Sorti le 8 août 2014
Oui, Michael Cera est l’acteur canadien qui est reconnu pour ses rôles généralement assez awkward à la télé et au cinéma. Mais c’est aussi un musicien et il a lancé, en toute discrétion, un album de pièces assez brèves. Pour quelqu’un qui ne fait pas de la musique sa principale occupation, il offre du matériel intéressant, qui tourne plus ou moins autour du folk. Continuer à lire True That – Michael Cera
Sorti le 7 novembre 2006
Pour son album Divenire, le compositeur italien Ludovico Einaudi va plus loin que ses opus Eden Roc et Una Mattina (où il avait ajouté quelques cordes à sa musique), afin de faire une collaboration avec un orchestre à cordes. Cela fait que c’est son album le plus «plein» sur le plan sonore, avec quelques-unes de ses compositions les plus marquantes de sa carrière. Il reste quand même plusieurs pièces où Einaudi est seul avec son piano. Continuer à lire Divenire – Ludovico Einaudi
Sorti le 17 juin 2014
C’est un peu un hasard qui a amené Chris Donnelly, Dan Fortin et Ernesto Cervini à travailler ensemble pour former le trio jazz Myriad3 en 2010. Le band, basé à Toronto, pige ses influences un peu partout, le mettant dans le très large spectre du registre smooth jazz. Cependant on a affaire à un style un peu moins éclaté que Badbadnotgood, aussi de Toronto. Continuer à lire The Where – Myriad3
Sorti le 25 mars 2014
Le band de métal progressif instrumental Animals as Leaders a pris trios ans après le lancement de son deuxième album pour sortir The Joy of Motion, présentant pour la première fois Matt Garstka à la batterie. Le projet de Tosin Abasi ne cesse de repousser les limites et ce troisième opus contient beaucoup de riffs étourdissants et particulièrement lourds. Continuer à lire The Joy of Motion – Animals as Leaders
Sorti le 19 mars 2013
Un des films controversés de 2013, Spring Breakers de Harmony Korine a amplement fait jaser. Avec un film mettant en vedette quatre filles en bikini pendant 90 minutes et beaucoup, beaucoup de scènes de party, dur à croire qu’on réussit encore à appeler ça un drame. Pour la musique, on a fait appel à Skrillex (la vedette du dubstep qui fait ici une première expérience dans le monde de la musique de film) et Cliff Martinez, à qui on doit notamment la musique de Drive. Continuer à lire Spring Breakers – Bande sonore
Dernière semaine avant septembre, certains disques apparaissent sur les tablettes une journées plus vite qu’à l’accoutumée. La quantité d’albums augmente à vue d’œil, mais voici, comme toujours, ce que nous avons retenu pour vous. Continuer à lire Nouveautés du 25 et du 26 août 2014
Sorti le 19 août 2014
Tout d’abord, un peu d’éducation : «L’effet Zeigarnik désigne la tendance à mieux se rappeler une tâche qu’on a réalisée si celle-ci a été interrompue alors qu’on cherche par ailleurs à la terminer. Le fait de s’engager dans la réalisation d’une tâche crée une motivation d’achèvement qui resterait insatisfaite si la tâche est interrompue. Sous l’effet de cette motivation une tâche interrompue doit être mémorisée mieux qu’une tâche achevée» (merci Wikipédia). Zeigarnik Effect est le titre que le band montréalais Wiwichu a choisi comme titre de son second opus studio, à peine plus d’un an après la sortie de son premier. Cela donne déjà une idée de l’audace à laquelle on peut s’attendre de la part d’un band de rock expérimental et psychédélique comme celui-ci. Continuer à lire Zeigarnik Effect – Wiwichu
La rentrée arrive et ça se reflète dans les nouveautés en CD cette semaine. Voici ce qui retient un peu plus notre attention cette semaine. Continuer à lire Nouveautés du 19 août 2014
Par Sacha Dürig
La fin de semaine du Heavy 2014 fut l’une des plus mémorables que j’ai passées de ma vie. C’était mon premier Heavy Montreal et il fut amplement satisfaisant. Beaucoup de bons groupes que je n’avais pour la plupart jamais vus en spectacle (le seul groupe que j’avais déjà vu étant Alestorm). Voici donc un rapide compte rendu des spectacles que j’ai eu l’occasion d’écouter. Continuer à lire CHRONIQUE : Compte rendu du Heavy Montreal 2014 (samedi)
Sorti le 6 septembre 2004
Ludovico Einaudi, compositeur contemporain qui offre un style oscillant entre classique et easy listening, lance un nouvel album solo, principalement pianistique mais avec quelques cordes en plus sur certains titres, un comme il avait fait sur Eden Roc par le passé. Le compositeur italien aime beaucoup écrire en pensant au passé, mais cet album a la particularité, selon lui, d’être écrit au présent. Ce n’en est pas moins un album facile à écouter et riche en mélodies touchantes. Continuer à lire Una Mattina – Ludovico Einaudi
Sorti en 2005
Les magasins et l’Internet, deux endroits de prédilection pour faire des découvertes de nouvelle musique. Mais n’oublions pas les musiciens de rue ou de métro, qui réussissent aussi à produire leur musique sur album, voire à les vendre aux passants s’ils aiment ce qu’ils entendent ou sont curieux. C’est un peu ce qui est arrivé avec Hihai, un flutiste asiatique croisé dans le métro de Montréal. Voici la critique d’un album auto-produit en 2005 appelé Douce musique de Chine, le premier d’une série de 3. Continuer à lire Douce musique de Chine (1) – Hihai
Sorti le 4 juin 2002
Le sixième opus studio d’Esbjörn Svensson Trio surfe brillamment sur la vague créée internationalement par le band suédois, allant toujours un peu plus loin dans son mélange entre le jazz et la musique plus populaire et accessible, tout en gardant sa virtuosité dans les solos. Ajoutons à cela une touche d’humour dans les titres, et on a tous les éléments qui ont justifient la popularité grandissante d’E.S.T. dans la première moitié des années 2000. Cet album fait suite à l’album Good Morning Susie Soho, paru 2 ans auparavant. Continuer à lire Strange Place For Snow – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Sorti le 21 mai 2013
Les DJs de Black Tiger Sex Machine (ou BTSM) enflamment depuis quelques années les pistes de danse montréalaises et ailleurs dans le monde. Sur album, le band a lancé un album de remix de Destroy It, une de ses compos, avec quelques versions remixées de celle-ci par d’autres artistes de la scène électronique. Continuer à lire Destroy It – Black Tiger Sex Machine
Très peu de sorties en disque cette semaine, mais quelques titres à ne pas manquer, dans à peu près tous les registres. Voici la liste : Continuer à lire Nouveautés du 15 juillet 2014
Par Olivier Dénommée
Bien rares sont les personnes qui pourront se vanter avec raison d’avoir tout vu au Festival international de jazz. La programmation est tellement riche et surtout tellement de choses se passent en même temps qu’on va nécessairement manquer quelques grands moments de musique. Continuer à lire CHRONIQUE : Bilan personnel du FIJM
Sorti le 6 mai 2014
Le jeune trio torontois Badbadnotgood porte heureusement mal son nom. La formation ne cesse de gagner en popularité dès que de nouvelles personnes entendent sa musique. Dans un monde où le jazz est, jusqu’à un certain point, passé de mode, le style de BBNG qui mélange le jazz à de très fortes influences rock, électro et hip-hop se laisse très bien écouter, et les solos semblent mieux passer dans ce contexte. L’album III offre des compositions éclectiques qui arriveront à toucher divers public pile dans les émotions. Continuer à lire III – Badbadnotgood
Les sorties ont lieu cette semaine le 24 juin en Amérique du Nord, ce qui pose problème vu que tous les magasins sont fermés pour le Québec. Ainsi, plusieurs titres canadiens seront disponibles dès le 23 juin. Voici en vrac les albums qui sortent en pleine St-Jean cette année. Continuer à lire Nouveautés des 23 et 24 juin 2014
Sorti le 17 juin 2014
Huit années après le précédent opus, le nouvel enregistrement de l’accordéoniste montréalais d’origine moldave Sergiu Popa a été lancé le 17 juin. Continuer à lire Tous en accord – Sergiu Popa
Pour ce mardi 17 juin, beaucoup de très gros albums sortent en même temps, dont certains juste avant une prestation très attendue ici dans le cadre des gros festivals estivaux. Voici les têtes d’affiche de la semaine : Continuer à lire Nouveautés du 17 juin 2014
Sorti le 15 avril 2014 en ligne
Si la formation Malajube a marqué le paysage québécois de la musique indie franco-québécoise pendant les années 2000, les membres du groupe ont opté pour des carrières en séparées pour de nouveaux projets. C’est le cas pour Francis Mineau, le batteur du groupe, qui a fait Oothèque, mais aussi pour Julien Mineau, frontman de Malajube, qui a créé Fontarabie et son album homonyme. Évidemment, les influences «malajubiennes» demeurent très présentes, mais le nouveau band prend une direction plus psychédélique et plus orchestrale aussi. Continuer à lire Fontarabie – Fontarabie
Sorti le 13 décembre 2013
Pourtant très loin d’être aussi mainstream qu’une musique énergique avec des paroles, la musique ambiante mérite aussi attention, puisqu’il y a de belles découvertes à faire à l’occasion. Il y a des bands qui tombent dans l’expérimental et qui mettent tous les sons possibles le plus fort possible pour créer des ambiances lugubres, et il y a Tambour (jadis Projet.Hertz) de Simon Piché-Castonguay qui mise sur un style doux, presque néo-classique, comme sur son opus Phonoscript. Continuer à lire Phonoscript – Tambour (Projet.Hertz)
Ce mardi 10 juin réserve quelques grosses sorties fort attendues, et plusieurs nouveaux albums de gros noms. Bref, voici ce qu’il y a à retenir : Continuer à lire Nouveautés du 10 juin 2014
Juin est là et l’été est à nos portes. Cela nous donne droit à quelques sorties majeures cette semaine. Voici les principales : Continuer à lire Nouveautés du 3 juin 2014
Sorti le 12 mai 2010
Le pianiste de jazz Keith Jarrett a invité le contrebassiste Charlie Haden dans son studio chez lui et se sont mis à jouer des pièces ensemble, comme ça, sans but précis en tête. Cela a finalement donné Jasmine, un album où on n’entend que le duo, qui n’avait pas joué ensemble depuis 30 ans. On a droit ici à des pièces douces et simples mais solidement bien interprétées par ces deux grands musiciens de jazz. Continuer à lire Jasmine – Keith Jarrett
Sorti le 29 avril 2014
Le jeu Child of Light, créé par l’équipe d’Ubisoft Montréal, mérite de l’attention pour au moins deux raisons : la première, parce qu’elle arrive à réinventer avec succès le style RPG à la Final Fantasy qui essaie constamment de se renouveler depuis une quinzaine d’année, avec un succès mitigé. La seconde, parce que la musique frôle le niveau des plus grands maîtres japonais de la musique de jeux vidéo. Il est troublant de réaliser que la personne derrière cette bande sonore épique est nulle autre que la Québécoise Béatrice Martin, alias Cœur de Pirate. Continuer à lire Child of Light – Bande sonore par Cœur de Pirate
Critique de salon 
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