Après une carrière déjà prolifique avec son band Tom Petty and the Heartbreakers, le frontman Tom Petty a choisi de faire un album en solo. Celui-ci est intitulé Full Moon Fever et reste jusqu’à un certain point dans la même lignée que les albums sortis avec les Heartbreakers, avec un peu plus de synthés et de chœurs, ce qui en fait un style légèrement plus léché que celui exploité avec son band. L’album contient beaucoup de ballades émotives rappelant l’énergies des années 1960; plusieurs d’entre elles ont connu un certain succès, dont Yer So Bad, I Won’t Back Down, Runnin’ Down a Dream ou encore Free Fallin’. Continuer à lire Full Moon Fever – Tom Petty
Archives du mot-clé Olivier Dénommée
NOUVELLES : Made In Iron, un hommage irréprochable à Maiden
Retenez bien le nom Made In Iron, parce que vous allez en entendre parler encore au fil des prochaines années. Le band québécois reprend avec brio les plus grands succès du groupe légendaire Iron Maiden. Pendant un show énergique donné au Club Soda le vendredi 20 septembre dernier, il suffisait de fermer les yeux pour avoir l’impression d’avoir affaire aux vrais membres. Continuer à lire NOUVELLES : Made In Iron, un hommage irréprochable à Maiden
Visual Violence – Pitiful Reign
Si vous entendiez quelques riffs joués par Pitiful Reign, vous supposerez que c’est un band des années 1980, qui est resté dans l’ombre d’autres groupes comme Metallica pendant sa passe thrash. Dans les faits, le groupe britannique existe seulement depuis les années 2000, et son deuxième et dernier album, intitulé Visual Violence, est sorti en fin 2008. Le groupe arrive donc à recréer un son de garage crasse avec des riffs puissants et fichtrement efficaces. Seulement, ce n’est rien qu’on n’entend pas depuis 30 ans. Continuer à lire Visual Violence – Pitiful Reign
Damage – Jimmy Eat World
Trois ans après l’album Invented, le band américain Jimmy Eat World nous offre son huitième album studio, appelé Damage. Notons immédiatement que le band s’est fait plus discret après son album Bleed American, sorti en 2001, mais a continué dans un style qualifié de indie rock à saveur emo. Et ce qui frappe avec ce nouvel album, c’est un son beaucoup plus mature, plus léché que ce à quoi on a eu droit dans les grands hits du bands, voilà une douzaine d’année. Continuer à lire Damage – Jimmy Eat World
Left Behind Volume 1 – Sons of Butcher
Avis aux fans de la défunte série de Teletoon, Sons of Butcher (Star ou Boucher en français), le groupe du même nom a gracieusement rendu disponible sur son site internet une compilation de toutes les musiques utilisées dans l’émission et qui ne figure par sur l’album éponyme du band. Ainsi, la compilation prend le nom de Left Behind Volume 1 et met en valeur pas moins de 26 titres tous plus survoltés les uns que les autres que vous avez entendu dans la première saison de la série. Continuer à lire Left Behind Volume 1 – Sons of Butcher
Viaticum – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Le 9e album du trio jazz E.S.T. prend une tournure inattendue; les compositions sont, pour la plupart, très lentes, et assez lourdes et sombres. Le contraste entre l’acoustique et l’électronique se fait aussi plus tranché, sur quelques pistes. Il semble donc qu’on ait droit avec l’album Viaticum à quelque chose de plus introspectif de la part du pianiste suédois et de ses acolytes, avec des résultats plutôt intéressants. Continuer à lire Viaticum – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Old World Underground, Where Are You Now? – Metric
Le band canadien Metric nous fait part de son tout premier album studio en 2003, après de nombreuses complications pour une question de labels, puis un changement de direction artistique. Après ces nombreuses péripéties, le premier album s’intitule Old World Underground, Where Are You Now?. D’où vient le nom? Cela prend 2 secondes pour le savoir, lorsque vous écoutez la première chanson de l’album, IOU. Continuer à lire Old World Underground, Where Are You Now? – Metric
Long Forgotten Songs: B-Sides & Covers 2000-2013 – Rise Against
Cela fait déjà une douzaine d’année que le groupe punk-rock Rise Against produit des albums, en acquérant de l’assurance et une certaine notoriété à chaque nouvelle sortie. Mais le groupe a réservé ici un disque très spécial pour ses fans de longue date et les collectionneurs en sortant Long Forgotten Songs: B-Sides & Covers 2000-2013. Comme le nom l’indique, c’est une grande compilation de reprises et de chansons qu’on ne retrouvera pas sur les albums du band, ou alors des versions alternatives qu’on ne peut trouver que sur des éditions spéciales ou des compilations. Et il y en a beaucoup plus qu’on pense, puisque l’«album» dure non loin de 80 minutes, avec 26 chansons. Continuer à lire Long Forgotten Songs: B-Sides & Covers 2000-2013 – Rise Against
DÉBAT : The Soft Parade, un groupe-hommage à The Doors, un succès?
Olivier Dénommée vs Nicolas Lamarre-Moreau
Nous avons assisté le 7 septembre dernier à un spectacle très spécial au Club Soda, un hommage au légendaire groupe The Doors, interprété par le groupe The Soft Parade. Le défi était dur pour le band-hommage, puisqu’on avait affaire à un groupe affublé d’un des chanteurs les plus excentriques de son temps et d’une formation inhabituelle. Voici le point de vue d’un grand fan du groupe The Doors (Nicolas Lamarre-Moreau) et d’une personne qui allait au spectacle par curiosité, sans en connaître beaucoup plus que les classiques du band (Olivier Dénommée). Continuer à lire DÉBAT : The Soft Parade, un groupe-hommage à The Doors, un succès?
Handle With Care – Nuclear Assault
Nuclear Assault fait partie de ces groupes de thrash metal bien connus de la communauté, mais n’ayant pas réussi à traverser la barrière du mainstream comme des groupes du Big 4 (Metallica, Megadeth, Slayer et Anthrax). Ce groupe s’est plutôt cantonné à une solide et fidèle fanbase qui a continué à le suivre malgré séparations et réunions. Continuer à lire Handle With Care – Nuclear Assault
Tuesday Wonderland – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Tuesday Wonderland est le 9e album studio du groupe jazz E.S.T., qui ne cesse de pousser son style un peu plus loin à chaque enregistrement. Cet album, faisant suite à Viaticum, nous donne droit à des compositions très fortes comme la pièce titre ainsi que d’autres, rappelant le style de Pat Metheny, avec Dolores In a Shoestand. Une bonne part des pistes durent environ 4 à 5 minutes, ce qui est relativement court compte tenu des solos et des breaks que contient pratiquement chaque piste. Continuer à lire Tuesday Wonderland – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
The Golden Age – Woodkid
À première vue, le Français Yoann Lemoine ressemble vaguement à un punk. Mais en écoutant son album, qui mélange un son indie-pop à une ambiance de musique de film, on comprend mieux ce qu’est le premier album de Woodkid, son nom d’artiste. Il chante en anglais et impressionne par l’intensité de ses compositions et la richesse de ses arrangements. Continuer à lire The Golden Age – Woodkid
Plays Monk – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Le trio suédois n’avait pas encore trouvé son style lorsqu’il a décidé de faire un hommage à la musique de la légende du jazz, Thelonious Monk, mais il tenait à le faire, à sa façon. Ainsi, Esbjörn Svensson et ses amis ont repris une dizaine de chansons que Monk a composées et qui sont, pour la plupart, demeurées de véritables standards du jazz. Svensson a de la pression pour être à la hauteur du jeu de piano de Monk, mais il a bien réussi à apporter sa touche. La question : cet album hommage à Monk parvient-il à le rendre plus accessible au public? Continuer à lire Plays Monk – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Night Visions – Imagine Dragons
Le premier album studio du groupe indie-rock américain Imagine Dragons a deux énergies très distinctes à offrir. La première, très joyeuse, pleine d’espoir, très catchy, représente peut-être les deux tiers de l’album. Le tiers restant est consacré à quelque chose de plus lourd, plus sombre. Ironiquement, il semble que ces deux facettes, certes complètement en contradiction, finissent pas bien cohabiter dans Night Visions. Continuer à lire Night Visions – Imagine Dragons
Inhuman Rampage – Dragonforce
Impressionnant. C’est sûrement le premier mot de plus d’une syllabe qui vient à toute personne découvrant Dragonforce avec sa chanson Through the Fires and Flames, qui a offert au band anglais une notoriété mondiale dans ce troisième album. Nul ne saura remettre en doute le talent musical de ces 6 musiciens parmi les plus habiles de leurs instruments au monde, mais Inhuman Rampage est-il tant intéressant comme album? Parlons-en. Continuer à lire Inhuman Rampage – Dragonforce
Worlds Collide – Apocalyptica
Le sixième album studio d’Apocalyptica est celui avec lequel le groupe de Finlande a voulu se faire connaître à grande échelle partout dans le monde, d’où le nom. Après cinq albums et de plus en plus d’assurance, l’objectif était ambitieux pour un groupe faisant principalement dans l’instrumental, mais très intéressant. Ainsi, pour y arriver, les collaborations ont été multipliées. On y entend notamment Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour), Till Lindermann (Rammstein), Adam Gontier (ex-Three Days Grace) et Cristina Scabbia (Lacuna Coil), mais on compte aussi la maintenant classique participation de Dave Lombardo de Slayer sur Last Hope et la co-composition avec le japonais Tomoyasu Hotei sur Grace. La liste est donc plus qu’impressionnante. Continuer à lire Worlds Collide – Apocalyptica
Pourquoi Mononc’ Serge joues-tu du rock’n’roll – Mononc’ Serge
Après plusieurs années où son registre se situait entre le rock sale et le métal, Mononc’ Serge «s’adoucit» en revenant à un style acoustique. Ses paroles, en revanche, n’ont pas perdu de leur mordant et, une fois de plus, personne n’est épargné dans ce nouvel album solo. Les jeux de mots efficaces et les références d’actualité fusent de partout et on peut bien les savourer comme les paroles sont vraiment mises au premier plan. Continuer à lire Pourquoi Mononc’ Serge joues-tu du rock’n’roll – Mononc’ Serge
All We Know is Falling – Paramore
C’est l’album All We Know is Falling qui a lancé Paramore dans sa fulgurante ascension dans les palmarès du monde. Pour un album fait par des «gamins» (le batteur Zac Farro venait d’avoir 15 ans, les autres membres n’avaient guère plus de 17 ans), ce premier album surprend par sa maturité musicale. La chanteuse Hayley Williams et son côté flamboyant a aussi sûrement aidé au succès instantané du band et de sa musique pop-rock. Continuer à lire All We Know is Falling – Paramore
Recto Verso – Zaz
Beaucoup attendaient avec impatience le second album de la chanteuse pop français Zaz, après le succès de son premier opus. Leurs désirs ont été exaucés avec Recto Verso, où elle jongle avec aisance entre la pop bon enfant et ses racines jazz. On remarque que le premier a pris le dessus sur le second, mais pourquoi pas? Continuer à lire Recto Verso – Zaz
Undertow – Tool
Le premier véritable album de Tool trace déjà la voie de son style unique. Déjà avec une petite tendance plus hard que le EP Opiate, avec des paroles infiniment plus choquantes (ne nommons que Prison Sex) et avec des passes de bruits de fond au lieu de musique à certains moments, Undertow s’est fait remarquer à sa sortie. Avec raison. Avec un style encore très rock et peu progressif à l’époque, la musique n’en demeure pas moins efficace. Continuer à lire Undertow – Tool
Siren Song of the Counter Culture – Rise Against
Le troisième album du groupe punk-rock a été leur occasion de se faire connaître du grand public. Mais ce n’était pas sans risque dans la communauté punk qui appréciait déjà le groupe et le son qu’il offrait dans Revolutions per Minute; certains ont accusé le band de devenir commercial, surtout avec une chanson acoustique comme Swing Life Away qui a énormément tourné à la radio. Le groupe a tout de même pris cette tangente et n’a pas l’air de le regretter. Continuer à lire Siren Song of the Counter Culture – Rise Against
Is It O.K – Serena Ryder
Sorti le 11 novembre 2008
5e album de l’Ontarienne Serena Ryder, Is It O.K a valu quelques éloges aux Juno, dont celui de l’Adult Alternative Album of the Year, mais cela n’a malheureusement pas suffi à la faire connaître à grande échelle jusque dans notre coin de pays. L’artiste mélange pourtant avec brio un style pop-folk avec une voix plutôt country, ce qui se laisse très bien écouter. Continuer à lire Is It O.K – Serena Ryder
Synthetica – Metric
Sorti le 12 juin 2012
Le 5e opus du groupe indie-rock Metric était assez attendu des fans. Même si certains ont considéré que l’album était moins fort que Fantasies, Synthetica, comme son nom le laisse supposer, met de l’avant une ambiance très vaporeuse avec beaucoup, beaucoup de synthé. Ça a son charme et saura plaire à un auditoire qui s’intéresse aussi un peu à la musique électronique. Continuer à lire Synthetica – Metric
Apocalyptica – Apocalyptica
Pour son 5e album, Apocalyptica a fait un travail très intimiste, avec une équipe restreinte. Les membres ont auto-produit et fait la programmation eux-même de l’album. Cela explique que le groupe finlandais ait décidé d’en faire un album éponyme. Depuis Reflections, la batterie fait partie du monde d’Apocalyptica, et le groupe a trouvé l’homme de la situation pour prendre le rôle : Mikko Sirén qui joindra officiellement le band peu après. Au niveau des compositions, il y a quelque chose qui a débloqué depuis le précédent album, qui semblait manquer un petit quelque chose pour bien accrocher. Cette fois, Eicca Toppinen et Perttu Kivilaakso étaient plus inspirés que jamais, offrant parmi leurs plus belles compositions en carrière. Continuer à lire Apocalyptica – Apocalyptica
Zaz – Zaz
Active sur la scène musicale depuis un certain temps, notamment dans le jazz, la chanteuse Zaz présente son premier album solo, qui porte tout simplement son nom. Elle ne cache pas du tout ses influences, au contraire; son album est très jazzé, a une belle énergie, et sa voix complète bien le tout. Le résultat a donc, avec raison, été très bien accueilli en Europe avant qu’il soit découvert plus récemment de notre côté de l’Atlantique. Continuer à lire Zaz – Zaz























Vous devez être connecté pour poster un commentaire.