L’Américain William Fitzsimmons revient sur un 5e album studio, intitulé Lions, où il met au premier plan une douce musique folk, principalement à la guitare, avec une mélodie vocale aussi douce, et plus qu’envoutante. La formule est simple, mais fonctionne terriblement bien. Continuer à lire Lions – William Fitzsimmons
Archives du mot-clé critique d’album
Winter in Venice – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Le Esbjörn Svensson Trio commence sérieusement à se faire connaître dans la Scandinavie mais aussi dans le reste de l’Europe, ce qui fait en sorte que son album Winter un Venice remporte le prix de l’album jazz de l’année en 1998 en Allemagne. Le style minimaliste mais très mélodique du trio convertit de plus en plus de fidèles au band de jazz suédois. Continuer à lire Winter in Venice – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Maladie d’amour – Jimmy Hunt
Jimmy Hunt en a séduit plus d’un trois ans auparavant avec son premier album solo. Mais ce n’était pas assez, alors il revient avec quelque chose d’encore plus poussé. Les sonorités qu’il explore dans Maladie d’amour rappellent un son rétro un peu quétaine, mais tellement efficace. Et, bien sûr, l’amour qui était déjà abordé dans l’album précédent est le sujet principal de cet album, pas de surprise là. Continuer à lire Maladie d’amour – Jimmy Hunt
Weapons – Dear Criminals
Dear Criminals est né de l’union de Frannie Holder et Vincent Legault issus de Random Recipe et de Charles Lavoie de b.e.t.a.l.o.v.e.r.s. qui se lancent dans une voie folk-électro assez sombre. Ils ont sorti un premier EP, Weapons, qui donne un petit avant-goût de ce que le trio propose comme musique. Continuer à lire Weapons – Dear Criminals
Samudaya – About:
Samudaya est le deuxième disque de la tétralogie qu’About: nous propose en un an. Le duo «psyché-folk Lo-fi» féminin y explore l’origine de la souffrance, d’après la deuxième vérité noble de Bouddha. Quatre chansons se retrouvent dans ce second opus, chacune explorant son propre style. Continuer à lire Samudaya – About:
EP – Emilie & Ogden
Il y a de ces artistes qui arrivent difficilement à sortir de l’ombre, et ce, malgré leur immense talent. La chanteuse et harpiste Emilie Kahn fait partie de cette catégorie d’artistes plein de potentiel mais qui manquent de visibilité. Son EP, sorti fin 2012, donne pourtant un avant-goût plus qu’attirant à son art où elle joue de façon très complice avec Ogden… son harpe. Continuer à lire EP – Emilie & Ogden
Blanc – Angèle Dubeau et La Pietà
La violoniste de renommée mondiale Angèle Dubeau et son ensemble La Pietà reviennent avec un tout nouvel album, sobrement intitulé Blanc. Angèle Dubeau offre toujours une thématique dans ses albums; cette fois, c’est la sérénité et l’espoir afin de passer au travers de la maladie, puisqu’elle est elle-même passé à travers un cancer l’an dernier. Blanc a donc une importance toute particulière pour elle et son orchestre. Cela donne, comme toujours, des interprétations bien senties et particulièrement émotives. Continuer à lire Blanc – Angèle Dubeau et La Pietà
Le Onde – Ludovico Einaudi
Sorti en 1996 / Réédité le 20 juillet 2004
Le compositeur et pianiste Ludovico Einaudi est très connu, surtout en Europe, pour ses nombreuses bandes sonores. Il s’est cependant aussi lancé dans la création d’albums où seule son imagination était sa contrainte. Cela a donné un premier album solo, Le Onde. Il se serait cependant ouvertement inspiré du roman The Waves par l’écrivaine Virginia Woolf. Continuer à lire Le Onde – Ludovico Einaudi
Fatou – Fatoumata Diawara
Chanteuse pour divers projets et actrice, la Malienne Fatoumata Diawara a décidé en 2011 de se faire une carrière musicale en solo. C’est ainsi qu’elle a fait son premier album, simplement appelé Fatou. Elle y chante en wassoulou (dialecte du Mali) mais offre des sonorités pop, jazzy et même un peu bluesy au milieu de sa musique à saveur très world music. Continuer à lire Fatou – Fatoumata Diawara
Ela – Dom La Nena
La jeune chanteuse et violoncelliste brésilienne Dom La Nena a collaboré avec le britannique Piers Faccini pour produire son premier album, intitulé Ela. Essentiellement en portugais, la voix, plutôt aérienne et aigüe, est bien entourée par les arrangements assez folkloriques mais très solides. Certaines pistes ont une énergie plus bossa nova, mais quoi de plus justifié venant d’une artiste d’origine brésilienne? Continuer à lire Ela – Dom La Nena
Red – Diana Panton
Red est le titre du 6e album (si on inclut son album de Noël sorti l’année précédente) de la chanteuse jazz Diana Panton. Elle aurait difficilement pu choisir un meilleur titre, puisque la thématique de cet opus est l’amour sous toutes ses ficelles. Mieux encore, la voix sensuelle et enveloppante de cette Canadienne fera fondre le cœur tous les amoureux (et rendra amoureux ceux qui ne le sont pas encore). Continuer à lire Red – Diana Panton
Idiosyncrasie – François Bourassa Quartet
Le pianiste François Bourassa est un des grands du jazz contemporain au Québec. Avec son quatuor, formé de Guy Boisvert à la contrebasse, André Leroux au sax et Philippe Melanson à la batterie, il offre à son public un album très audacieux, intitulé Idiosyncrasie. Pour la signification du nom, Google est votre ami! Continuer à lire Idiosyncrasie – François Bourassa Quartet
Hydra – Within Temptation
Within Temptation est ce genre de groupe, à mi-chemin entre le rock et le métal, qui a de quoi attirer des fans des deux genres, à condition d’y verser le bon dosage. Son nouvel album, Hydra, est généralement bien dosé et cela donne un opus à la fois beau à entendre et pas trop agressif. Autant les fans de hard rock que ceux de métal symphonique y trouveront leur compte. Continuer à lire Hydra – Within Temptation
Jimmy Hunt – Jimmy Hunt
Le rockeur montréalais Jimmy Hunt pu se faire entendre par le passé dans quelques bands, mais il s’est lance en 2010 dans un premier album solo, tout simplement appelé Jimmy Hunt. Celui-ci se lance dans un style folk-rock, un peu pop sur les bords. Il est notamment reconnu pour «sa voix nonchalante» et sa poésie simple mais somme toute efficace. Voici ce que son premier album a à offrir à son auditoire. Continuer à lire Jimmy Hunt – Jimmy Hunt
Walls of Jericho – Helloween
1985 a décidément été une grosse année pour Helloween. D’abord, en mars, ils sortaient leur premier EP et en décembre, leur premier album complet. Continuer à lire Walls of Jericho – Helloween
For Emma, Forever Ago – Bon Iver
Donnez à Justin Vernon une guitare, un chalet dans le bois et une peine d’amour, et il devient Bon Iver. Cela peut donner une idée de son état d’esprit en composant un premier album sous ce nom, For Emma, Forever Ago. Ses œuvres se font plutôt épurées, afin de laisser toute la places aux (nombreuses) voix. Cela crée une ambiance souvent très aérienne. Continuer à lire For Emma, Forever Ago – Bon Iver
Mr. & Mrs. Handkerchief / Live in ’95 – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Après son premier album, When Everyone Has Gone, le Esbjörn Svensson Trio a enregistré en live une dizaine de chansons qui ne se retrouveront pour la plupart sur aucun enregistrement studio. De plus, la grande qualité de la prise et de son et de la performance font en sorte que le tout sonne aussi bien qu’un album enregistré en studio, si on oublie les applaudissements qu’on entend immanquablement à la fin des performances. Continuer à lire Mr. & Mrs. Handkerchief / Live in ’95 – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
The Black Mages III: Darkness and Starlight – The Black Mages
Le troisième album des Black Mages s’intitule Darkness and Starlight. Le groupe a fait attendre plus de trois ans après The Skies Above avant de sortir cet ultime opus, qui sera le dernier avant qu’il ne se sépare officiellement en 2010. Au menu, encore des musiques épiques, pour la plupart de combats sont présentées à travers la soixantaine de minutes de l’album. Continuer à lire The Black Mages III: Darkness and Starlight – The Black Mages
Neon Bible – Arcade Fire
Après un excellent premier album (Funeral), le band indie-rock Arcade Fire avait une certaine pression pour son second opus. Il a choisi le concept d’allier les thèmes de la religion et la consommation sur fond plutôt sombre avec Neon Bible. On va donc ailleurs, mais on y reconnaît déjà la signature Arcade Fire. Continuer à lire Neon Bible – Arcade Fire
Upheaval – QZ45 (Quezillacolt45)
Le Québécois Sam Drouin compose de la musique sous le nom de QZ45, y allant dans un style électro aux tendances expérimentales. Le plus récent EP de QZ45, Upheaval, explore des sonorités extrêmement angoissantes, lourdes. Des titres comme Dévastation, Left Behind ou Seul ne font qu’accentuer cette énergie malsaine. Continuer à lire Upheaval – QZ45 (Quezillacolt45)
Theater Island – Sóley
Sóley est une musicienne issue d’Islande jouant dans un registre folk-indépendant où se mélangent des mélodies au piano très belles à des harmonies plus tendues autant dans les voix que l’ajout d’autres instruments. Le EP Theater Island contient 6 pistes qui représentent bien l’énergie de l’artiste qui ne laissera guère indifférent. Continuer à lire Theater Island – Sóley
Crystal Empire – Freedom Call
Freedom Call est un groupe qui a toujours été sous-estimé, sous-évalué. Ils alignent pourtant de solides musiciens, particulièrement sur cet album. Citons entre autres l’ex-batteur de Gamma Ray et membre fondateur Dan Zimmermann, le guitariste Sascha Gerstner (qui rejoindra plus tard Helloween), sans compter Chris Bay, chanteur, guitariste principal et seul membre de la formation originale toujours dans le groupe. Continuer à lire Crystal Empire – Freedom Call
Litania Projekt – Jacques Kuba Séguin
D’origine polonaise, le trompettiste et compositeur montréalais Jacques Kuba Séguin aime explorer divers styles dans le style jazz. Litania Projekt est un de ceux-ci, où son jazz rejoint une énergie plus classique. D’ailleurs, son petit groupe comprend également un comparse polonais au violon, Adam Baldych. Continuer à lire Litania Projekt – Jacques Kuba Séguin
Marga – About:
Quatrième et dernière partie d’une tétralogie d’albums, Marga va dans une direction où la musique électronique a pris le dessus, par rapport aux premiers EP de About: aux tendances légèrement plus folk. C’est très court (seulement 15 minutes), mais c’est le concept que le duo féminin montréalais a choisi d’exploiter. Le thème de ce dernier opus est Marga, la quatrième vérité de Bouddha. C’est aussi leur façon de boucler la boucle. Continuer à lire Marga – About:
Un magicien en toi – Corridor
Le domaine de la musique expérimentale au Québec n’est encore que peu exploité, surtout en français. On a bien Forêt qui a eu droit à une certaine visibilité depuis la sortie de son premier album, mais c’est encore une exception. Le jeune groupe Corridor ose donc aller dans la direction d’une musique ambiante où les textes passent derrière le message véhiculé par la musique. Le band de Montréal nous présente son premier EP appelé Un magicien en toi. Continuer à lire Un magicien en toi – Corridor
























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