Sorti le 1er décembre 2013
Quatrième et dernière partie d’une tétralogie d’albums, Marga va dans une direction où la musique électronique a pris le dessus, par rapport aux premiers EP de About: aux tendances légèrement plus folk. C’est très court (seulement 15 minutes), mais c’est le concept que le duo féminin montréalais a choisi d’exploiter. Le thème de ce dernier opus est Marga, la quatrième vérité de Bouddha. C’est aussi leur façon de boucler la boucle. Continuer à lire Marga – About:
Sorti le 29 novembre 2013
Le domaine de la musique expérimentale au Québec n’est encore que peu exploité, surtout en français. On a bien Forêt qui a eu droit à une certaine visibilité depuis la sortie de son premier album, mais c’est encore une exception. Le jeune groupe Corridor ose donc aller dans la direction d’une musique ambiante où les textes passent derrière le message véhiculé par la musique. Le band de Montréal nous présente son premier EP appelé Un magicien en toi. Continuer à lire Un magicien en toi – Corridor
Sorti le 4 décembre 2000 au Pays-Bas
Sorti le 5 août 2008 en Amérique
Le deuxième album studio du band néerlandais prend un tout autre niveau, par rapport à son premier opus Enter, paru 3 ans auparavant. Within Temptation a gardé un côté relativement gothique, et a surtout su mettre à profit son côté très mélodique à travers ses musiques aux accents symphoniques. Le thème de Mère Nature est extrêmement présent sur plusieurs titre de cet album, justement intitulé Mother Earth. Continuer à lire Mother Earth – Within Temptation
Sorti le 27 septembre 2013
La jeune chanteuse néo-zélandaise Ella Maria Lani Yelich-O’Connor, mieux connue sous le nom de Lorde connaît déjà le succès avec son premier album, intitulé Pure Heroine (elle avait 17 ans en sortant cet album!). Le simple Royals a beaucoup aidé à cette popularité instantanée. Outre ce succès commercial indéniable, son talent vaut-il le détour? Continuer à lire Pure Heroine – Lorde
Sorti le 7 octobre 1986
Peu de temps après l’émergence des grands bands de thrash métal des années 1980, Nuclear Assault fait son apparition, avec des anciens membres d’Anthrax qui ont décidé d’aller dans une direction plus agressive. C’est dans cet esprit que Dan Lilker (basse) et John Connelly (voix et guitare) ont fondé le groupe deux ans avant de sortir un album intitulé Game Over. La musique est agressive, mais jamais autant que les prouesses vocales du chanteur, qui sont plutôt… agressantes. Continuer à lire Game Over – Nuclear Assault
Sorti le 19 avril 1994
Le troisième album du groupe punk-rock américain The Offspring figure parmi la prestigieuse liste des 1001 albums à avoir écoutés au moins une fois dans sa vie. Sorti en 1994, Smash fait son apparition après que les membres du groupe aient acquis assez d’expérience pour créer un album solide, original et varié. The Offspring est déjà à son sommet, lui qui est encore sur un petit label indépendant à ce moment. Continuer à lire Smash – The Offspring
Par Miguel Plante
L’artiste québécois Normand Cournoyer, mieux connu sous l’appellation de Normand L’Amour, est un génie dont l’ensemble de la province peut être fier. L’homme originaire de Saint-Joseph-de-Sorel, qui inspire même la nouvelle génération de musiciens québécois (et mondiaux, rien de moins, comme L’Amour parle toutes les langues!), a à son actif plus de 200 albums contenant des milliers de productions originales. Continuer à lire Top 10 des chansons de Normand L’Amour
Sorti le 11 janvier 2010
Après un premier album qui a connu un succès retentissant, Vampire Weekend ne s’est pas contenté de chansons ensoleillées et énergiques, allant dans d’autres directions. Le groupe indie-pop-rock américain ose donc un peu plus dans Contra, offrant un album concept par rapport à la contre-révolution (en contraste avec un album de The Clash), et dans une moindre mesure, en lien avec le jeu vidéo Contra. Continuer à lire Contra – Vampire Weekend
Sorti le 13 juin 2012
Clockwork Angels est le 20e album studio du trio mythique Rush. Après une quarantaine d’années d’expérience, le groupe a pris une direction inattendue et surprenante; il quitte le sentier du rock progressif qui a fait sa renommée pour aller vers quelque chose de plus «carré», mais beaucoup plus lourd. Le son que Rush s’est donné dans ce nouvel opus est beaucoup plus proche du heavy métal que tout ce qu’on a pu entendre du groupe auparavant. C’est très différent, mais ça rentre au poste. Continuer à lire Clockwork Angels – Rush
Sorti le 3 avril 2012
La vague folk-rock à saveur indie qui a fait rage depuis le début de la décennie a vu naître beaucoup de groupes qui ont embrassé ce style. The Lumineers fait partie de cette vague, avec un premier album du même nom. Le trio offre une musique simple qui pourrait très bien se jouer autour d’un feu avec une guitare. Continuer à lire The Lumineers – The Lumineers
Sorti le 5 mai 2013
Le duo SimonTempo (ST) et Liam présente un album très bref (17 minutes) appelé Inside the Circle. À première vue, la pochette peut inspirer de la musique indie, mais ne vous y méprenez pas : il s’agit de deux rappeurs montréalais avec des textes parfois agressifs, mais relativement songés. Continuer à lire Inside the Circle – ST x Liam
Sorti le 4 décembre 2007
Les fans de la franchise Final Fantasy (et surtout de sa musique) ont de quoi se réjouir : un orchestre se spécialise uniquement dans l’interprétation de ces musiques et offre non seulement des prestations partout à travers le monde, mais aussi endisque certaines de leurs plus fameuses pièces. Le projet porte le nom de Distant Worlds et voici le survol de son premier tome, Music From Final Fantasy. Continuer à lire Distant Worlds: Music from Final Fantasy – Distant Worlds
Sorti le 8 mars 2013
Une étrange familiarité peut vous frapper en entendant les chansons de l’EP de Balladur, groupe français qui embrasse les courants new wave et coldwave. En fait, le style est à s’y méprendre avec Joy Division, à peine plus modernisé, même si Balladur est au moins 30 ans plus jeune. Le son n’offre donc que peu de nouveautés, mais ce serait de la mauvaise foi de s’arrêter à cela pour critiquer cet EP homonyme. Continuer à lire Balladur – Balladur
2013 tire à sa fin, laissant derrière une panoplie de gros albums qui ont fait la joie des auditeurs de tous les styles. Évidemment, certains ont tiré leur épingle du jeu mieux que d’autres, et restent aussi plus dans la tête. Voici le top 5 personnel d’Olivier Dénommée, tous genres confondus. Continuer à lire 2013 : Le Top 5 d’Olivier
Sorti le 9 décembre 2003
E.S.T. a frappe fort avec son huitième album, qui a réussi à attirer l’attention autant des amateurs de jazz mais aussi du grand public. Avec raison, Seven Days of Falling voyage entre diverses énergies. Esbjörn Svensson et ses comparses savent parfaitement ce qu’ils font et sont en contrôle dans cet album plus qu’accessible. Continuer à lire Seven Days of Falling – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Sorti le 14 mai 2013
Scientifiquement, une oothèque est une «membrane-coque qui protège les œufs de certains insectes». Artistiquement, il s’agit du nom du projet solo de Francis Mineau, batteur de Malajube. Fort heureusement, le style musical est loin, très loin des images évoquées par des insectes qui se reproduisent. Et plus coloré aussi. Continuer à lire Oothèque – Oothèque
Sorti le 15 octobre 2012 au Royaume-Uni
Sorti le 9 avril 2013 en Amérique
Sa voix rappelle un peu celle de Bob Dylan. Sa musique, principalement folkie, est relativement simple et minimaliste dans l’instrumentation. Surtout, il n’avait que 18 ans en sortant ce premier album éponyme. Il s’agit du britannique Jake Bugg, déjà vu comme un jeune prodige du rock. Continuer à lire Jake Bugg – Jake Bugg
Sorti le 22 octobre 2013
Les Piano Guys ont fait sensation il y a quelques années grâce à des vidéos virales sur Youtube. Comme le veut la tradition, le petit groupe aux tendances classiques a lui aussi sorti un album de Noël. Principalement instrumental, cet album thématique en est un extrêmement bien interprété et bien senti. Continuer à lire A Family Christmas – The Piano Guys
Sorti le 28 octobre 2010
Angèle Dubeau et son ensemble à corde La Pietà pouvaient difficilement se sauver de l’enregistrement d’un album de Noël. Cet album, sobrement intitulé Noël offre donc une version de plusieurs pièces de Noël interprétées avec brio, de façon instrumentale, par des cordes et un clavecin. C’est musicalement très réussi. Continuer à lire Noël – Angèle Dubeau et La Pietà
Sorti le 1er mai 2012
Pour son second album, Bobby Ray Simmons, Jr., mieux connu sous le nom B.o.B., amène ses fans encore plus loin dans son univers presque à mi-chemin entre le rap hardcore et la pop accrocheuse. Strange Clouds présente donc cette dualité qui était déjà facile à entendre dans son premier album. Continuer à lire Strange Clouds – B.o.B.
Sorti le 14 juin 2013
Si vous n’avez jamais entendu parler d’un certain Steve Day, vous ne connaissez probablement pas The Youjsh, qui en fait une fixation presque malsaine. Le groupe de Montréal offre des sonorités qui mélangent jazz, klezmer (musique festive juive), slave et une touche d’humour, de tout de façon instrumentale seulement. Son premier album complet, Who’s Next, met donc en vedette Steve Day, qu’on présente sur différents jours (notez le jeu de mots involontaire). Continuer à lire Who’s Next – The Youjsh
Sorti le 18 novembre 2013
3 ans après 7th Symphony, Apocalyptica offre un album enregistré live au Leipzig Arena pour l’occasion du 200e anniversaire de naissance du compositeur Richard Wagner. Le MDR Symphony Orchestra était aussi de la partie pour offrir une expérience musicale optimale. La musique était bien entendu à l’honneur, mais aussi beaucoup de visuel pour ceux qui étaient présents à cette représentation unique le 5 juillet 2013. Eicca Toppinen, leader du groupe, a signe la totalité des compositions avec l’aide de Sven Hilbig sur quelques pistes. Beaucoup de nouveau matériel est donc présenté, avec quelques clins d’œil. Continuer à lire Wagner Reloaded: Live in Leipzig – Apocalyptica
Sorti le 21 mars 2013
Simon Green, alias Bonobo, a sorti en 2013 un cinquième album sous ce nom, qu’il a intitulé The North Borders. Toujours dans un style downtempo efficace, l’artiste nous transporte dans son monde, tout en douceur et avec juste assez de beat. Quelques collaborations enrichissent l’album, mais les compositions de base sont déjà très intéressantes à écouter et à réécouter. Continuer à lire The North Borders – Bonobo
Par Olivier Dénommée
Le 7 décembre dernier était le rendez-vous de tous les fans finis québécois de la musique de la populaire série Final Fantasy. L’orchestre philharmonique Distant Worlds, reprenant exclusivement cette musique en concert, a offert sa deuxième prestation à la Place-des-Arts de Montréal en deux ans. Les billets n’étaient pas donnés, mais ils en valaient clairement la chandelle, si on se fie à la réponse du public qui a semblé apprécier ce spectacle. Continuer à lire NOUVELLES : Distants Worlds, tout près d’ici
Sorti le 27 septembre 2013
Premier album du band indie-pop Haim qui met en vedette les sœurs Este Arielle, Danielle Sari et Alana Mychal Haim, Days Are Gone nous offre déjà quelques singles accrocheurs qui restent efficacement dans la tête. Peut-être avez-vous entendu les chansons Forever ou encore Don’t Save Me, mais ce n’est encore que la pointe de l’iceberg. Continuer à lire Days Are Gone – Haim
Critique de salon 
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