Sorti le 22 août 2025
Plusieurs connaissent le nom de Jon Batiste pour avoir été longtemps à le tête du house band du Late Show with Stephen Colbert, soit de 2015 à 2022. Mais Batiste a une carrière bien plus vaste que ce qu’on a pu voir à la télé et a récemment fait paraître un 7e album, Big Money, où il touche notamment au blues, à la soul et au vieux RnB.
Sorti le 11 avril 2025
Lorsqu’on a écouté le EP SABLE, de bon Iver, paru en 2024, on espérait une suite plus tôt que tard. C’était sans savoir que c’était en fait la première partie de l’album complet, intitulé SABLE, fABLE (avec le f minuscule!), contenant 9 pistes supplémentaires. C’était aussi sans savoir de quoi pourrait bien avoir l’air l’opus entier, qui prend une direction bien différente du EP qui est en fait le premier tiers de l’album complet. Si SABLE, laissait croire à un retour aux sources folk, la portion fABLE nous transporte davantage vers la pop.
Sorti le 24 février 2025
Ici chez Critique de salon, on essaie de se tenir à jour dans la mesure du possible de ce qui devient incontournable, autant au Québec qu’à l’échelle canadienne et même à l’international. Les nombreux prix remportés par l’Albertaine Tate McRae aux derniers Junos (dont album de l’année, le prix le plus convoité du gala) nous laissent toutefois entendre qu’on n’a pas assez porté attention de ce qui se fait plus à l’ouest du pays. On a donc écouté sa plus récente offrande, son 3e album So Close to What, pour voir ce qu’on a bien pu manquer pendant tout ce temps.
Sorti le 8 mars 2024
L’année 2024 a été tellement chargée en albums des plus grandes chanteuses pop de notre ère qu’on a réussi à en oublier certaines, comme Eternal Sunshine d’Ariana Grande, paru en mars. On avoue avoir assez peu suivi sa carrière ces dernières années parce qu’on trouvait qu’elle faisait des choix artistiques moins intéressants. Les excellentes critiques de ce 7e album nous ont toutefois convaincu de lui donner une autre chance.
Sorti le 29 septembre 2023
On s’était intéressé au premier album de La Force en 2018 qui montrait déjà une artiste prometteuse que l’on sentait qu’on devrait suivre. Elle se sera fait attendre, mais 5 ans plus tard elle a fait paraître son 2e album, XO Skeleton. Résumé pour les lecteurs pressés : l’attente en a valu la peine.
Sorti le 27 octobre 2023
Le duo Black Pumas lançait en 2019 son premier album, qui avait visé très juste avec une musique soul psychédélique tout droit sortie des années 70. C’était costaud et on a eu envie d’écouter la suite, le 2e album Chronicles of a Diamond, où le groupe s’est amusé avec davantage d’influences.
Sorti le 24 février 2023
Quand elle a lancé son premier album homonyme en 2017, Gabrielle Shonk a très vite connu le succès, méritant même une nomination aux Junos en 2019. L’intense rythme de la tournée qui a suivi l’a amenée à rapidement réfléchir à son prochain album et, devine-t-on, la pandémie lui a enfin donné le temps de respirer et de créer sans être autant sous pression. C’est ainsi que début 2023, Across the Room, son 2e opus, a pu voir le jour et on doit dire qu’elle a relevé le défi avec brio.
Sorti le 29 mars 2024
Le 8e album studio de Beyoncé fait tellement jaser depuis son annonce, et encore plus depuis sa sortie, qu’il devenait difficile de l’ignorer. Cowboy Carter est décrit par plusieurs comme un album country, mais ne fait que nous rappeler que Beyoncé est la reine du marketing parce qu’elle peut faire croire qu’elle s’approprie n’importe quel genre sans vraiment avoir à changer ce qu’elle fait.
Sorti le 9 décembre 2022
Même si on s’était penché sur son précédent album Ctrl à l’époque, on n’a pas eu l’occasion d’écouter le deuxième album de la chanteuse SZA, SOS, paru à la fin 2022. Sa nomination au Grammy de l’album de l’année en 2024 et sa défaite contre Midnights de Taylor Swift qui a mené des gens à déchirer leur chemise nous donnent une bonne raison de nous rattraper.
Sorti le 1er septembre 2023
On se souvient d’avoir découvert le sympathique Comment Debord en 2019, alors qu’il participait aux Francouvertes. Proposant une musique rétro (principalement des années 70) avec une énergie à la fois groovy et décontractée, le groupe touchait une tale qu’on trouvait déjà très intéressante à l’époque et qu’on avait hâte de réécouter. On s’est donc intéressé au deuxième album du groupe, Monde autour.
Sorti le 17 novembre 2023
Cela faisait un moment que l’on n’avait pas écouté la musique du collectif de musique soul-jazz Busty and the Bass, formé d’anciens de l’Université McGill. Même si les membres ne sont plus tous à Montréal, ils sont parvenus à enregistrer un troisième album studio, Forever Never Cares. Il s’agit aussi d’un premier depuis le départ de Nick Ferraro, compositeur principal du groupe, menant BATB à revoir son approche et à plutôt mettre de l’avant la voix de Alistair Blu. Et le résultat, avec des tendances entre soul et RnB, est loin d’être déplaisant!
Sorti le 19 juin 2020
Le mot «Love» est très populaire dans le répertoire du chanter RnB John Legend, lui qui nous a pondu la magnifique ballade All of Me il y a quelques années déjà (dans son très bon album Love in the Future). C’est donc sans grande surprise que le mot revienne pour son septième album solo, Bigger Love. Au moins, c’est assumé! Continuer à lire Bigger Love – John Legend
Sorti le 13 décembre 2019
Trois ans après la sortie louangée de son premier album 99.9%, le producteur montréalais Kaytranada a livré avec seulement quelques semaines de préavis Bubba, sa seconde offrande studio elle aussi encensée par la critique. Cette sortie comporte beaucoup de pistes courtes, énormément de collaborations vocales, et un indéniable côté dansant. Continuer à lire Bubba – Kaytranada
Sorti le 12 avril 2019
Un nouveau superband est né : les chanteurs Labrinth et Sia et le producteur Diplo ont mis en commun leurs talents pour former LSD, beaucoup à l’image de leurs initiales et peut-être un peu parce que ces artistes sont tellement créatifs qu’on a l’impression qu’ils ont consommé certaines drogues… Le premier long jeu de cette collaboration, Labrinth, Sia & Diplo Present… LSD, donne une très bonne idée du registre abordé par le nouveau trio, penchant du côté de la pop moderne avec une production très énergique et électronique. Continuer à lire Labrinth, Sia & Diplo Present… LSD – LSD
Sorti le 31 juillet 2016
On se souvient de Of Course, groupe qui emprunte de plus en plus une tangente électro-funk. Ce qu’on ne savait pas, c’est que le trio s’est aussi allié avec le groupe rap L’Amalgame en 2016 le temps d’un EP intitulé Le prix du funk. Depuis, le supergroupe se fait appeler Suprême Sans Plomb et tente d’apporter au Québec cette fusion rap/funk qu’on voit encore peu ici. Continuer à lire Le prix du funk – Suprême Sans Plomb
Sorti le 22 février 2019
L’arrivée de Gary Clark Jr. dans l’univers blues avait eu l’effet d’une bombe il y a quelques années : le chanteur et musicien mélangeait avec aisance le blues, le rock et la soul, incorporant au passage des clins d’œil au hip-hop et au RnB. Son troisième album sur un label majeur, This Land, poursuit dans cette lignée, mais mise aussi sur un message politique très fort dans la chanson-titre. Continuer à lire This Land – Gary Clark Jr.
Sorti le 6 novembre 2018
En novembre 2018 naissait le premier album du groupe Honors, quatuor torontois lourdement inspiré par le RnB et la musique trap. Feel Better sert de carte de visite pour nous faire découvrir l’univers extrêmement varié du groupe et peut-être au passage pour briser l’image que projettent les gars, qui ressemblent plus à des musiciens de rock garage qu’à des amateurs de trip hop. Continuer à lire Feel Better – Honors
Sorti le 27 avril 2018
Parmi les albums qui ont connu le plus de succès à l’international en 2018, on peut certainement inclure celui de Janelle Monáe, chanteuse américaine qui semble faire mouche à chaque nouvelle sortie d’album. Sa troisième offrande studio, Dirty Computer, un album concept comme elle a tendance à les faire, mais avec moins de filtre que par le passé, puisqu’elle y délaisse son alter ego pour l’occasion. C’est aussi un album qui célèbre la femme et les différentes identités sexuelles, une approche qui, avouons-le, est très d’actualité. Continuer à lire Dirty Computer – Janelle Monáe
Sorti le 23 novembre 2018
Il est relativement rare de nos jours que les artistes de la scène pop prennent autant de temps avant de produire un nouvel album. Pourtant, on parle bien de six ans d’attente après sa précédente sortie pour que la chanteuse pop et RnB Rita Ora offre Phoenix, un deuxième album décrit comme une montagne russe d’émotions. Les critiques élogieuses ont fusé de toutes parts, signe du grand succès de l’exercice et d’une attente qui valait largement la peine, selon ce qu’on peut lire un peu partout. On a décidé d’y prêter une oreille aussi. Continuer à lire Phoenix – Rita Ora
Sorti le 26 octobre 2018
La pochette de l’album Ballads 1, premier long jeu pour Joji, a quelque chose de familier pour les amateurs de la chaîne satirique de Filthy Frank sur YouTube : c’est qu’il s’agit de la même personne, George Miller, qui se concentre sur son projet musical «sérieux» où il verse dans une musique entre RnB, lo-fi et trap. Et Ballads 1 nous indique qu’il consacre son premier album à une série de ballades. Du moins, c’est ce qu’il dit! Continuer à lire Ballads 1 – Joji
Sorti le 28 septembre 2018
Découvert par hasard lors d’un spectacle, Casey MQ est le genre d’artiste qu’on peine un peu à caser dans une boîte. Pianiste de formation classique, il se concentre dans ce projet sur des beats chargés et intenses et des mélodies haut perchées, entre pop et RnB. Ça a attiré l’attention du label allemand Creamcake, qui a publié son EP Nudes. Continuer à lire Nudes – Casey MQ
Sorti le 21 septembre 2018
Cela fait déjà deux ans que Les Louanges, projet solo de Vincent Roberge, a lancé son EP Le Mercure et encore plus longtemps qu’on a pu le voir sur une scène pour la première fois. Disons qu’on avait hâte de voir ce qu’il avait vraiment dans le ventre avec un premier vrai album. Sa réponse est l’opus La nuit est une panthère, où il quitte son «rock fleuri» pour une musique aux tendances RnB et rétro très fortes. Continuer à lire La nuit est une panthère – Les Louanges
Sorti le 8 avril 1991
Originaire de Bristol, le groupe Massive Attack a été avec d’autres artistes le précurseur du trip hop, ce sous-genre popularisé dans les années 1990 et mélangeant des éléments de musique électro et hip-hop ou RnB, entre autres. Le tout premier opus du groupe, Blue Lines paru en 1991, est d’ailleurs considéré par plusieurs comme le tout premier album de trip hop au monde, avant même que le terme soit créé, trois ans plus tard. Voyons s’il a aussi bien vieilli que ce genre qu’il a contribué à populariser. Continuer à lire Blue Lines – Massive Attack
Sorti le 8 juin 2018
Quatre ans après I Never Learn, la musicienne nouvellement maman Lykke Li nous offre enfin de quoi se mettre sous la dent. La Suédoise avait hâte de nous gâter avec de nouvelles chansons (si l’on se fie à son compte Instagram) et nous présente son tout nouvel album so sad so sexy, que Critique de salon a pris le temps d’écouter avec attention. Note : non, vous ne verrez aucune majuscule parmi les dix titres de l’album et ce n’est pas une erreur; Lykke Li les présentes ainsi. La raison? Inconnue, mais disons que ça donne un petit «genre». Continuer à lire so sad so sexy – Lykke Li
Sorti le 15 juin 2018
Le désormais mythique duo montréalais Chromeo n’a plus besoin de présentation dans le créneau de l’électro-funk, sa marque de commerce depuis belle lurette déjà. Cela reste toujours un défi de se réinventer dans un registre aussi, précis, mais les gars tentent de mêler les influences funk, soul et RnB qui ont marqué leur adolescence dans un cinquième album studio, Head Over Heels. Continuer à lire Head Over Heels – Chromeo
Critique de salon 
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