Will Driving West), plutôt ordinaire dans sa qualité d’enregistrement, The Golden Age of Letting Go nous a davantage convaincu. Entre les 2 sorties, le duo a notamment interprété la musique du film Il pleuvait des oiseaux, mais a aussi lancé un autre EP, While the Soul Slept in Beams of Light, que l’on a décidé de prendre le temps d’écouter pour voir l’évolution du projet.
Continuer à lire While the Soul Slept in Beams of Light – Slow Fade Sailors
Sorti le 7 février 2024
Si jamais vous trouviez qu’on ne parlait pas assez de musique de jeux vidéo récemment, bonne nouvelle : on s’intéresse aujourd’hui à un album-concept à la fois comique et très sérieux, soit l’album Triple Seven: Seven FFVII Arrangements for Seven Cellos, arrangé par Gabriel Jafet. Le contenu est évidemment sérieux, alors qu’on reprend certains morceaux iconiques d’une des bandes sonores les plus iconiques existant dans l’univers du jeu vidéo, soit Final Fantasy VII. Mais avouez que c’est drôle d’en arriver à Triple Seven parce qu’on enregistre 7 pistes (trichant un peu en faisant notamment une suite durant plus de 25 minutes!) et qu’on les joue uniquement avec 7 violoncelles. On a été habitué avec Apocalyptica à entendre jusqu’à 4 violoncelles jouer en même temps, mais on pousse vraiment le concept ici, bien qu’il est rare qu’on entende 7 choses différentes en même temps. Cela reste un clin d’œil sympathique.
Continuer à lire Triple Seven: Seven FFVII Arrangements for Seven Cellos – Gabriel Jafet
Sorti le 21 juin 2024
La pianiste québécoise Élisabeth Pion poursuit son ascension et, un an à peine son premier album Femmes de légende, elle lance un 2e album, délaissant le piano solo pour jouer avec Arion Orchestre Baroque. Amadeus et l’Impératrice se concentre sur seulement 2 compositeurs : Mozart, qui se passe de présentation, et Hélène de Montgeroult (1764-1836), compositrice française encore trop méconnue, chose qu’Élisabeth Pion et Mathieu Lussier, directeur artistique d’Arion, tentent ici de corriger en mettant sa musique côte à côte avec celle d’un des compositeurs les plus prolifiques et talentueux de tous les temps.
Sorti le 27 novembre 2020
Si le nom de Louis-Étienne Santais n’est pas encore hyper connu, il fait pourtant partie de projets qui le sont davantage, en tant que membre de Ghostly Kisses et du duo Fjord. En solo, le pianiste de Québec y va d’une musique instrumentale centrée sur son instrument de prédilection, donnant des résultats qui ne sont pas sans rappeler les Nils Frahm, Ólafur Arnalds, Jean-Michel Blais et Alexandra Stréliski de ce monde. Son premier album solo, Reflection I, a vu le jour en pleine pandémie, en 2020.
Sorti le 7 juin 2024
Ceux qui, comme nous, suivent le groupe finlandais Apocalyptica depuis longtemps se souviennent de ses débuts comme groupe de covers de Metallica joués au violoncelle. Cela a d’ailleurs mené à son premier album, Plays Metallica by Four Cellos en 1996. Le groupe s’est peu à peu distancé des reprises afin de prioriser ses propres compositions, mais Metallica ne l’a jamais tout à fait quitté et certains incontournables font toujours partie des spectacles. Il a semblé naturel de revenir à leurs premières amours avec Plays Metallica, Vol. 2, un nouvel album uniquement consacré à cette musique.
Sorti le 22 mai 2024
On s’est intéressé dans la dernière année à la musique de Pur Pasteur, alias le pianiste Nathan Giroux, et on était curieux de voir à quoi ressemblerait un album composé en collaboration avec Xavier-Charles Fecteau, un compositeur de musique de jeux vidéo plus proche de la musique électronique. Le résultat est Le voyage d’Héliodore, album alliant habilement ces deux univers.
Continuer à lire Le voyage d’Héliodore – Pur Pasteur & Xavier-Charles Fecteau
Sorti le 22 novembre 2019
Au fil d’un processus qui se sera échelonné sur plus de 4 ans, nous avons écouté chacun des 7 albums de la série Seven Days Walking du compositeur italien Ludovico Einaudi. Il y a eu du beau, oui, mais aussi beaucoup de répétitions inutiles qui ont en partie miné l’expérience. Profitons-en pour faire un bilan de la série, de ses hauts, ses bas, et ce qui aurait pu être fait différemment.
Sorti le 20 septembre 2019
Enfin, notre série de critiques pour Seven Days Walking du compositeur italien Ludovico Einaudi tire à sa fin alors qu’on se penche ici sur la 7e et dernière partie de cet album paru au cours de l’année 2019, avec plusieurs pièces qui se retrouvent dans différentes parutions, mais avec des arrangements différents d’une fois à l’autre. Après avoir entendu du très bon et du très redondant, on avait des craintes pour Seven Days Walking (Day 7), mais on a eu droit à une belle surprise : un opus entièrement au piano solo qui délaisse plusieurs des éléments les plus faibles de sa série.
Continuer à lire Seven Days Walking (Day 7) – Ludovico Einaudi
Sorti le 3 mai 2024
Ça nous paraissait comme si c’était hier, mais le précédent album de Roman Zavada, Résonances boréales, est paru en 2016! Par la suite, le pianiste et compositeur a beaucoup présenté le spectacle associé à cette musique, mais ce n’est qu’en 2024, soit 8 ans plus tard, qu’il était prêt à lancer du nouveau matériel. Malgré son titre Forêt pour deux pianos, cet album n’hésite pas à ajouter d’autres instruments autres que le piano pour créer des ambiances dont Zavada a le secret.
Sorti le 22 mars 2024
Ces derniers mois, Simon Leoza a lancé une série de EP donnant un avant-goût de son album à venir. On a ainsi pu découvrir 9 des pistes qui allaient se retrouver sur Acte III, ce qui est beaucoup tenant compte que l’album complet ne comporte que 12 titres! On avait néanmoins hâte d’entendre le résultat d’ensemble, surtout qu’on savait que les pièces étaient plutôt éclectiques.
Sorti le 5 septembre 2023
Chants of Sennaar est un jeu difficile à bien décrire, mais si on avait à résumer, on dirait qu’on y joue un personnage sans visage (à l’avant-plan sur la pochette) qui doit apprendre à communiquer avec des peuples qui ont chacun leur propre langue pour arriver à accomplir sa quête en montant chaque nouvel étage d’une espèce de tour de Babel. Le côté mystérieux de la chose est accentué par la musique, composée par le Français Thomas Brunet, qui s’est amusé à imaginer les sonorités de ces différentes cultures qui ne se comprennent pas et ne s’entendent pas nécessairement.
Continuer à lire Chants of Sennaar (Original Soundtrack) – Bande sonore
Sorti le 16 août 2019
La (trop) longue série de textes consacrés à Seven Days Walking de Ludovico Einaudi, cet album en 7 parties paru en 2019, approche de sa fin alors qu’on se penche cette fois sur l’avant-dernier, le Day 6 de l’expérience. Notons d’ailleurs que celui-ci ne contient aucune pièce «inédite» qui n’a pas été déjà entendue d’une façon ou d’une autre précédemment, alors tout est dans l’inteprétation qu’Einaudi et ses musiciens en font.
Continuer à lire Seven Days Walking (Day 6) – Ludovico Einaudi
Sorti le 9 septembre 2022
Depuis une trentaine d’années, le groupe Apocalyptica fait sa réputation avec une musique métal avec comme instrument central le violoncelle. Le groupe, formé de musiciens classiques, a commencé avec des reprises de Metallica (puis d’autres groupes métal) et a au fil du temps forgé son propre son avec plusieurs compositions originales. Mais une pièce revient de façon récurrente en concert : Hall of the Mountain King, une des compositions phares du compositeur Edvard Grieg, comme quoi le classique n’est jamais complètement évacué d’un spectacle d’Apocalyptica. C’est dans ce contexte que la sortie du EP Metal Classic, Classic Metal arrive, à la fois comme un ovni dans la discographie du groupe et comme un choix logique en respect avec le background de ses membres.
Continuer à lire Metal Classic, Classic Metal – Apocalyptica
Sorti le 21 janvier 2022
Quand on atteint le niveau de popularité de Ludovico Einaudi dans le registre de la musique instrumentale minimaliste et introspective, il devient facile de s’y perdre, surtout quand les services de streaming décident de surutiliser ses compositions de toutes les façons possibles pour les utilisateurs les écoutent. Cela donne des faux EP comme Reflections, paru plus tôt en 2024, mais il y en a eu beaucoup d’autres venus avant comme après. Ainsi, après le massif album en 7 parties Seven Days Walking en 2019 (que l’on n’a pas encore fini de couvrir au moment d’écrire ces lignes), il faut véritablement attendre à 2022 pour avoir droit à un album de nouveau matériel de Einaudi, soit Underwater, berçant opus où il revient à l’essentiel : le piano et rien d’autre.
Sorti le 26 janvier 2024
Le 26 janvier a été une grosse journée pour Ian Kelly, qui a lancé non pas un mais bien deux albums simultanément. On avait sauté sans hésiter sur Les nuages, son album de nouveau matériel entièrement en français, mais on a pris quelques jours de plus avant de penser à s’intéresser à l’autre, Speak Your Mind Revisited : on avait déjà critiqué Speak Your Mind, son album de 2008 qui avait lancé le chanteur sur la scène plus grand public et on n’éprouvait pas le besoin de s’y replonger, surtout que les artistes qui reprennent leurs propres chansons ont souvent la fâcheuse habitude de ne pas trop se mettre en danger. C’était une erreur de notre part d’assumer cela parce qu’à part le fait que ce soient les mêmes compositions, les chansons ont bien peu en commun en termes d’arrangements.
Sorti le 2 février 2024
La série de très brefs EP de trois pièces donnant chaque fois un petit avant-goût d’un album à venir pour Simon Leoza se poursuit. Cette fois, c’est Acte III, Scène III, avec une fois de plus 3 pistes seulement. Après avoir frappé très fort avec Acte III, Scène II, on était prêt mentalement à être un peu déçu par celui-ci, qui pourrait difficilement garder un tel niveau, mais on tenait à en avoir le cœur net.
Par Olivier Dénommée
On n’en a pas eu assez de l’écouter interpréter le Concerto pour piano de Lucija Garūta dimanche avec l’Orchestre Métropolitain, alors on a été voir une seconde performance de la pianiste Élisabeth Pion, le mercredi 24 janvier, à l’église Sacré-Cœur-de-Jésus de McMasterville, tout près de son patelin – elle est originaire d’Otterburn Park, juste de l’autre côté de la rivière Richelieu.
Par Olivier Dénommée
C’est sous le signe de la découverte que j’ai assisté à un concert de l’Orchestre Métropolitain, qui présentait sur 3 jours dans différentes salles le concert Tout feu tout flamme, avec au menu du Prokofiev, du Garūta et du Dukas, sous la direction du chef d’orchestre Kensho Watabane et avec la présence de la pianiste soliste Élisabeth Pion. En bref : c’était un après-midi qui valait franchement le détour, surtout qu’on a eu le plaisir d’assister au troisième et dernier concert de la série, le dimanche 21 janvier à la Maison symphonique de la Place des Arts.
Sorti le 12 janvier 2024
On l’avoue, quand on pense à de la musique de chambre, une musique classique pour petit ensemble, la première chose qui nous vient en tête est généralement un ensemble à cordes, souvent avec un piano non loin, mais il est très rare qu’on s’intéresse à la musique pour cuivres uniquement. C’est pourtant ce que propose l’ensemble Buzz Cuivres (ou Buzz Brass en anglais, vu les visées internationales du quintette québécois), avec des œuvres de trois compositeurs du début XXe siècle que l’on apprivoise avec l’album Héritage.
Sorti le 30 avril 2021
Simon P.-Castonguay fait partie des artistes que l’on a plaisir à suivre depuis des années (depuis 2014, plus exactement), peu importe le nom de ses projets. Il a ce don pour livrer de la musique instrumentale inspirée et inspirante et ce n’est pas différent depuis qu’il se fait appeler Simon Leoza. Le premier album sous ce nom, Albatross, confirme une fois de plus ses prétentions cinématographiques.
Sorti le 9 janvier 2024
Après quelques jours de pause, on s’est demandé comment bien débuter l’année 2024 en force… La réponse nous est apparue spontanément en voyant l’annonce sur Spotify d’un nouvel EP du compositeur italien Ludovico Einaudi que l’on suit depuis longtemps déjà. Celui-ci porte le titre évocateur de Reflections, que l’on a écouté sans hésiter. Mais, petite déception, il ne propose que très peu de nouveau matériel.
Critique de salon 
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