Sorti le 11 août 2017 en Europe
Sorti le 6 juillet 2018 en Amérique
Groupe belge de indie rock anglo, Pale Grey est un projet qui gagne à être connu : une instrumentation riche et variée d’une chanson à l’autre laisse place à plusieurs mélodies accrocheuses sans trop tomber dans le commercial facile. Le groupe semble bien avoir trouvé le bon dosage pour son album Waves. Continuer à lire Waves – Pale Grey
Sorti le 1er octobre 2007
Le compositeur néoclassique islandais Ólafur Arnalds a lancé un premier album en 2007, intitulé Eulogy for Evolution. Cet album contient de nombreuses particularités, étant décrit comme une documentation sur la vie, de la naissance à la mort, mais ne contenant aucun titre clair (seulement des chiffres!). L’autre particularité, moins documentée, est le fait que certaines de ces compositions ont été écrites pendant qu’il demeurait au Canada à la fin de son adolescence. Continuer à lire Eulogy for Evolution – Ólafur Arnalds
Sorti le 17 janvier 2000
Groupe de post-rock instrumental basé au Texas, Explosions in the Sky (effectivement très américain comme nom!) a fait ses débuts en 1999, lançant rapidement un premier album, How Strange, Innocence, l’année suivante. Encore inconnu à l’époque, le groupe n’avait produit qu’un nombre limité de copies. Continuer à lire How Strange, Innocence – Explosions in the Sky
Sorti le 14 mars 2014
Après Torches, un premier album incontournable paru en 2011, le groupe indie pop Foster the People avait beaucoup de pression pour frapper aussi fort avec une deuxième sortie. La réponse a été Supermodel en 2014, qui n’a pas eu le choix de s’éloigner un peu de l’esprit de Torches. Continuer à lire Supermodel – Foster the People
Sorti le 6 juillet 2018
Le groupe islandais Kontinuum a été fondé en 2010, jouant une musique vacillant entre le rock et le métal avec des tendances ambiantes, voire spirituelles. Ce mélange a attisé la curiosité de certains mélomanes depuis les débuts du groupes, et ça ne devrait aller qu’en augmentant avec la troisième sortie de Kontinuum, No Need to Reason, qui exploite très bien ces différentes énergies. Continuer à lire No Need to Reason – Kontinuum
Sorti le 30 septembre 2010
La musicienne et chanteuse canadienne Claire Boucher, plus connue sous son nom de scène Grimes, ne cesse d’étonner avec sa musique concept souvent difficile d’approche malgré ses intentions artpop. Son second opus, Halfaxa, est l’un d’eux avec une idée de représenter une idée de Dieu dans une approche chrétienne médiévale. L’album a été décrit comme étant du witch house et du goth-pop et, non, ça ne nous dit pas grand-chose non plus de prime abord! Continuer à lire Halfaxa – Grimes
Sorti le 18 mai 2018
Deux ans après la sortie de son album Azel, le plus célèbre des musiciens touaregs récidive avec Deran, un album où il continue de chanter sur des rythmes de desert blues son quotidien dans son Niger natal. Continuer à lire Deran – Bombino
Sorti le 9 février 2018
L’auteure-compositrice-interprète calofornienne Alela Diane roule sa bosse depuis 15 ans déjà, livrant une musique aux tendances indie folk où elle met en valeur sa voix tantôt forte, tantôt plus discrète et vulnérable. C’est particulièrement vrai sur son sixième album, Cusp, paru cet hiver. Continuer à lire Cusp – Alela Diane
Sorti le 17 mars 1965
Composé de seulement cinq pistes, le quatrième album de Herbie Hancock comme leader contient néanmoins plusieurs standards qui sont restés dans les annales du jazz : The Eye of the Hurricane, Dolphin Dance et, évidemment, la pièce-titre Maiden Voyage. Il s’agissait d’un album concept explorant le jazz modal et le hard bop, qui a été particulièrement bien accueilli par la critique et par les mélomanes. Continuer à lire Maiden Voyage – Herbie Hancock
Sorti le 25 avril 2018
La chanteuse et musicienne Amélie Beyries, ou simplement Beyries, s’est fait remarquer en 2017 avec la sortie de son premier album, Landing. Elle y chante essentiellement en anglais, langue dans laquelle est de sent plus à l’aise d’écrire ses chansons, mais on y retrouvait aussi une chanson en français. Depuis, elle a été beaucoup sollicitée pour chanter en français, si bien que plusieurs fans lui ont demandé si elle allait arriver avec un album francophone. Sa réponse a été le EP En français, contenant tout ce qu’elle a chanté dans la langue de Molière jusqu’à présent. Continuer à lire En français – Beyries
Sorti le 10 juin 2016
Fondé dans le quartier Brooklyn à New York, le trio jazz Moon Hooch fait sa marque avec une musique énergique et dansante mettant de l’avant les saxophones. Son troisième album, Red Sky, est en plein dans cette lignée et n’a pas laissé grand-monde indifférent. Continuer à lire Red Sky – Moon Hooch
Sorti le 12 août 2016
Lorsqu’Ólafur Arnalds est arrivé avec le concept de son album Island Songs, il voulait arriver avec «sept semaines, sept endroits, sept chansons», qui représenteraient bien son Islande natale, au-delà des endroits touristiques populaires. Si certaines critiques se sont amplement attardées au dévouement face au concept, intéressons-nous aujourd’hui au résultat : Island Songs est-il un bon album d’Arnalds? Continuer à lire Island Songs – Ólafur Arnalds
Sorti le 19 juin 2013
Le défunt groupe Lac Estion n’a jamais manqué de répartie et la description accompagnant son avant-dernier EP, Et maintenant?, ne fait pas exception. On ne vend pas le punch, mais allez lire sur Bandcamp, ça vaut le détour. Plus sérieusement, ce mini-album annonçait la fin, mais ne manquait pas de qualité musicales non plus. Continuer à lire Et maintenant? – Lac Estion
Sorti le 30 juin 2017
Après trois albums complet dédiés au même thème – la musique de Final Fantasy – dur de se réinventer, d’autant plus que le précédent opus avait légèrement manqué de jus. Ainsi, les doigts sont croisés pour Distant Worlds IV: More Music from Final Fantasy, paru deux ans après la précédente sortie, offrant 15 nouvelles pistes tirées du meilleur répertoire de cette série mythique. Continuer à lire Distant Worlds IV: More Music from Final Fantasy – Distant Worlds
Sorti le 4 mai 2018
Signant la bande sonore du film La chute de Sparte, La Bronze a lancé en mai un bref EP portant le même nom. On reconnaît son style même si les 4 chansons qui s’y trouvent ne sont pas aussi entraînantes que ce qu’elle a fait par le passé. Continuer à lire La chute de Sparte – La Bronze
Sorti le 6 avril 2018
Le troisième album de Camaromance, projet indie folk mélancolique de Martine Groulx, remontait à il y 8 ans déjà. La sortie de son opus Chasing Clouds, à la suite de différents deuils qui l’ont poussée à retourner à l’écriture puis en studio. Le résultat est un album magnifique et très intime. Continuer à lire Chasing Clouds – Camaromance
Sorti le 22 juin 2018
Le souvenir de son dernier EP, Harmony of Difference, est encore tout frais que le jazzman Kamasi Washington nous assaille déjà avec du nouveau matériel, cette fois un album complet. Moins massif que son album triple The Epic lancé en 2015, mais quand même Heaven and Earth dure plus de 2 heures! Continuer à lire Heaven and Earth – Kamasi Washington
Sorti le 15 juin 2018
Duo français formé en 2016, TRprod mêle les forces de Thomas Ducloyer (pour le côté rock) et de Raphael Ruiz (pour la facette plus électro) qui se concrétisent en un premier mini-album, intitulé Naissance : 5 pistes mettant de l’avant l’univers particulier du projet. Continuer à lire Naissance – TRprod
Sorti le 24 octobre 2000
Le premier album de Linkin Park, Hybrid Theory, n’a plus besoin de présentation depuis longtemps, lui qui a mérité le titre d’album rock le plus vendu des années 2000 (plus de 30 millions de copies dans le monde!) et qui a marqué toute une génération. Revenons sur ce qui a fait le succès de cette sortie en particulier. Continuer à lire Hybrid Theory – Linkin Park
Sorti le 22 juin 2018
Cela faisait quelques années que Jill Barber n’avait pas lancé d’album en solo. La dernière fois qu’on l’a entendue sur album était avec son frère Matthew en 2016 avec The Family Album, mais la voilà de retour avec Metaphora, un album où elle se redécouvre, après des années de jazz, en chanteuse pop. Continuer à lire Metaphora – Jill Barber
Sorti le 3 novembre 2017
On se souvient du premier album du jeune DJ norvégien Kygo, Cloud Nine, où il révélait son talent inné pour la musique entraînante et généralement ensoleillée. Un an plus tard, il revient déjà en studio avec Kids in Love, son second long jeu. L’opus est un peu bref – un peu plus d’une trentaine de minutes –, mais il nous donne une bonne idée de l’évolution rapide du musicien. Continuer à lire Kids in Love – Kygo
Sorti le 15 juin 2018
Quand on regarde l’âge vénérable de Buddy Guy, qui approche des 82 ans, on se demande pendant combien de temps il saura garder la forme. Après tout, il chante en jouant de la guitare, deux activités qui demandent une grande concentration. Son 18e album, The Blues Is Alive and Well, vient nous assurer qu’il lui reste encore de belles années devant lui avant qu’il prenne sa retraite. Continuer à lire The Blues Is Alive and Well – Buddy Guy
Sorti le 8 juin 2018
Quatre ans après I Never Learn, la musicienne nouvellement maman Lykke Li nous offre enfin de quoi se mettre sous la dent. La Suédoise avait hâte de nous gâter avec de nouvelles chansons (si l’on se fie à son compte Instagram) et nous présente son tout nouvel album so sad so sexy, que Critique de salon a pris le temps d’écouter avec attention. Note : non, vous ne verrez aucune majuscule parmi les dix titres de l’album et ce n’est pas une erreur; Lykke Li les présentes ainsi. La raison? Inconnue, mais disons que ça donne un petit «genre». Continuer à lire so sad so sexy – Lykke Li
Sorti le 14 septembre 2010
Pas moins de 8 ans après la sortie de son album Travelling Through Roots, l’auteure-compositrice-interprète Jen Wood est revenue avec assez de matériel pour un nouvel album studio. Il faut dire que cet effort, Finds You in Love, est l’album qui aura connu le plus de succès pour l’Américaine, notamment avec un bel éventail de chansons indie folk plus qu’efficaces. Continuer à lire Finds You in Love – Jen Wood
Sorti le 15 juin 2018
Le désormais mythique duo montréalais Chromeo n’a plus besoin de présentation dans le créneau de l’électro-funk, sa marque de commerce depuis belle lurette déjà. Cela reste toujours un défi de se réinventer dans un registre aussi, précis, mais les gars tentent de mêler les influences funk, soul et RnB qui ont marqué leur adolescence dans un cinquième album studio, Head Over Heels. Continuer à lire Head Over Heels – Chromeo
Critique de salon 
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