Sorti le 17 mai 2024
On ignorait jusqu’à tout récemment l’existence du groupe EYM Trio, un trio jazz français basé à Lyon existant pourtant depuis 2011, mais on s’est penché sur son 5e album, Casablanca, paru un peu plus tôt en 2024. On y a découvert un son nous rappelant vaguement Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.), ce qui nous a suscité un brin de nostalgie!
Sorti le 28 juin 2024
Cela faisait un moment déjà que l’on ne s’était pas penché sur la musique de Christine Jensen, compositrice et saxophoniste de jazz bien connue sur la scène montréalaise et à l’échelle canadienne. Avec son nouvel album Harbour, elle revient avec son Jazz Orchestra d’une vingtaine de musiciens, donnant vie à ses nouvelles compositions de la dernière décennie.
Sorti le 21 juin 2024
La pianiste québécoise Élisabeth Pion poursuit son ascension et, un an à peine son premier album Femmes de légende, elle lance un 2e album, délaissant le piano solo pour jouer avec Arion Orchestre Baroque. Amadeus et l’Impératrice se concentre sur seulement 2 compositeurs : Mozart, qui se passe de présentation, et Hélène de Montgeroult (1764-1836), compositrice française encore trop méconnue, chose qu’Élisabeth Pion et Mathieu Lussier, directeur artistique d’Arion, tentent ici de corriger en mettant sa musique côte à côte avec celle d’un des compositeurs les plus prolifiques et talentueux de tous les temps.
Sorti le 27 novembre 2020
Si le nom de Louis-Étienne Santais n’est pas encore hyper connu, il fait pourtant partie de projets qui le sont davantage, en tant que membre de Ghostly Kisses et du duo Fjord. En solo, le pianiste de Québec y va d’une musique instrumentale centrée sur son instrument de prédilection, donnant des résultats qui ne sont pas sans rappeler les Nils Frahm, Ólafur Arnalds, Jean-Michel Blais et Alexandra Stréliski de ce monde. Son premier album solo, Reflection I, a vu le jour en pleine pandémie, en 2020.
Sorti le 7 juin 2024
Ceux qui, comme nous, suivent le groupe finlandais Apocalyptica depuis longtemps se souviennent de ses débuts comme groupe de covers de Metallica joués au violoncelle. Cela a d’ailleurs mené à son premier album, Plays Metallica by Four Cellos en 1996. Le groupe s’est peu à peu distancé des reprises afin de prioriser ses propres compositions, mais Metallica ne l’a jamais tout à fait quitté et certains incontournables font toujours partie des spectacles. Il a semblé naturel de revenir à leurs premières amours avec Plays Metallica, Vol. 2, un nouvel album uniquement consacré à cette musique.
Sorti le 17 mars 2023
On garde un agréable souvenir de l’album DSVII de M83, paru en 2019, et on a eu envie de voir ce que le projet du Français Anthony Gonzalez avait à nous réserver par la suite avec Fantasy, son 9e album. Décrite comme du shoegaze, cette sortie de plus d’une heure laisse place à des plusieurs pistes assez longues pour se laisser le temps de créer l’ambiance recherchée.
Sorti le 22 mai 2024
On s’est intéressé dans la dernière année à la musique de Pur Pasteur, alias le pianiste Nathan Giroux, et on était curieux de voir à quoi ressemblerait un album composé en collaboration avec Xavier-Charles Fecteau, un compositeur de musique de jeux vidéo plus proche de la musique électronique. Le résultat est Le voyage d’Héliodore, album alliant habilement ces deux univers.
Continuer à lire Le voyage d’Héliodore – Pur Pasteur & Xavier-Charles Fecteau
Sorti le 15 septembre 2023
En cherchant le sujet de notre prochaine critique, on est tombé par hasard sur le 8e album studio du groupe post-rock Explosions in the Sky, que l’on a suivi de loin par le passé. Et malgré son titre anormalement court (on parle quand même du même band qui a lancé un album intitulé Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever), End n’est pas supposé être l’album final du groupe!
Sorti le 22 août 2016
Il y a très longtemps que l’on s’est penché sur la musique du mythique jeu Chrono Trigger, qui a vu le jour en 1995. Peut-être par élan de nostalgie, on a voulu y retourner pour découvrir un album jazz lui rendant hommage. Le titre parle de lui-même : Chronology: A Jazz Tribute to Chrono Trigger, et c’est interprété par The OC Jazz Collective, vraisemblablement des musiciens un peu geek qui veulent répandre leur amour de la musique de jeux au plus grand nombre.
Continuer à lire Chronology: A Jazz Tribute to Chrono Trigger – The OC Jazz Collective
Sorti le 22 novembre 2019
Au fil d’un processus qui se sera échelonné sur plus de 4 ans, nous avons écouté chacun des 7 albums de la série Seven Days Walking du compositeur italien Ludovico Einaudi. Il y a eu du beau, oui, mais aussi beaucoup de répétitions inutiles qui ont en partie miné l’expérience. Profitons-en pour faire un bilan de la série, de ses hauts, ses bas, et ce qui aurait pu être fait différemment.
Sorti le 20 septembre 2019
Enfin, notre série de critiques pour Seven Days Walking du compositeur italien Ludovico Einaudi tire à sa fin alors qu’on se penche ici sur la 7e et dernière partie de cet album paru au cours de l’année 2019, avec plusieurs pièces qui se retrouvent dans différentes parutions, mais avec des arrangements différents d’une fois à l’autre. Après avoir entendu du très bon et du très redondant, on avait des craintes pour Seven Days Walking (Day 7), mais on a eu droit à une belle surprise : un opus entièrement au piano solo qui délaisse plusieurs des éléments les plus faibles de sa série.
Continuer à lire Seven Days Walking (Day 7) – Ludovico Einaudi
Sorti le 3 mai 2024
Ça nous paraissait comme si c’était hier, mais le précédent album de Roman Zavada, Résonances boréales, est paru en 2016! Par la suite, le pianiste et compositeur a beaucoup présenté le spectacle associé à cette musique, mais ce n’est qu’en 2024, soit 8 ans plus tard, qu’il était prêt à lancer du nouveau matériel. Malgré son titre Forêt pour deux pianos, cet album n’hésite pas à ajouter d’autres instruments autres que le piano pour créer des ambiances dont Zavada a le secret.
Sorti le 8 mars 2024
Les lecteurs réguliers savent déjà qu’on a un faible pour la musique de jeux vidéo, et c’est probablement encore plus vrai pour les jeux japonais. Mais cette fois, on est sorti de notre zone de confort en se penchant sur la bande sonore du jeu Foamstars, que l’on ne connaissait pas du tout, en version «Chill Remix» en plus. On a donc pris le temps d’apprivoiser tout près d’une heure de musique avec Foamstars Game Soundtrack (Chill Remix).
Continuer à lire Foamstars Game Soundtrack (Chill Remix) – Artistes variés
Sorti le 22 mars 2024
Ces derniers mois, Simon Leoza a lancé une série de EP donnant un avant-goût de son album à venir. On a ainsi pu découvrir 9 des pistes qui allaient se retrouver sur Acte III, ce qui est beaucoup tenant compte que l’album complet ne comporte que 12 titres! On avait néanmoins hâte d’entendre le résultat d’ensemble, surtout qu’on savait que les pièces étaient plutôt éclectiques.
Sorti le 5 septembre 2023
Chants of Sennaar est un jeu difficile à bien décrire, mais si on avait à résumer, on dirait qu’on y joue un personnage sans visage (à l’avant-plan sur la pochette) qui doit apprendre à communiquer avec des peuples qui ont chacun leur propre langue pour arriver à accomplir sa quête en montant chaque nouvel étage d’une espèce de tour de Babel. Le côté mystérieux de la chose est accentué par la musique, composée par le Français Thomas Brunet, qui s’est amusé à imaginer les sonorités de ces différentes cultures qui ne se comprennent pas et ne s’entendent pas nécessairement.
Continuer à lire Chants of Sennaar (Original Soundtrack) – Bande sonore
Sorti le 16 août 2019
La (trop) longue série de textes consacrés à Seven Days Walking de Ludovico Einaudi, cet album en 7 parties paru en 2019, approche de sa fin alors qu’on se penche cette fois sur l’avant-dernier, le Day 6 de l’expérience. Notons d’ailleurs que celui-ci ne contient aucune pièce «inédite» qui n’a pas été déjà entendue d’une façon ou d’une autre précédemment, alors tout est dans l’inteprétation qu’Einaudi et ses musiciens en font.
Continuer à lire Seven Days Walking (Day 6) – Ludovico Einaudi
Sorti le 9 septembre 2022
Depuis une trentaine d’années, le groupe Apocalyptica fait sa réputation avec une musique métal avec comme instrument central le violoncelle. Le groupe, formé de musiciens classiques, a commencé avec des reprises de Metallica (puis d’autres groupes métal) et a au fil du temps forgé son propre son avec plusieurs compositions originales. Mais une pièce revient de façon récurrente en concert : Hall of the Mountain King, une des compositions phares du compositeur Edvard Grieg, comme quoi le classique n’est jamais complètement évacué d’un spectacle d’Apocalyptica. C’est dans ce contexte que la sortie du EP Metal Classic, Classic Metal arrive, à la fois comme un ovni dans la discographie du groupe et comme un choix logique en respect avec le background de ses membres.
Continuer à lire Metal Classic, Classic Metal – Apocalyptica
Sorti le 27 mai 2020
Ceux qui nous suivent depuis un moment déjà auront deviné que l’on garde une place spéciale dans notre cœur pour la musique de la série Final Fantasy, une musique souvent iconique pour des jeux qui le sont tout autant. Celle de Final Fantasy VII (FFVII) n’a certainement pas fait exception, renfermant plusieurs des meilleures compositions de Nobuo Uematsu, qui n’ont pas pris une ride 27 ans plus tard. Mais il serait presque trop facile de se pencher sur cette bande sonore de 85 pistes réparties sur 4 disques : à la place, on s’attaque à la musique de Final Fantasy VII Remake, paru en 2020, qui est en fait seulement la première partie de 3 d’une relecture du jeu original. Et disons que si ce jeu n’équivaut même pas au premier tiers du jeu d’origine, la musique, elle, est plus généreuse que jamais : 156 pistes sur 7 CD! Ouch!
Continuer à lire Final Fantasy VII Remake Original Soundtrack – Bande sonore
Sorti le 21 janvier 2022
Quand on atteint le niveau de popularité de Ludovico Einaudi dans le registre de la musique instrumentale minimaliste et introspective, il devient facile de s’y perdre, surtout quand les services de streaming décident de surutiliser ses compositions de toutes les façons possibles pour les utilisateurs les écoutent. Cela donne des faux EP comme Reflections, paru plus tôt en 2024, mais il y en a eu beaucoup d’autres venus avant comme après. Ainsi, après le massif album en 7 parties Seven Days Walking en 2019 (que l’on n’a pas encore fini de couvrir au moment d’écrire ces lignes), il faut véritablement attendre à 2022 pour avoir droit à un album de nouveau matériel de Einaudi, soit Underwater, berçant opus où il revient à l’essentiel : le piano et rien d’autre.
Sorti le 2 février 2024
La série de très brefs EP de trois pièces donnant chaque fois un petit avant-goût d’un album à venir pour Simon Leoza se poursuit. Cette fois, c’est Acte III, Scène III, avec une fois de plus 3 pistes seulement. Après avoir frappé très fort avec Acte III, Scène II, on était prêt mentalement à être un peu déçu par celui-ci, qui pourrait difficilement garder un tel niveau, mais on tenait à en avoir le cœur net.
Par Olivier Dénommée
C’est sous le signe de la découverte que j’ai assisté à un concert de l’Orchestre Métropolitain, qui présentait sur 3 jours dans différentes salles le concert Tout feu tout flamme, avec au menu du Prokofiev, du Garūta et du Dukas, sous la direction du chef d’orchestre Kensho Watabane et avec la présence de la pianiste soliste Élisabeth Pion. En bref : c’était un après-midi qui valait franchement le détour, surtout qu’on a eu le plaisir d’assister au troisième et dernier concert de la série, le dimanche 21 janvier à la Maison symphonique de la Place des Arts.
Sorti le 12 janvier 2024
On l’avoue, quand on pense à de la musique de chambre, une musique classique pour petit ensemble, la première chose qui nous vient en tête est généralement un ensemble à cordes, souvent avec un piano non loin, mais il est très rare qu’on s’intéresse à la musique pour cuivres uniquement. C’est pourtant ce que propose l’ensemble Buzz Cuivres (ou Buzz Brass en anglais, vu les visées internationales du quintette québécois), avec des œuvres de trois compositeurs du début XXe siècle que l’on apprivoise avec l’album Héritage.
Sorti le 30 avril 2021
Simon P.-Castonguay fait partie des artistes que l’on a plaisir à suivre depuis des années (depuis 2014, plus exactement), peu importe le nom de ses projets. Il a ce don pour livrer de la musique instrumentale inspirée et inspirante et ce n’est pas différent depuis qu’il se fait appeler Simon Leoza. Le premier album sous ce nom, Albatross, confirme une fois de plus ses prétentions cinématographiques.
Sorti le 21 novembre 2023
À l’automne 2023 est paru le jeu vidéo Cuisineer, mêlant des éléments roguelike et la gestion d’un restaurant. Non, Critique de salon n’a pas changé de vocation, mais on explique simplement l’énergie particulière de ce jeu en apparence très cozy qui permet tantôt de relaxer, tantôt de serrer les dents en s’accrochant à la vie de son personnage. La musique, composée par Yishan Mai (aussi connu sous le nom Catboss) de Singapour, reflète très bien cette dualité dans les ambiances à travers une bande sonore d’une trentaine de titres.
Continuer à lire Cuisineer: Original Soundtrack – Bande sonore
Sorti le 9 janvier 2024
Après quelques jours de pause, on s’est demandé comment bien débuter l’année 2024 en force… La réponse nous est apparue spontanément en voyant l’annonce sur Spotify d’un nouvel EP du compositeur italien Ludovico Einaudi que l’on suit depuis longtemps déjà. Celui-ci porte le titre évocateur de Reflections, que l’on a écouté sans hésiter. Mais, petite déception, il ne propose que très peu de nouveau matériel.
Critique de salon 
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