Sorti le 18 mars 2013
Le projet Daughter, lancé par la londonienne Elena Tonra, a produit quelques EP avant d’arriver à son premier album complet, appelé If You Leave. Le groupe entre dans l’immense vague indie, et entre dans le courant ambiant. Cela donne un album doux et léger, avec une mélodie berçante. Continuer à lire If You Leave – Daughter
Sorti le 23 mai 2011
Le indie a la cote des dernières années et plusieurs artistes ont connu un succès instantané grâce à leurs compositions fortes et originales. Un bon exemple d’un band qui a réussi tout de suite à se faire un nom, c’est Foster the People, qui fait dans le indie-pop. Même si au début on se demandait si c’était un nouvel album de MGMT. Certains ont même été jusqu’à qualifier Mark Foster, le chanteur du groupe, d’un nouveau Freddie Mercury (le chanteur iconique de Queen). Sans aller jusque là, admettons que le premier album de ce groupe, Torches, frappe dans le mille. Continuer à lire Torches – Foster the People
Sorti le 25 septembre 2012
La violoniste Lindsey Stirling s’est fait connaître grâce à America’s Got Talent il y a quelques années, notamment pour ses covers de musique de jeux et de films. Cependant, avec son premier album, simplement appelé Lindsey Stirling, met de l’avant ses propres compositions. Elle y mélange habilement des mélodies au violon à tendance vaguement classique à des beats du registre très électro passant du house au dubstep. Impressionnant à la première écoute, voici tout de même ce qu’on retient de cet opus. Continuer à lire Lindsey Stirling – Lindsey Stirling
Sorti le 11 mars 2008
L’artiste originaire de Drummondville a su bien s’entourer avec son premier album, puisque c’est nul autre que Louis-Jean Cormier (frontman de Karkwa) qui a réalisé cet opus. Le style de David Marin dans À côté d’la track tourne autour du folk, mais avec des accents tantôt très bluesy, tantôt très rock. Mieux encore, l’attrait principal de ses chansons ne sont pas sa musique efficace, mais ses paroles où il jongle avec les mots d’une façon rafraîchissante. Continuer à lire À côté d’la track – David Marin
Sorti le 30 août 2013
Dear Criminals est né de l’union de Frannie Holder et Vincent Legault issus de Random Recipe et de Charles Lavoie de b.e.t.a.l.o.v.e.r.s. qui se lancent dans une voie folk-électro assez sombre. Ils ont sorti un premier EP, Weapons, qui donne un petit avant-goût de ce que le trio propose comme musique. Continuer à lire Weapons – Dear Criminals
Sorti en 1996 / Réédité le 20 juillet 2004
Le compositeur et pianiste Ludovico Einaudi est très connu, surtout en Europe, pour ses nombreuses bandes sonores. Il s’est cependant aussi lancé dans la création d’albums où seule son imagination était sa contrainte. Cela a donné un premier album solo, Le Onde. Il se serait cependant ouvertement inspiré du roman The Waves par l’écrivaine Virginia Woolf. Continuer à lire Le Onde – Ludovico Einaudi
Sorti le 19 septembre 2011
Chanteuse pour divers projets et actrice, la Malienne Fatoumata Diawara a décidé en 2011 de se faire une carrière musicale en solo. C’est ainsi qu’elle a fait son premier album, simplement appelé Fatou. Elle y chante en wassoulou (dialecte du Mali) mais offre des sonorités pop, jazzy et même un peu bluesy au milieu de sa musique à saveur très world music. Continuer à lire Fatou – Fatoumata Diawara
Sorti le 15 janvier 2013
La jeune chanteuse et violoncelliste brésilienne Dom La Nena a collaboré avec le britannique Piers Faccini pour produire son premier album, intitulé Ela. Essentiellement en portugais, la voix, plutôt aérienne et aigüe, est bien entourée par les arrangements assez folkloriques mais très solides. Certaines pistes ont une énergie plus bossa nova, mais quoi de plus justifié venant d’une artiste d’origine brésilienne? Continuer à lire Ela – Dom La Nena
Relativement petite semaine pour les sorties CD, voici ce qui apparaît sur les tablettes des disquaires. Continuer à lire Nouveautés du 18 février 2014
Sorti le 19 octobre 2010
Le rockeur montréalais Jimmy Hunt pu se faire entendre par le passé dans quelques bands, mais il s’est lance en 2010 dans un premier album solo, tout simplement appelé Jimmy Hunt. Celui-ci se lance dans un style folk-rock, un peu pop sur les bords. Il est notamment reconnu pour «sa voix nonchalante» et sa poésie simple mais somme toute efficace. Voici ce que son premier album a à offrir à son auditoire. Continuer à lire Jimmy Hunt – Jimmy Hunt
Sorti le 25 mai 2013
Certains mélanges ne peuvent, pense-t-on, jamais être réalisés. Comme le hip-hop et le folk. Xania n’est pas du tout d’accord avec vous si c’est ce que vous pensez. Elle a même fait un album pour vous le prouver. La rappeuse/chanteuse et musicienne de Montréal a donc produit un premier album homonyme où elle mélange les genres, de façon tout à fait naturelle. Continuer à lire Xania – Xania
Sorti le 19 février 2008
Donnez à Justin Vernon une guitare, un chalet dans le bois et une peine d’amour, et il devient Bon Iver. Cela peut donner une idée de son état d’esprit en composant un premier album sous ce nom, For Emma, Forever Ago. Ses œuvres se font plutôt épurées, afin de laisser toute la places aux (nombreuses) voix. Cela crée une ambiance souvent très aérienne. Continuer à lire For Emma, Forever Ago – Bon Iver
Sorti en mars 1985
Mise en contexte
Helloween se trouve dans la catégorie des groupes pionniers. Alliant vitesse et mélodie, il contribue à l’émergence du speed mélodique, renommé plus tard power metal. À la tête de ce groupe, deux guitaristes et compositeurs de grand talent : Kai Hansen et Michael Weikath. Ce groupe alignera albums légendaires, échecs légendaires et disputes légendaires. Cependant, il n’en demeure pas moins un des gros noms du métal toujours en activité. Il est d’ailleurs un des rares groupes power metal européens à faire régulièrement un passage en Amérique du Nord. Étant un grand fan de ce groupe, je m’attribue donc la tâche de faire une critique de chacun de leurs albums en me mettant dans la peau d’un fan de l’époque qui vient d’acheter l’album en magasin. Continuer à lire Helloween – Helloween
Sorti le 27 septembre 2013
La jeune chanteuse néo-zélandaise Ella Maria Lani Yelich-O’Connor, mieux connue sous le nom de Lorde connaît déjà le succès avec son premier album, intitulé Pure Heroine (elle avait 17 ans en sortant cet album!). Le simple Royals a beaucoup aidé à cette popularité instantanée. Outre ce succès commercial indéniable, son talent vaut-il le détour? Continuer à lire Pure Heroine – Lorde
Sorti le 7 octobre 1986
Peu de temps après l’émergence des grands bands de thrash métal des années 1980, Nuclear Assault fait son apparition, avec des anciens membres d’Anthrax qui ont décidé d’aller dans une direction plus agressive. C’est dans cet esprit que Dan Lilker (basse) et John Connelly (voix et guitare) ont fondé le groupe deux ans avant de sortir un album intitulé Game Over. La musique est agressive, mais jamais autant que les prouesses vocales du chanteur, qui sont plutôt… agressantes. Continuer à lire Game Over – Nuclear Assault
Sorti le 3 avril 2012
La vague folk-rock à saveur indie qui a fait rage depuis le début de la décennie a vu naître beaucoup de groupes qui ont embrassé ce style. The Lumineers fait partie de cette vague, avec un premier album du même nom. Le trio offre une musique simple qui pourrait très bien se jouer autour d’un feu avec une guitare. Continuer à lire The Lumineers – The Lumineers
Sorti le 14 mai 2013
Scientifiquement, une oothèque est une «membrane-coque qui protège les œufs de certains insectes». Artistiquement, il s’agit du nom du projet solo de Francis Mineau, batteur de Malajube. Fort heureusement, le style musical est loin, très loin des images évoquées par des insectes qui se reproduisent. Et plus coloré aussi. Continuer à lire Oothèque – Oothèque
Sorti le 15 octobre 2012 au Royaume-Uni
Sorti le 9 avril 2013 en Amérique
Sa voix rappelle un peu celle de Bob Dylan. Sa musique, principalement folkie, est relativement simple et minimaliste dans l’instrumentation. Surtout, il n’avait que 18 ans en sortant ce premier album éponyme. Il s’agit du britannique Jake Bugg, déjà vu comme un jeune prodige du rock. Continuer à lire Jake Bugg – Jake Bugg
Sorti le 14 juin 2013
Si vous n’avez jamais entendu parler d’un certain Steve Day, vous ne connaissez probablement pas The Youjsh, qui en fait une fixation presque malsaine. Le groupe de Montréal offre des sonorités qui mélangent jazz, klezmer (musique festive juive), slave et une touche d’humour, de tout de façon instrumentale seulement. Son premier album complet, Who’s Next, met donc en vedette Steve Day, qu’on présente sur différents jours (notez le jeu de mots involontaire). Continuer à lire Who’s Next – The Youjsh
Sorti le 27 septembre 2013
Premier album du band indie-pop Haim qui met en vedette les sœurs Este Arielle, Danielle Sari et Alana Mychal Haim, Days Are Gone nous offre déjà quelques singles accrocheurs qui restent efficacement dans la tête. Peut-être avez-vous entendu les chansons Forever ou encore Don’t Save Me, mais ce n’est encore que la pointe de l’iceberg. Continuer à lire Days Are Gone – Haim
Nous voilà déjà en décembre. L’année est presque finie mais les artistes ne chôment pas sur les sorties, espérant ne pas passer inaperçus à l’approche des Fêtes. Cette semaine, beaucoup de petites sorties dans le monde du disque. En voici les principales. Continuer à lire Nouveautés du 3 décembre 2013
Sorti le 11 février 1997
Pain est le premier album du projet personnel du Suédois Peter Tägtgren (Hypocrisy, Lock up, The Abyss, War, Bloodbath). L’album possède un son assez puissant, très métal avec une touche de claviers et une touche d’électronique. Les lignes vocales sont autant intenses que claires, dépendant des chansons. Il n’en demeure pas moins que la première chanson On Your Knees (Again) commence relativement doucement avec quelques secondes plus sombres et un effet d’horloge si on peut le dire ainsi. Puis, directement les guitares électriques pesantes et le drum, ça pourrait dresser les cheveux d’une personne moins familière avec la formule! Continuer à lire Pain – Pain
Sorti le 9 avril 1996
Encore totalement inconnu à ce moment, le Esbjörn Svensson Trio (communément abrégé E.S.T.) est un petit ensemble jazz suédois qui s’est lancé dans la voie des compositions, même dans son premier album, When Everyone Has Gone. Le band s’est clairement laissé inspirer par ses influences des grands du jazz, tout en apportant une touche plus accessible à sa musique. Cet album est, le band l’ignore probablement encore, le début d’une grande aventure pour le trio. Continuer à lire When Everyone Has Gone – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Sorti le 29 janvier 2008
Un petit rock indie ensoleillé, ça vous dit? Si la réponse est non, oubliez tout de suite l’album éponyme de Vampire Weekend. Celui-ci contient plus d’énergie positive en musique que tout ce que vous pouvez imaginer, donc autant vous prévenir tout de suite si vous n’êtes pas ouverts à cette idée. Continuer à lire Vampire Weekend – Vampire Weekend
Sorti le 28 février 2005
Rares et bien chanceux sont les artistes montréalais qui bénéficient d’une visibilité énorme pour leur premier album, surtout sur la scène indie. Pourtant, c’est bien ce qui est arrivé avec Arcade Fire (à l’époque encore appelé The Arcade Fire) et son premier album, Funeral. Le groupe semble avoir frappé très fort du premier coup et sa popularité a été presque instantanée, que ce soit au Canada, aux États-Unis, jusqu’en Europe. Continuer à lire Funeral – Arcade Fire
Critique de salon 
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