Par Olivier Dénommée
Le site Poulet Neige, ça vous dit quelque chose? La réponse est probablement négative, mais il y a une bonne raison qui vous pousserait à vouloir connaître ce nom : la «Liste de Noël» proposée par PN qui contient cette année 59 albums complets, offerts gratuitement. Un très beau concept qui mérite de l’attention. Continuer à lire NOUVELLES : La liste de Noël de Poulet Neige offre plus d’une cinquantaine de découvertes
Nous voilà déjà en décembre. L’année est presque finie mais les artistes ne chôment pas sur les sorties, espérant ne pas passer inaperçus à l’approche des Fêtes. Cette semaine, beaucoup de petites sorties dans le monde du disque. En voici les principales. Continuer à lire Nouveautés du 3 décembre 2013
Ne le cachons pas : il nous arrive tous de ne pas avoir l’esprit à la fête et aux chansons trop entraînantes pour rien. Il nous faut de la musique douce, presque déprimante, et des paroles qui correspondent à cet état d’esprit. Et pour ça, il existe cette liste de chansons tristes, mettant en vedette idéalement du piano et peut-être un peu de violon lyrique. Loin d’être exhaustive, cette liste d’une centaine de titres devrait vous donner des idées pour mieux passer votre prochaine soirée pluvieuse, en musique du moins.
Sorti le 14 août 2001
Rebirth, le second album de Pain, est composé et interprété par Peter Tägtgren, tout comme pour son premier album. Il a mis ici les bouchées doubles sur le côté électronique sans oublier le métal, quoique le premier est vraiment plus présent sur cet album. Aurait-il défini le son que Pain aura sur tout les autres albums? Cela reste à voir! Continuer à lire Rebirth – Pain
Sorti le 25 novembre 2013
Dans la série des duos assez improbables, le frontman du band punk-rock Green Day Billie Joe Armstrong et la chanteuse jazz Norah Jones semblent avoir bien peu en commun. Pourtant, cela ne leur a pas empêché d’enregistrer ensemble un album rendant hommage aux Everly Brothers, qui ont été très actifs à partir des années 1950. Le duo a ainsi repris les chansons de Songs Our Daddy Taught Us, paru en 1958, les remettant au goût du jour 55 ans plus tard dans Foreverly. Continuer à lire Foreverly – Billie Joe Armstrong et Norah Jones
Sorti le 20 septembre 2013
Venant directement de l’Écosse, le trio de synthpop Chvrches (prononcé Churches) commence déjà à se faire connaître à travers la planète à l’aide de son premier album, The Bones of What You Believe. Son style est efficace, mélangeant des éléments de musique pop à des beats électroniques plus qu’assumés sans tomber dans le boum-boum. D’ailleurs, les trois membres de Chvrches jouent du synthé et font les voix, avec Lauren Mayberry et sa belle voix juvénile en tête d’affiche. Continuer à lire The Bones of What You Believe – Chvrches
Sorti le 5 mars 2013
L’album Returning, sorti plus tôt en 2013, représente bien l’état d’esprit de Jeff Johnston, pianiste de jazz terre-neuvien qui cumule une trentaine d’années d’expérience et qui revient sur album avec une énergie toujours renouvelée. Le leader du Jeff Johnston Trio a déjà mentionné qu’un album aussi mature aurait été impossible il y a plusieurs années, lui qui a déjà gagné un Juno il y a une dizaine d’année pour son album Nuage avec ses complices Jim Vivian à la contrebasse et Michael Billard à la batterie. Voici un aperçu de cette œuvre qui touche à plusieurs facettes du jazz, autant le jazz plus doux que celui plus progressif et agité. Continuer à lire Returning – Jeff Johnston Trio
Sorti le 11 février 1997
Pain est le premier album du projet personnel du Suédois Peter Tägtgren (Hypocrisy, Lock up, The Abyss, War, Bloodbath). L’album possède un son assez puissant, très métal avec une touche de claviers et une touche d’électronique. Les lignes vocales sont autant intenses que claires, dépendant des chansons. Il n’en demeure pas moins que la première chanson On Your Knees (Again) commence relativement doucement avec quelques secondes plus sombres et un effet d’horloge si on peut le dire ainsi. Puis, directement les guitares électriques pesantes et le drum, ça pourrait dresser les cheveux d’une personne moins familière avec la formule! Continuer à lire Pain – Pain
Par Miguel Plante
Ce soir, à Montréal, s’est produite une rencontre tout à fait charmante. En effet, dans une même salle (la magnifique Église Saint-Jean-Baptiste de Montréal) se sont rencontrés le groupe de Patrick Watson, l’Orchestre Cinéma l’Amour et moi-même. Nous étions aussi accompagnés d’un vent de fébrilité et de beaucoup d’excitation. Continuer à lire CHRONIQUE : Religion Watson – une église bien remplie
Par Olivier Dénommée
Le temps passe très vite, cela fera déjà un mois le 12 novembre que le deuxième gros festival de jazz de Montréal est terminé. Plus d’une centaine d’artistes, la plupart québécois, ont brûlé les planches pour faire entendre leur passion pour cette musique méconnue. Ils ont eu une belle visibilité le temps d’un spectacle, mais que deviennent-ils en ce moment? Où en sont leurs projets? Quels artistes allez-vous aimer? Critique de salon répond à toutes ses questions, à sa façon.
Continuer à lire NOUVELLE : Qu’en est-il, un mois après le OFF Jazz?
Sorti le 16 février 2000
Lorsqu’on parle de musique de jeux vidéo, surtout de jeux japonais, le premier nom qui nous vient en tête est Nobuo Uematsu, pour la série Final Fantasy. Mais s’il est un meneur de cet art, d’autres excellents compositeurs ont su tirer leur épingle du jeu avec leur musique originale et forte. Motoi Sakuraba en fait partie. Ce musicien a un passé de rockeur et il a toujours eu un faible pour la musique progressive. Ce background lui a rapporté beaucoup lorsqu’on lui a demandé de composer la musique de Valkyrie profile, produit par Enix (devenu Square-Enix depuis) en 2000. L’œuvre, mettant en vedette autant des arrangements orchestraux bien sentis que des compositions rock très intenses, compte pour beaucoup dans le succès qu’a connu le jeu. Continuer à lire Valkyrie Profile OST – Bande sonore par Motoi Sakuraba
Sorti le 29 octobre 2013
À cause du Grammy gagné en 2010 avec son précédent album, The Suburbs, le band montréalais Arcade Fire avait beaucoup de pression avec son quatrième opus, Reflektor. Mais toujours fidèle à ses habitudes, le groupe indie-rock a puisé dans diverses inspirations afin d’offrir un concept original et surprenant, faisant fi d’un succès facile. On a donc droit à un album double de 75 minutes touchant autant au rock très groovy, aux rythmes latins et bien sûr aux airs indie toujours imprévisibles. Cela donne un album éclaté et très riche. Bref, du Arcade Fire. Continuer à lire Reflektor – Arcade Fire
Sorti le 4 juin 2013
Bien peu de personnes peuvent se vanter de ne jamais avoir entendu au moins le refrain de Safe and Sound, qui a joué sur toutes les radios commerciales et dans plusieurs publicités, autant à la télé que sur Internet. C’est le premier single de l’album In a Tidal Wave of Mystery, le premier du groupe électro-pop Capital Cities, qui mise sur un style énergique et accessible. Continuer à lire In a Tidal Wave of Mystery – Capital Cities
Par Olivier Dénommée
Le grand Gala de l’ADISQ a été présenté ce dimanche à Radio-Canada et, comme nous avions le droit de nous y attendre, des artistes québécois plus qu’excellents ont reçu les prestigieux Félix pour souligner la qualité de leur travail. Voilà un résumé des artistes que nous félicitons particulièrement pour leurs prix. Continuer à lire NOUVELLE : Les gagnants de l’ADISQ de dimanche
Sorti le 21 janvier 2013
Le nom du pianiste et compositeur italien Ludovico Einaudi risque fort bien d’être inconnu, mais c’est pourtant un artiste bien établi qui fait sa marque notamment dans les bandes sonores (dont celle des Intouchables). Dans la catégorie de ses albums solos, il laisse aller libre court à ses inspirations, créant des ambiances aussi variées qu’intenses dans In a Time Lapse, le tout avec une instrumentation très légère (piano et quelques cordes seulement). Continuer à lire In a Time Lapse – Ludovico Einaudi
Par Olivier Dénommée
L’Autre gala de l’ADISQ a été présenté en direct mardi dernier, le 22 octobre 2013, sur les ondes de Musimax et de Musique Plus. Ce genre de gala peut sembler un peu pompeux, de donner des statuettes dorées à des artistes souvent déjà très bien implantés qui augmenteront bien peu leurs chiffres de ventes même après ces événements annuels. Reconnaissons quand même le talent et le succès que quelques excellents artistes d’ici, dont certains ont été critiqués par Critique de salon. Continuer à lire NOUVELLES : D’excellents artistes québécois récompensés à l’ADISQ
Sorti le 21 septembre 2004
C’est le septième album du trio Green Day, mais American Idiot est pourtant celui qui a véritablement mis le band sur la carte. Les succès sont nombreux et ils certains restent encore vivants, même près de 10 ans. Comment oublier les American Idiot, Boulevard of Broken Dreams, Holiday et Wake Me Up When September Ends qui ont fait en sorte que cet album soit considéré comme étant un des meilleurs des années 2000, si ce n’est de tous les temps? Cette critique a lieu avec un certain recul par rapport au succès autant médiatique que commercial de l’album. Continuer à lire American Idiot – Green Day
Sorti le 26 juin 2007
Cet album a un background très particulier. Grow Up and Blow Away est officiellement le troisième opus studio de Metric, mais c’est aussi, en quelque sorte, son tout premier. Il a été enregistré en 2001, alors que le groupe n’existait que depuis 3 ans, mais n’a jamais paru, à cause de problèmes reliés au label. Lorsque le problème fut réglé, le son du groupe avait assez changé pour que Metric décide plutôt de faire un album en partant de rien. Ainsi est né Old World Underground, Where Are You Now?, paru en 2003. En 2007, quelqu’un a décidé de ressortir ce vieil enregistrement et d’enfin lui faire voir la lumière du jour, après quelques modifications. Continuer à lire Grow Up and Blow Away – Metric
Par Olivier Dénommée
Voir autant de shows en peu de temps peut avoir des répercussions sur notre vision des choses. Du moins, ça en a eu sur ma vision. J’ai assisté en quelques jours à plus d’une dizaine de spectacles de jazz, dans le cadre de la quatorzième édition de l’OFF Festival de jazz de Montréal, et je réalise que ce style, qui ne semble vivre qu’à travers les multiples festivals qui existent partout, est beaucoup plus énergique que tout ce que je pouvais imaginer. Il y a des centaines de musiciens de jazz professionnels d’ici qui croient en leur art, qui créent quelque chose d’unique et qui persistent malgré l’absence de public qui préfère de loin écouter la nouvelle toune de Daft Punk. Continuer à lire CHRONIQUE : L’état du jazz d’ici
Sorti le 17 septembre 2012
Après un succès relatif avec son groupe Karkwa, le frontman Louis-Jean Cormier a jugé pertinent de se consacrer un certain temps à une carrière «solo». Cela a donné naissance à l’album Le treizième étage, qui a l’avantage de ne pas être extrêmement loin du style un peu planant de Karkwa, mais qui est malgré tout beaucoup plus accessible pour le grand public. Louis-Jean Cormier s’est donc donné une porte d’entrée dans le mainstream québécois, sans automatiquement tomber dans le commercial. Continuer à lire Le treizième étage – Louis-Jean Cormier
Sorti le 8 octobre 2013
Lancement le 3 octobre 2013
Le jazz n’est pas encore mort, et encore moins le jazz montréalais, si on se fie à ce que nous propose Christine Jensen et son orchestre d’une vingtaine de musiciens dans ce nouvel album, intitulé Habitat. Le titre s’explique rapidement lorsqu’on apprend que chacune des compositions qui s’y trouvent ont été inspirées par des lieux visités par la compositrice au fil des dernières années. Le travail réalisé sur cet album n’est pas négligeable, et le résultat est fort intéressant, surtout pour les amateurs de big bands. Continuer à lire Habitat – Christine Jensen Jazz Orchestra
Sorti le 15 juin 1979
Le band britannique Joy Division n’a pas duré très longtemps, mais sa musique a persisté jusqu’à aujourd’hui, avec une musique qui serait le précurseur de la vague électronique des années 1980. En effet, Unknown Pleasures, premier opus du groupe post-punk, nous introduit dans un monde bien particulier, sombre, et en fait un peu déprimant, surtout lorsqu’on connaît le destin du chanteur Ian Curtis. Continuer à lire Unknown Pleasures – Joy Division
Par Olivier Dénommée
Pour ceux qui trouvent que le Festival international de jazz de Montréal (FIJM), qui électrise le début de l’été de la métropole à chaque année, est rendu trop mainstream pour vous, et pas assez jazz dans sa programmation, sachez qu’il existe encore des alternatives intéressantes, si vous ouvrez l’œil. Notamment, le 3 octobre est le début de la 14e édition de l’OFF Festival de jazz de Montréal, mettant en vedette une large palette de jazzmen (et jazzwomen, bien entendu) d’ici et d’ailleurs. Continuer à lire NOUVELLES : Du 3 au 12 octobre, du jazz à revendre à l’OFF Jazz
Sorti le 9 avril 1996
Encore totalement inconnu à ce moment, le Esbjörn Svensson Trio (communément abrégé E.S.T.) est un petit ensemble jazz suédois qui s’est lancé dans la voie des compositions, même dans son premier album, When Everyone Has Gone. Le band s’est clairement laissé inspirer par ses influences des grands du jazz, tout en apportant une touche plus accessible à sa musique. Cet album est, le band l’ignore probablement encore, le début d’une grande aventure pour le trio. Continuer à lire When Everyone Has Gone – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Sorti le 29 janvier 2008
Un petit rock indie ensoleillé, ça vous dit? Si la réponse est non, oubliez tout de suite l’album éponyme de Vampire Weekend. Celui-ci contient plus d’énergie positive en musique que tout ce que vous pouvez imaginer, donc autant vous prévenir tout de suite si vous n’êtes pas ouverts à cette idée. Continuer à lire Vampire Weekend – Vampire Weekend
Critique de salon 
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