On est tombé par hasard sur le groupe britannique PVA, versant dans une musique aux tendances électroniques assez sombres, et on a écouté son 2e album, No More Like This, paru en début d’année pour voir ce quoi il en retourne. Disons en résumé qu’«écoute légère» ne pourrait pas être utilisé comme synonyme de notre expérience!
Dans la dernière année, on a écouté 2 EP de Roselle, STP et Regardez-moi. C’était sans savoir que ces sorties composeraient la quasi-totalité de son 2e album, Eau salée. Ainsi, avant même d’écouter cet album pour la première fois, on connaissait déjà 10 pistes sur 13, ne laissant que 3 remix à découvrir. Cela ne nous empêche pas d’écouter l’ensemble de l’œuvre et de partager notre avis sur son résultat, même si on ne va pas trop s’attarder sur les chansons individuelles puisqu’elles sont abordés dans les EP respectifs.
Il y a tout près de 10 ans jour pour jour, on parlait du EP Sur le chemin d’un certain Charles Robert, que l’on a suivi à quelques reprises depuis. Ces dernières années, il se fait connaître par son projet électronique Godett et a notamment fait paraître le EP Possibilities en 2025. À peu près un an plus tard, il nous offre une version deluxe qui a maintenant la longueur d’un album, avec une durée de plus de 45 minutes. Si vous voyez passer Possibilities (Deluxe), il s’agit donc de la même chose que l’album Possibilities!
Le nom de Soran ne nous est pas étranger, mais comme pour trop d’artistes, on n’avait encore jamais pris le temps de bien écouter sa musique (on n’a toujours que 2 oreilles et 24 heures dans une journée!). Comme mieux vaut tard que jamais, on a écouté sa plus récente sortie, l’album Daystar. Cet album album est inspiré la découverte de l’amour, un thème on ne peut plus universel, et explore des thèmes comme «la guérison, la vulnérabilité et l’optimisme durement gagné». Mais ce qui nous frappe le plus, c’est sa musique, versant dans une pop qui va dans un peu toutes les directions, parfois surprenantes.
Comme la sortie de son album Brat en 2024 l’avait mise plus que jamais sous les projecteurs, amenant de nombreux critiques à classer cet album parmi le meilleur de l’année, on n’a pas voulu trop attendre avant de prêter une oreille à la nouvelle offrande de Charli XCX, Wuthering Heights, qui est en fait une bande sonore pour le film du même titre.
Marilyse Senécal, alias San James / Photo : Lawrence Fafard
Par Olivier Dénommée
Cette annonce n’était pas sur notre carte de Bingo aujourd’hui, mais voilà : Marilyse Senécal, derrière son projet San James, a annoncé que sa première montréalaise pour le spectacle de son nouvel album Bonne chance, paru en octobre dernier, serait aussi son dernier.
Synertia est un tout nouveau projet combinant les forces de Jen Wood (musicienne indie-folk que l’on a eu plaisir de suivre à l’époque où elle était plus active en solo) et de Derek Ryan (DJ et producteur de musique électronique), qui vient de lancé un premier EP homonyme de 4 pistes. Comme la dernière sortie qu’on a écoutée de Jen Wood remontait à 2014, on n’a pas trop attendu avant de plonger dans cette nouvelle proposition.
Cela faisait quelque années que l’on ne s’était pas mis à jour sur la nouvelle musique de la productrice Debbie Tebbs, mais la sortie récente de son 5e long jeu, Club Orchestra, nous a donné le prétexte parfait pour écouter où elle en était rendue en 2026! On a droit ici à un album dense et éclectique, entre chansons électro-pop et titres pas mal plus appropriés dans un club.
On a fait la découverte du projet Nectar Palace de Shaun Pouliot, versant dans la «noise pop», quelque part entre une pop électronique dansante contagieuse et un rock plus saturé, le tout en français. Automate est son premier EP, que l’on a longuement écouté afin d’avoir la chance de l’apprivoiser même s’il semble évident que cette sortie n’est pas faite pour être très grand public.
La carrière de Mika a commencé de manière fulgurante dès 2007 avec son premier album, à une époque où on n’avait personnellement pas particulièrement d’intérêt pour sa pop flamboyante. Près de 20 ans plus tard, on s’est dit qu’il était peut-être temps de donner une chance à sa musique dans le cadre d’une critique? Il vient justement de faire paraître son 7e album en carrière, Hyperlove, par ailleurs partiellement enregistré à Montréal.
Si on ne connaissait pas particulièrement la musique de la chanteuse américaine Poppy (Moriah Pereira), elle semble être très prolifique puisqu’elle vient de faire paraître Empty Hands, son 7e album studio depuis 2017! Poppy a aussi de particulier le fait qu’elle ne se formalise pas trop des styles qu’elle aborde, étant autant capable de chanter de la pop que du métal dans un même album. Et c’est exactement ce qui se passe ici, pour des résultats souvent surprenants!
Le nom de l’Américaine Gina Zo nous était complètement inconnu jusqu’à tout récemment, mais elle se serait fait remarquer en participant à The Voice il y a une dizaine d’années. Elle a fait paraître son premier album studio, Burn Me Into Something Better, il y a quelques mois seulement et on a voulu entendre ce qu’elle avait à offrir en matière de pop.
On a eu, par le passé, quelques occasions de mentionner la violoncelliste montréalaise Rebecca Foon, notamment associée au groupe Esmerine, mais voilà la première fois qu’on prend le temps d’écouter sa musique en solo, avec son album Black Butterflies, paru vers la fin de 2025. Dans cet album, on l’y entend chanter et jouer les instruments comme le violoncelle et le piano.
Cela semble faire une éternité que l’on n’a pas écouté la musique de Tamara Weber, qui jouait encore à l’époque sous le nom de Tamara Weber-Fillion. Son dernier album, Destinations, est paru en décembre dernier et est composé de 12 chansons principalement écrites en 2024 dans le cadre d’un projet de lancer une nouvelle chanson par mois. Pour l’occasion, Weber s’est associée à Mathieu d’Andrade (aussi appelé LeMind) pour l’aider à travailler ses chansons.
La K-pop, ou pop coréenne, devient ces dernières années de plus en plus difficile à ignorer. Si tout semble avoir commencé avec le phénomène Psy en 2012, les groupes de K-pop se font davantage entendre jusqu’ici depuis la fin des années 2010. Le projet Twice, composé de 9 chanteuses, existe lui-même depuis 2015 et a célébré ces derniers mois son 10e anniversaire d’existence avec son album TEN: The Story Goes On.
Les collaborations commencent à s’accumuler pour le pianiste Pur Pasteur (Nathan Giroux). Après Xavier-Charles Fecteau pour Le voyage d’Héliodore en 2024, il s’allie à Nicolas Bernier pour le EP Piano système. Sur cet opus en duo, l’un y joue le piano, l’autre le synthétiseur, mariant leur univers respectif.
On a peut-être vu passer le nom de Bad Bunny (nom de scène du Portoricain Benito Martínez) une fois, comme collaboration dans une chanson hip-hop qui ne nous avait pas du tout accroché, avant qu’il soit soudainement sur toutes les lèvres à l’annonce qu’il ferait le spectacle de la mi-temps au prochain Super Bowl en 2026. Au-delà de la «controverse», on a découvert qu’il a fait paraître son 6e album solo en tout début d’année et que plusieurs publications importantes ont mi DeBÍ TiRAR MáS FOToS (ou J’aurais dû prendre plus de photos en français) au sommet des meilleures sorties de 2025. Pour notre toute dernière critique de l’année, voyons voir si on peut trouver ce qui a charmé ces critiques.
Il nous semble qu’on a rarement autant entendu parler de la musique de Lily Allen que lorsqu’elle a lancé son 5e album, West End Girl, cet automne. Il faut dire qu’à sa sortie il est ressorti les rumeurs d’infidélité de son mari David Harbour, et les thèmes abordés par cet album n’ont évidemment fait qu’accentuer les discussions. On peut qualifier cet album d’autofiction sur ce que Lily Allen a vécu, mais heureusement, l’album ne sert pas qu’à régler des comptes et il contient des compositions pop parfois assez inspirées.
C’est plutôt rare qu’on aille à ce point dans l’hyperbole, mais il y a certainement un «avant» et un «après» la sortie du jeu Clair Obscur: Expedition 33, du jeune studio indépendant Sandfall Interactive. Cela explique sans grand mystère pourquoi il a à peu près tout raflé aux derniers Game Awards, dont le prestigieux titre de Jeu de l’année. Mais on ne crée pas un jeu aussi puissant sans une musique au moins du même calibre, ce qui nous amène à nous penser sur cette bande sonore massive de plusieurs heures, signée par le Français Lorien Lestard.
C’est la 2e fois que ça nous arrive : alors qu’on commence à écouter l’imposante bande sonore du jeu Clair Obscur: Expedition 33, qui a par ailleurs à peu près tout raflé aux derniers Game Awards (dont jeu de l’année), une sortie apparaît en même temps qui prend naturellement un peu moins de temps à écouter. L’autre fois, c’était Clair Obscur : Expedition 33 – En blanc et noir, un album de reprises au piano, cette fois, c’est littéralement le compositeur du jeu, Lorien Testard, qui nous propose un EP de nouvelle musique associée à Verso’s Drafts, une nouvelle expansion du jeu justement annoncée à l’occasion de la cérémonie. Et comme on parle d’un EP de 6 nouvelles chansons totalement un peu moins de 20 minutes, c’est évidemment plus rapide à aborder qu’une bande sonore de 7 heures! Pardonnez donc ce nouveau détour le temps de Clair Obscur: Expedition 33 – Verso’s Drafts (Original Soundtrack).
À la suite du lancement du EP Baby Dreamer, en tout début d’année, on s’était permis d’espérer que Milk & Bone avait d’autres surprises pour nous en 2025. C’était sans avoir que le duo travaillait depuis longtemps déjà avec Chromeo pour faire paraître un autre EP, A Little Lucky. Si on a été habitués à une musique électro-pop plutôt sombre depuis les débuts de Milk & Bone, on se lance ici dans ce qu’on considère comme son offrande la plus lumineuse à date.
Nos lecteurs assidus savent probablement que l’on a une affection particulière pour la musique du projet San James de Marilyse Senécal. Et elle a en plus l’amabilité de ne pas nous faire trop attendre avant de lancer du nouveau matériel, elle qui avait déjà proposé un album (Épilogue) en 2024! Elle revient donc avec Bonne chance, son 2e opus studio, paru coïncidemment (ou pas?) le lendemain de son anniversaire.
Ces dernières semaines, on a pu constater que le musicien Serj Tankian (plus connu comme étant le chanteur principal de System of a Down) lançait de nombreuses nouvelles chansons. L’exercice consistait à égrainer une à une les pistes qui font partie de son nouvel album, Covers, Collaborations & Collages, qui se veut une occasion de sortir de ses pantoufles en termes de styles. Et, à travers 10 pistes, on peut effectivement dire qu’il ratisse assez large!
On a une relation quelque peu compliquée avec la musique de Cœur de pirate, alias musical de Béatrice Martin. Certaines chansons nous laissent complètement indifférent, incluant ses grands succès, et d’autres nous restent encore en tête des années plus tard. On garde par exemple son album Roses (paru il y a 10 ans, rappelons-le) comme référence du meilleur de sa discographie et chaque fois qu’on écoute ses chansons récentes, on a tendance à les comparer à cette sortie. Cette fois, on s’attaque à son 7e album, Cavale.
Le duo canadien Purity Ring aura finalement choisi de donner son nom à son 4e album studio, arrivant 5 années après Womb. Ce qu’on peut en lire est que cette sortie marque le début d’une «nouvelle ère» avec cet album-concept qui se veut une bande sonore d’un RPG imaginaire – les jeux NieR: Automata ou encore Final Fantasy X sont par ailleurs donnés en exemple. Et justement, la pochette ressemble étrangement au style des Final Fantasy…
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