Sorti le 19 février 2016
Le pianiste québécois Roman Zavada est associé à des musiques cinématographiques et ambiantes, créant une atmosphère particulière dans chacun de ses projet. Son dernier projet, Résonances boréales, l’a amené à s’imprégner de l’ambiance du Nord canadien (et de ses fameuses aurores boréales, d’où le nom) pour recréer ses inspirations sur album. Continuer à lire Résonances boréales – Roman Zavada
Sorti le 1er août 2001
Parmi toutes les bandes sonores de la série Final Fantasy, celle du X est particulière dans la mesure où c’est la première de la série où Nobuo Uematsu n’est pas l’unique compositeur. À son talent s’ajoutent celui de Masashi Hamauzu et de Junya Nakano. Continuer à lire Final Fantasy X – Bande sonore
Sorti le 12 février 2016
Le nom du band vend déjà la mèche : Brubeck en tête est un groupe se consacrant à donner un souffle différent aux œuvres du grand Dave Brubeck, qui nous a quittés il y a quelques années à peine. La particularité du band? Il met de l’avant les cordes (deux violons, un violoncelle et une contrebasse), avec bien sûr un piano et une batterie. Ajoutez des arrangements inattendus, et vous avez du jazz «de chambre» qui nous amène vraiment ailleurs. Continuer à lire Points On Jazz – Brubeck en tête
Par Olivier Dénommée
Le 8 février dernier était une date importante pour Jason Beck, alias Chilly Gonzales, et tous ses fans : c’était sa dernière représentation en spectacle en compagnie du Kaiser Quartett pour un bon moment. Le pianiste et rappeur a choisi Montréal, sa ville natale, pour s’arrêter et finir en beauté ses années de tournée. On pouvait s’attendre à une soirée intense, et on l’a eu. Continuer à lire CHRONIQUE : Bienvenue chez toi, Chilly Gonzales
La rubrique des nouveautés de la semaine est de retour chez Critique de salon! Les premières semaines de janvier n’avaient pas suffisamment de nouvelles sorties pour y consacrer une liste, mais les choses commencent déjà à se corser, tout particulièrement dans le registre métal. Voici ce qu’on retient principalement pour le 22 janvier. Continuer à lire Nouveautés du 22 janvier 2016
Sorti le 31 mars 2008
Chilly Gonzales a surtout connu le succès pour ses albums Solo Piano, ainsi que pour sa composition Never Stop, popularisé grâce aux pubs de iPad. Ses fans le connaissent aussi comme un musicien extrêmement polyvalent, touchant à une variété impressionnante de styles. C’est justement le cas dans l’album Soft Power, paru en 2008, où il touche à la pop (surtout celle des années 80), au rap, au disco, au classique et au jazz… Bref, peu de styles demeurent intouchés par l’artiste. Continuer à lire Soft Power – Chilly Gonzales
Sorti le 16 octobre 2015
Le nom de Ludovico Einaudi a de moins en moins besoin d’être présenté. Ce compositeur et pianiste italien a connu le succès grâce à quelques-unes de ses bandes sonores (pensons à Intouchables ou à J. Edgar), mais aussi grâce à ses albums en solo, dont l’excellent In a Time Lapse paru il y a plus de deux ans. Elements représente, pour le compositeur, une espèce de renouveau dans ses sonorités. Continuer à lire Elements – Ludovico Einaudi
Semaine très chargée en nouveautés en ce 11 septembre, de quoi plaire de nombreux fans de musique en tous genres. Voici, comme toujours, ce qu’on retient pour vous cette semaine. Continuer à lire Nouveautés du 11 septembre 2015
Par Sacha Dürig
Étant parti en plein milieu du spectacle de la tête d’affiche les deux journées précédentes, il me restait suffisamment d’énergie pour passer à travers de cette troisième et dernière journée de Heavy Montreal qui s’annonçait la plus intense. Continuer à lire CHRONIQUE : Heavy Montreal 2015 – Jour 3
Sorti le 15 octobre 1997
Les «enfants des années 90» ont pour la plupart expérimenté et apprécié le premier volet de la série Age of Empires, par Ensemble Studios. Ce premier jeu, qui fait vivre les guerres de l’Antiquité, avait reçu, pour l’époque, de très belles critiques pour sa musique, recherchée et audacieuse. Au nom de la nostalgie, nous avons réécouté cette musique. Continuer à lire Age of Empires – Bande sonore
Sorti le 7 novembre 2014
Réédition sortie le 2 juillet 2015
Tambour est le nouveau nom du projet de Simon P. Castonguay, qui était derrière Projet.Hertz. Malgré sa nouvelle identité, le compositeur montréalais conserve son style ambiant et cinématographique, mettant de l’avant le piano et les cordes. Le EP Chapitre I assume pleinement cette direction, avec succès. Continuer à lire Chapitre I – Tambour
Sorti le 1er juin 2010
Le premier volet de la série Music From Final Fantasy de Distant Worlds a connu un bon succès, notamment grâce à ses concerts très en vogue dans toutes les grandes villes du monde. Cela était donc naturel d’en offrir un second, appelé More Music From Final Fantasy. Ayant un répertoire assez complet et varié, l’orchestre avait le choix des meilleures pièces à mettre dans cet enregistrement. La sélection a effectivement été très solide. Continuer à lire Distant Worlds II: More Music from Final Fantasy – Distant Worlds
Sorti le 4 décembre 2007
Les fans de la franchise Final Fantasy (et surtout de sa musique) ont de quoi se réjouir : un orchestre se spécialise uniquement dans l’interprétation de ces musiques et offre non seulement des prestations partout à travers le monde, mais aussi endisque certaines de leurs plus fameuses pièces. Le projet porte le nom de Distant Worlds et voici le survol de son premier tome, Music From Final Fantasy. Continuer à lire Distant Worlds: Music from Final Fantasy – Distant Worlds
Sorti le 14 septembre 2007
Le sixième album studio d’Apocalyptica est celui avec lequel le groupe de Finlande a voulu se faire connaître à grande échelle partout dans le monde, d’où le nom. Après cinq albums et de plus en plus d’assurance, l’objectif était ambitieux pour un groupe faisant principalement dans l’instrumental, mais très intéressant. Ainsi, pour y arriver, les collaborations ont été multipliées. On y entend notamment Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour), Till Lindermann (Rammstein), Adam Gontier (ex-Three Days Grace) et Cristina Scabbia (Lacuna Coil), mais on compte aussi la maintenant classique participation de Dave Lombardo de Slayer sur Last Hope et la co-composition avec le japonais Tomoyasu Hotei sur Grace. La liste est donc plus qu’impressionnante. Continuer à lire Worlds Collide – Apocalyptica
Sorti le 24 janvier 2005
Pour son 5e album, Apocalyptica a fait un travail très intimiste, avec une équipe restreinte. Les membres ont auto-produit et fait la programmation eux-même de l’album. Cela explique que le groupe finlandais ait décidé d’en faire un album éponyme. Depuis Reflections, la batterie fait partie du monde d’Apocalyptica, et le groupe a trouvé l’homme de la situation pour prendre le rôle : Mikko Sirén qui joindra officiellement le band peu après. Au niveau des compositions, il y a quelque chose qui a débloqué depuis le précédent album, qui semblait manquer un petit quelque chose pour bien accrocher. Cette fois, Eicca Toppinen et Perttu Kivilaakso étaient plus inspirés que jamais, offrant parmi leurs plus belles compositions en carrière. Continuer à lire Apocalyptica – Apocalyptica
Sorti le 10 février 2003
Le groupe de violoncellistes métalleux Apocalyptica arrive en 2003 avec un nouvel album, et beaucoup de changements majeurs. Premièrement, le quatuor n’est plus qu’un trio, puisque Max Lilja, présent depuis les débuts, a quitté le groupe pour d’autres horizons. Deuxièmement, parce qu’on entend quelque chose de tout nouveau sur Reflections : de la batterie. Et pas n’importe laquelle! Dave Lombardo, batteur associé à Slayer, joue sur environ la moitié des morceaux de ce quatrième album. L’ajout de ce nouvel instrument donne maintenant une nouvelle tangente au groupe qui existe pourtant depuis 1993. Continuer à lire Reflections – Apocalyptica
Sorti le 28 septembre 2000
Deux ans après Inquisition Symphony, Apocalyptica connaît un changement à la fois mineur et très important dans le futur du goupe : Antero Manninen, un des membres fondateurs du groupes, quitte et est remplacé par le jeune Perttu Kivilaakso, lui aussi issu de la même académie que les autres membres. Un violoncelliste pour un violoncelliste ne fait pas une grande différence, on en conviendra, mais ce membre apportera pourtant dans le futur une énergie bien différente. C’est peut-être une des choses qui font que Cult est un album encore plus accompli que les deux précédents. Continuer à lire Cult – Apocalyptica
Sorti le 22 septembre 1998
Le deuxième album d’Apocalyptica marque un changement important dans le développement du groupe. Le quatuor a étendu sa liste covers non seulement à Metallica (For Whom the Bell Tolls, Nothing Else Matters, Fade to Black, One) mais aussi à Faith No More (From Out of Nowhere), Sepultura (Refuse/Resist, Inquisition Symphony) et Pantera (Domination). Et, surtout, le leader Eicca Toppinen a ajouté ses premières compositions. Si l’album Inquisition Symphony est paru seulement deux ans après le premier opus, on sent quand même que le groupe a grandement maturé son son, pour le mieux. Continuer à lire Inquisition Symphony – Apocalyptica
Sorti le 1er octobre 1996
L’album Plays Metallica by Four Cellos d’Apocalyptica a été une petite révélation pour plusieurs milliers de fans du groupe iconique. Si toutes les façon de jouer du métal semblaient épuisées, une nouvelle est pourtant née avec le concept d’Apocalyptica. C’est ainsi que quatre violoncellistes ayant une formation classique recréaient les riffs de Kirk Hammett d’une façon encore inusitée et originale à l’époque. Du violoncelle, que du violoncelle. Continuer à lire Plays Metallica by Four Cellos – Apocalyptica
Critique de salon 
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