Sorti le 15 janvier 2013
La jeune chanteuse et violoncelliste brésilienne Dom La Nena a collaboré avec le britannique Piers Faccini pour produire son premier album, intitulé Ela. Essentiellement en portugais, la voix, plutôt aérienne et aigüe, est bien entourée par les arrangements assez folkloriques mais très solides. Certaines pistes ont une énergie plus bossa nova, mais quoi de plus justifié venant d’une artiste d’origine brésilienne? Continuer à lire Ela – Dom La Nena
Relativement petite semaine pour les sorties CD, voici ce qui apparaît sur les tablettes des disquaires. Continuer à lire Nouveautés du 18 février 2014
L’amour! Thème de prédilection de la chanson! Il y en a dans tous les registres, dont beaucoup dans un registre plus triste (amour perdu, amour impossible, etc.). Heureusement, toutes ne sont pas aussi déprimantes. Voici une petite liste de chansons (tout ce qu’il y a de moins exhaustif) qui touchent de près ou de loin à ce thème, et qui offrent généralement au moins une petite lueur d’optimiste. Attention! On pourrait aussi bien appeler cette liste «La liste des tounes qu’on peut écouter quand on est en amour et que les paroles réussissent à ne pas paraître trop quétaines», parce que oui, il y en a beaucoup comme ça dans les chansons d’amour heureuses. Pour le reste, il existe une autre liste, contenant une panoplie de chansons plus tristes. Sur ce, bonne écoute. Continuer à lire LISTE : Chansons d’amour
Par Olivier Dénommée
Cégeps en spectacle existe depuis déjà 35 ans, offrant des prestations époustouflantes année après année. Mais chaque année, on est surpris par le talent pur des étudiants du cégep de Drummondville qui se surpassent pour faire que cette soirée, qui s’est tenue cette année le 8 février, soit mémorable pour tous. Cette année plus que jamais, les numéros étaient impressionnants. Continuer à lire NOUVELLES : Du talent comme il s’en fait peu à Drummondville
Sorti le 19 octobre 2010
Le rockeur montréalais Jimmy Hunt pu se faire entendre par le passé dans quelques bands, mais il s’est lance en 2010 dans un premier album solo, tout simplement appelé Jimmy Hunt. Celui-ci se lance dans un style folk-rock, un peu pop sur les bords. Il est notamment reconnu pour «sa voix nonchalante» et sa poésie simple mais somme toute efficace. Voici ce que son premier album a à offrir à son auditoire. Continuer à lire Jimmy Hunt – Jimmy Hunt
Sorti le 25 mai 2013
Certains mélanges ne peuvent, pense-t-on, jamais être réalisés. Comme le hip-hop et le folk. Xania n’est pas du tout d’accord avec vous si c’est ce que vous pensez. Elle a même fait un album pour vous le prouver. La rappeuse/chanteuse et musicienne de Montréal a donc produit un premier album homonyme où elle mélange les genres, de façon tout à fait naturelle. Continuer à lire Xania – Xania
Sorti le 19 février 2008
Donnez à Justin Vernon une guitare, un chalet dans le bois et une peine d’amour, et il devient Bon Iver. Cela peut donner une idée de son état d’esprit en composant un premier album sous ce nom, For Emma, Forever Ago. Ses œuvres se font plutôt épurées, afin de laisser toute la places aux (nombreuses) voix. Cela crée une ambiance souvent très aérienne. Continuer à lire For Emma, Forever Ago – Bon Iver
Sorti le 29 mai 2009
Voici un groupe qui symbolise parfaitement l’éclatement des genres qui a eu lieu au sein du métal au courant des années 2000. Est-ce du power metal? Est-ce du speed metal? Est-ce du heavy, du doom, du death, du folk? Non, c’est du pirate metal! En fait, Alestorm se considère précisément comme étant du «True Scottish Pirate Metal». Black Sails At Midnight, leur deuxième opus, a consolidé leur place comme nouveau gros nom du métal. Il fait également partie de ma sélection particulière de groupes que je considère comme épiques. Voici donc 6 raisons (parce que un chiffre genre 3, 5 ou 10 c’est trop mainstream) qui classent ce groupe, en particulier cet album, dans cette catégorie. Continuer à lire Black Sails At Midnight – Alestorm
Sorti le 26 mars 2010
Sóley est une musicienne issue d’Islande jouant dans un registre folk-indépendant où se mélangent des mélodies au piano très belles à des harmonies plus tendues autant dans les voix que l’ajout d’autres instruments. Le EP Theater Island contient 6 pistes qui représentent bien l’énergie de l’artiste qui ne laissera guère indifférent. Continuer à lire Theater Island – Sóley
Sorti le 3 avril 2012
La vague folk-rock à saveur indie qui a fait rage depuis le début de la décennie a vu naître beaucoup de groupes qui ont embrassé ce style. The Lumineers fait partie de cette vague, avec un premier album du même nom. Le trio offre une musique simple qui pourrait très bien se jouer autour d’un feu avec une guitare. Continuer à lire The Lumineers – The Lumineers
2013 tire à sa fin, laissant derrière une panoplie de gros albums qui ont fait la joie des auditeurs de tous les styles. Évidemment, certains ont tiré leur épingle du jeu mieux que d’autres, et restent aussi plus dans la tête. Voici le top 5 personnel d’Olivier Dénommée, tous genres confondus. Continuer à lire 2013 : Le Top 5 d’Olivier
Sorti le 15 octobre 2012 au Royaume-Uni
Sorti le 9 avril 2013 en Amérique
Sa voix rappelle un peu celle de Bob Dylan. Sa musique, principalement folkie, est relativement simple et minimaliste dans l’instrumentation. Surtout, il n’avait que 18 ans en sortant ce premier album éponyme. Il s’agit du britannique Jake Bugg, déjà vu comme un jeune prodige du rock. Continuer à lire Jake Bugg – Jake Bugg
Par Olivier Dénommée
Le site Poulet Neige, ça vous dit quelque chose? La réponse est probablement négative, mais il y a une bonne raison qui vous pousserait à vouloir connaître ce nom : la «Liste de Noël» proposée par PN qui contient cette année 59 albums complets, offerts gratuitement. Un très beau concept qui mérite de l’attention. Continuer à lire NOUVELLES : La liste de Noël de Poulet Neige offre plus d’une cinquantaine de découvertes
Sorti le 25 novembre 2013
Dans la série des duos assez improbables, le frontman du band punk-rock Green Day Billie Joe Armstrong et la chanteuse jazz Norah Jones semblent avoir bien peu en commun. Pourtant, cela ne leur a pas empêché d’enregistrer ensemble un album rendant hommage aux Everly Brothers, qui ont été très actifs à partir des années 1950. Le duo a ainsi repris les chansons de Songs Our Daddy Taught Us, paru en 1958, les remettant au goût du jour 55 ans plus tard dans Foreverly. Continuer à lire Foreverly – Billie Joe Armstrong et Norah Jones
Sorti le 20 juin 2011
Avertissons tout de suite ceux qui ont écouté le premier album de Bon Iver, le second opus studio simplement intitutlé Bon Iver, Bon Iver a perdu ce style épuré qui avait fait sa popularité. À la place Justin Vernon et son band vont dans une direction très différente, avec plusieurs chansons à l’orchestration puissante et raffinée. De plus, le concept de l’album tourne autour de différents noms de villes. Cela peut sembler spécial sur le coup, mais le résultat est très intéressant. Continuer à lire Bon Iver, Bon Iver – Bon Iver
Sorti le 26 juin 2007
Korpiklaani ne réinvente pas la roue dans son 4e album studio, Tervaskanto, mais il continue à poursuivre sa lignée folk-métal qui lui réussit très bien. Le titre est aussi un indice que le band assume son côté scandinave, si exotique aux oreilles des Américains. Aussi, il semble pour la première fois qu’un album de Korpiklaani ne soit plus métal que son précédent. Cela permet donc de bien mettre en valeur les mélodies plus folkloriques, même si les riffs ne sont pas moins puissants que dans Tales Along This Road. Continuer à lire Tervaskanto – Korpiklaani
Sorti en 2010
De belles découvertes peuvent avoir lieu dans les musées, surtout lors d’expositions mettant en vedette d’autres cultures et d’autres époques. Une exposition sur l’armée de terre cuite et la culture chinoise a vu naître une belle compilation appelée sobrement Traditional Music of China, où se mêlent des interprétations fidèles de musiques traditionnelles issues de Chine, mais également quelques compositions modernes qui respectent cet esprit. À l’écoute, vous aurez bien de la difficulté à deviner lesquelles sont des mélodies qui existent depuis des siècles, voire peut-être des millénaires. Continuer à lire Traditional Music of China – Artistes variés
Sorti en décembre 1999
À Peterborough en Ontario, une jeune artiste touchant au pop-rock mais aussi un peu au folk enregistre un premier album, sous un label indépendant. Cette jeune femme s’appelle Serena Ryder a à tout juste 18 ans au moment de sortir cet album, produit avec un budget plus que limité. L’enregistrement passera inaperçu et ne sera guère commercialisé, mais on peut déjà entendre la technique vocale de la chanteuse qui fait preuve d’un talent brut non négligeable. Continuer à lire Falling Out – Serena Ryder
Sorti le 24 septembre 2012
Connaissant maintenant un succès international, Mumford & Sons avait une très forte pression pour son second album. Pouvait-il aller plus loin que Sigh No More et offrir encore quelque chose de frais pour son bassin de fans? Finalement, l’écoute de l’album Babel nous montre que la recette semble déjà fixée; aucune surprise ne nous attend dans l’album, qui sonne très bien, mais qui ne crée pas l’effet «wow, je n’ai jamais entendu ça avant à la radio» qui avait caractérisé la sortie de l’opus précédent. Donc, encore beaucoup de guitare, de banjo et d’harmonies vocales au menu. Continuer à lire Babel – Mumford & Sons
Sorti en Amérique le 23 mai 2006
Au niveau du artwork, on peut considérer que Korpiklaani a finalement trouvé son style, introduisant pour la première fois le vieux chaman sur la pochette de ce troisième album. Cela deviendra sa marque de commerce. Pour ce qui est du son, il semble s’être précisé également, offrant encore plus cet heureux mélange folk et métal avec une voix rauque mais tout de même mélodique. Beaucoup d’accordéon et de violon dans Tales Along This Road, et surtout, beaucoup de chansons incitant à boire! Rien ne manque à la formule dans cet album, encore plus intense que les précédents. Continuer à lire Tales Along This Road – Korpiklaani
Sorti le 14 novembre 2006
L’auteure-compositrice-interprète Serena Ryder a fait un choix surprenant avec son troisième album : elle a choisi de faire un album presque uniquement d’interprétations. L’Ontarienne a même poussé son concept jusqu’à sélectionner des classiques d’artistes uniquement canadiens. Évidemment, tout en y apportant sa touche un peu folk-country. Les résultats sont parfois surprenants, pour le mieux. Continuer à lire If Your Memory Serves You Well – Serena Ryder
Sorti le 26 juillet 2004
Lorsqu’on mélange de la musique folk-métal scandinave avec un esprit viking, ça peut donner des résultats inattendus – et fort appréciés. Turisas est rapidement devenu un des principaux groupes de viking métal avec son premier album Battle Metal, offrant de la musique puissante et épique (avec beaucoup de cuivres) et une voix venant des entrailles. Le mélange semble avoir porté fruit pour le groupe finlandais. Continuer à lire Battle Metal – Turisas
Sorti le 20 février 2010 en Amérique
Certains groupes aspirant à la popularité et feront tout pour y parvenir. D’autres font tout simplement ce qu’ils aiment et connaître le succès un peu malgré eux. Mumford & Sons fait partie de cette deuxième catégorie, avec son premier album Sigh No More, mélangeant avec brio le folk, le rock et le country. Rapidement devenu un groupe chouchou des hipsters de ce monde, cela n’a pas été très long pour que Little Lion Man passe sur les radios commerciales, dévoilant à la planète le talent du groupe britannique. Continuer à lire Sigh No More – Mumford & Sons
Sorti le 5 avril 2005
Après un album distribué par un label mineur qui est passé inaperçu, l’Ontarienne Serena Ryder n’abandonne pas et produit un album très solide où elle touche à un peu tout. Folk, rock, pop, country, un semblant de reggae et de soul, rien n’échappe à l’auteure-compositrice-interprète. Et en plus, elle a une voix inimitable. L’artiste part donc avec de bonnes bases; suffit de découvrir son album Unlikely Emergency pour constater un talent brut impressionnant. Continuer à lire Unlikely Emergency – Serena Ryder
Sorti le 24 janvier 2005
Un an seulement après Spirit of the Forest, Korpiklaani récidive en présentant Voice of Wilderness, où le groupe prend enfin un virage clairement plus métal. Les éléments folkloriques restent encore bien présents, autant dans l’instrumentation (violon, flûte et accordéon sont au rendez-vous plus que jamais) que dans les mélodies, dansantes et souvent festives. Et, bien sûr, les thématiques alcoolisées sont aussi de nouveau de la partie avec Beer Beer. Continuer à lire Voice of Wilderness – Korpiklaani
Critique de salon 
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