Sorti le 22 janvier 2014
Within Temptation est ce genre de groupe, à mi-chemin entre le rock et le métal, qui a de quoi attirer des fans des deux genres, à condition d’y verser le bon dosage. Son nouvel album, Hydra, est généralement bien dosé et cela donne un opus à la fois beau à entendre et pas trop agressif. Autant les fans de hard rock que ceux de métal symphonique y trouveront leur compte. Continuer à lire Hydra – Within Temptation
Sorti le 19 octobre 2010
Le rockeur montréalais Jimmy Hunt pu se faire entendre par le passé dans quelques bands, mais il s’est lance en 2010 dans un premier album solo, tout simplement appelé Jimmy Hunt. Celui-ci se lance dans un style folk-rock, un peu pop sur les bords. Il est notamment reconnu pour «sa voix nonchalante» et sa poésie simple mais somme toute efficace. Voici ce que son premier album a à offrir à son auditoire. Continuer à lire Jimmy Hunt – Jimmy Hunt
Sorti le 15 juin 2006
Après avoir fait don de Left Behind Volume 1, qui contient les pistes «oubliées» de la saison 1 de la défunte émission, Sons of Butcher a tout naturellement présenté Left Behind Volume 2, répétant le processus avec la seconde et dernière saison de l’émission. Encore, les premiers interpelés seront ceux qui s’ennuient de l’émission. Celle-ci contient 38 pistes et totalise un peu plus d’une trentaine de minutes. Continuer à lire Left Behind Volume 2 – Sons of Butcher
Sorti le 19 février 2008
Donnez à Justin Vernon une guitare, un chalet dans le bois et une peine d’amour, et il devient Bon Iver. Cela peut donner une idée de son état d’esprit en composant un premier album sous ce nom, For Emma, Forever Ago. Ses œuvres se font plutôt épurées, afin de laisser toute la places aux (nombreuses) voix. Cela crée une ambiance souvent très aérienne. Continuer à lire For Emma, Forever Ago – Bon Iver
Sorti 19 mars 2008
Le troisième album des Black Mages s’intitule Darkness and Starlight. Le groupe a fait attendre plus de trois ans après The Skies Above avant de sortir cet ultime opus, qui sera le dernier avant qu’il ne se sépare officiellement en 2010. Au menu, encore des musiques épiques, pour la plupart de combats sont présentées à travers la soixantaine de minutes de l’album. Continuer à lire The Black Mages III: Darkness and Starlight – The Black Mages
Sorti le 6 mars 2007
Après un excellent premier album (Funeral), le band indie-rock Arcade Fire avait une certaine pression pour son second opus. Il a choisi le concept d’allier les thèmes de la religion et la consommation sur fond plutôt sombre avec Neon Bible. On va donc ailleurs, mais on y reconnaît déjà la signature Arcade Fire. Continuer à lire Neon Bible – Arcade Fire
Sorti en 1995
Frank Klepacki a été un pionnier dans la musique de jeux vidéo sans l’utilisation du son MIDI. Sa première bande sonore est celle de Command & Conquer, jeu paru en 1995. En plus de délaisser le MIDI, il propose un éventail de styles éclectiques qui rendent généralement bien justice à l’ambiance générale du jeu lancé à l’origine par Westwood. Continuer à lire The Music of Command & Conquer – Bande sonore
Peu de grosses sorties d’artistes mainstream cette semaine, mais le 21 janvier voit tout de même plusieurs nouveaux albums apparaître sur les tablettes des magasins de disques. Voici les principales : Continuer à lire Nouveautés du 21 janvier 2014
Sorti le 29 novembre 2013
Le domaine de la musique expérimentale au Québec n’est encore que peu exploité, surtout en français. On a bien Forêt qui a eu droit à une certaine visibilité depuis la sortie de son premier album, mais c’est encore une exception. Le jeune groupe Corridor ose donc aller dans la direction d’une musique ambiante où les textes passent derrière le message véhiculé par la musique. Le band de Montréal nous présente son premier EP appelé Un magicien en toi. Continuer à lire Un magicien en toi – Corridor
Sorti le 4 décembre 2000 au Pays-Bas
Sorti le 5 août 2008 en Amérique
Le deuxième album studio du band néerlandais prend un tout autre niveau, par rapport à son premier opus Enter, paru 3 ans auparavant. Within Temptation a gardé un côté relativement gothique, et a surtout su mettre à profit son côté très mélodique à travers ses musiques aux accents symphoniques. Le thème de Mère Nature est extrêmement présent sur plusieurs titre de cet album, justement intitulé Mother Earth. Continuer à lire Mother Earth – Within Temptation
Sorti le 19 avril 1994
Le troisième album du groupe punk-rock américain The Offspring figure parmi la prestigieuse liste des 1001 albums à avoir écoutés au moins une fois dans sa vie. Sorti en 1994, Smash fait son apparition après que les membres du groupe aient acquis assez d’expérience pour créer un album solide, original et varié. The Offspring est déjà à son sommet, lui qui est encore sur un petit label indépendant à ce moment. Continuer à lire Smash – The Offspring
Par Miguel Plante
L’artiste québécois Normand Cournoyer, mieux connu sous l’appellation de Normand L’Amour, est un génie dont l’ensemble de la province peut être fier. L’homme originaire de Saint-Joseph-de-Sorel, qui inspire même la nouvelle génération de musiciens québécois (et mondiaux, rien de moins, comme L’Amour parle toutes les langues!), a à son actif plus de 200 albums contenant des milliers de productions originales. Continuer à lire Top 10 des chansons de Normand L’Amour
Sorti le 11 janvier 2010
Après un premier album qui a connu un succès retentissant, Vampire Weekend ne s’est pas contenté de chansons ensoleillées et énergiques, allant dans d’autres directions. Le groupe indie-pop-rock américain ose donc un peu plus dans Contra, offrant un album concept par rapport à la contre-révolution (en contraste avec un album de The Clash), et dans une moindre mesure, en lien avec le jeu vidéo Contra. Continuer à lire Contra – Vampire Weekend
Sorti le 13 juin 2012
Clockwork Angels est le 20e album studio du trio mythique Rush. Après une quarantaine d’années d’expérience, le groupe a pris une direction inattendue et surprenante; il quitte le sentier du rock progressif qui a fait sa renommée pour aller vers quelque chose de plus «carré», mais beaucoup plus lourd. Le son que Rush s’est donné dans ce nouvel opus est beaucoup plus proche du heavy métal que tout ce qu’on a pu entendre du groupe auparavant. C’est très différent, mais ça rentre au poste. Continuer à lire Clockwork Angels – Rush
Sorti le 3 avril 2012
La vague folk-rock à saveur indie qui a fait rage depuis le début de la décennie a vu naître beaucoup de groupes qui ont embrassé ce style. The Lumineers fait partie de cette vague, avec un premier album du même nom. Le trio offre une musique simple qui pourrait très bien se jouer autour d’un feu avec une guitare. Continuer à lire The Lumineers – The Lumineers
Sorti le 8 mars 2013
Une étrange familiarité peut vous frapper en entendant les chansons de l’EP de Balladur, groupe français qui embrasse les courants new wave et coldwave. En fait, le style est à s’y méprendre avec Joy Division, à peine plus modernisé, même si Balladur est au moins 30 ans plus jeune. Le son n’offre donc que peu de nouveautés, mais ce serait de la mauvaise foi de s’arrêter à cela pour critiquer cet EP homonyme. Continuer à lire Balladur – Balladur
2013 tire à sa fin, laissant derrière une panoplie de gros albums qui ont fait la joie des auditeurs de tous les styles. Évidemment, certains ont tiré leur épingle du jeu mieux que d’autres, et restent aussi plus dans la tête. Voici le top 5 personnel d’Olivier Dénommée, tous genres confondus. Continuer à lire 2013 : Le Top 5 d’Olivier
Sorti le 14 mai 2013
Scientifiquement, une oothèque est une «membrane-coque qui protège les œufs de certains insectes». Artistiquement, il s’agit du nom du projet solo de Francis Mineau, batteur de Malajube. Fort heureusement, le style musical est loin, très loin des images évoquées par des insectes qui se reproduisent. Et plus coloré aussi. Continuer à lire Oothèque – Oothèque
Sorti le 15 octobre 2012 au Royaume-Uni
Sorti le 9 avril 2013 en Amérique
Sa voix rappelle un peu celle de Bob Dylan. Sa musique, principalement folkie, est relativement simple et minimaliste dans l’instrumentation. Surtout, il n’avait que 18 ans en sortant ce premier album éponyme. Il s’agit du britannique Jake Bugg, déjà vu comme un jeune prodige du rock. Continuer à lire Jake Bugg – Jake Bugg
Sorti le 18 novembre 2013
3 ans après 7th Symphony, Apocalyptica offre un album enregistré live au Leipzig Arena pour l’occasion du 200e anniversaire de naissance du compositeur Richard Wagner. Le MDR Symphony Orchestra était aussi de la partie pour offrir une expérience musicale optimale. La musique était bien entendu à l’honneur, mais aussi beaucoup de visuel pour ceux qui étaient présents à cette représentation unique le 5 juillet 2013. Eicca Toppinen, leader du groupe, a signe la totalité des compositions avec l’aide de Sven Hilbig sur quelques pistes. Beaucoup de nouveau matériel est donc présenté, avec quelques clins d’œil. Continuer à lire Wagner Reloaded: Live in Leipzig – Apocalyptica
Par Olivier Dénommée
Le site Poulet Neige, ça vous dit quelque chose? La réponse est probablement négative, mais il y a une bonne raison qui vous pousserait à vouloir connaître ce nom : la «Liste de Noël» proposée par PN qui contient cette année 59 albums complets, offerts gratuitement. Un très beau concept qui mérite de l’attention. Continuer à lire NOUVELLES : La liste de Noël de Poulet Neige offre plus d’une cinquantaine de découvertes
Nous voilà déjà en décembre. L’année est presque finie mais les artistes ne chôment pas sur les sorties, espérant ne pas passer inaperçus à l’approche des Fêtes. Cette semaine, beaucoup de petites sorties dans le monde du disque. En voici les principales. Continuer à lire Nouveautés du 3 décembre 2013
Sorti le 25 novembre 2013
Dans la série des duos assez improbables, le frontman du band punk-rock Green Day Billie Joe Armstrong et la chanteuse jazz Norah Jones semblent avoir bien peu en commun. Pourtant, cela ne leur a pas empêché d’enregistrer ensemble un album rendant hommage aux Everly Brothers, qui ont été très actifs à partir des années 1950. Le duo a ainsi repris les chansons de Songs Our Daddy Taught Us, paru en 1958, les remettant au goût du jour 55 ans plus tard dans Foreverly. Continuer à lire Foreverly – Billie Joe Armstrong et Norah Jones
Par Miguel Plante
Ce soir, à Montréal, s’est produite une rencontre tout à fait charmante. En effet, dans une même salle (la magnifique Église Saint-Jean-Baptiste de Montréal) se sont rencontrés le groupe de Patrick Watson, l’Orchestre Cinéma l’Amour et moi-même. Nous étions aussi accompagnés d’un vent de fébrilité et de beaucoup d’excitation. Continuer à lire CHRONIQUE : Religion Watson – une église bien remplie
Sorti le 16 février 2000
Lorsqu’on parle de musique de jeux vidéo, surtout de jeux japonais, le premier nom qui nous vient en tête est Nobuo Uematsu, pour la série Final Fantasy. Mais s’il est un meneur de cet art, d’autres excellents compositeurs ont su tirer leur épingle du jeu avec leur musique originale et forte. Motoi Sakuraba en fait partie. Ce musicien a un passé de rockeur et il a toujours eu un faible pour la musique progressive. Ce background lui a rapporté beaucoup lorsqu’on lui a demandé de composer la musique de Valkyrie profile, produit par Enix (devenu Square-Enix depuis) en 2000. L’œuvre, mettant en vedette autant des arrangements orchestraux bien sentis que des compositions rock très intenses, compte pour beaucoup dans le succès qu’a connu le jeu. Continuer à lire Valkyrie Profile OST – Bande sonore par Motoi Sakuraba
Critique de salon 
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