Sorti le 15 avril 2016
Mantar est un groupe allemand plutôt underground, mais qui existe dans le seul et unique but de te botter le cul. J’avais trouvé son premier album vraiment cool et j’attendais ce deuxième opus depuis quelques mois; je n’ai pas été déçu. Continuer à lire Ode to the Flame – Mantar
Sorti le 17 mars 2015
Milk & Bone est un duo montréalais qui nous rappelle qu’il est possible de faire de la très bonne électro-pop ici. Laurence Lafond-Baulne et Camille Poliquin offrent des rythmes accrocheurs et des mélodies particulièrement envoutantes chantées en harmonie. Résultat : Little Mourning, un premier album remarqué autant ici qu’à l’international. Continuer à lire Little Mourning – Milk & Bone
Sorti le 25 août 1988
Un album de Metallica qui a fait couler beaucoup d’encre est son quatrième opus, …And Justice for All, qui nous permettait d’entendre le nouveau bassiste Jason Newsted pour la première fois, mais qui marquait aussi un changement de direction assez importante. Ce dernier album à saveur thrash avant que Metallica passe au heavy metal a pris une tangente plus progressive dans la forme, ce qui explique que neuf pistes totalisent 65 minutes de musique. Continuer à lire …And Justice for All – Metallica
Sorti le 8 juillet 2016
Depuis l’opus III paru en 2014, le trio torontois est officiellement devenu un quatuor, continuant à mélanger un jazz moderne à des beats hip-hop et électroniques. Le band s’est forgé un nom en collaborant avec plusieurs grosses pointures, et cela se voit dans les différentes collaborations qui figurent sur l’album. Continuer à lire IV – Badbadnotgood
Sorti le 24 juillet 2015
Je me souviens avoir écouté un album de ce groupe pour la première fois dans le cadre de son passage au Heavy Montréal 2014. Deux ans plus tard, We Came As Romans est de retour avec un autre album en poche. De mon côté, j’ai du relire ma critique sur Tracing Back Roots, car je ne me souvenais plus de ce que j’avais dit sur le band. Il faut dire que l’album était tellement ordinaire qu’il m’était complètement sorti de la tête, et que ce n’est pas très différent ici. Continuer à lire We Came As Romans – We Came As Romans
Sorti le 11 août 1998
Alors que le blues servait, à l’origine, à aider à faire passer les souffrances du quotidien des Afro-Américains dans les plantations, beaucoup de bluesmen, encore aujourd’hui, se servent de ce genre musical pour exprimer leurs sentiments face à la vie et à ses nombreuses difficultés. Puis il y a des artistes comme R.L. Burnside, qui s’amusent avec un blues beaucoup plus léger, voire ludique, pour casser le moule. Son album Come on In, paru en 1998, en est un exemple parfait. Continuer à lire Come on In – R.L. Burnside
Sorti le 27 mai 2014
De toutes les compilations lancées par Radio-Canada ces dernières années, une des plus intéressantes est aisément celle de jazz : Quand le jazz est là recense onze interprétations retenues par la référence en jazz, Stanley Péan, et ses complices. On nous promet des interprétations mémorables d’artistes variés, autant d’ici que d’ailleurs, et c’est exactement ce qu’on nous donne. Continuer à lire Quand le jazz est là : Les coups de cœur de Stanley Péan – Artistes variés
Sorti le 31 juillet 2015
Saint Asonia est un supergroupe formé depuis très peu de temps (2014 selon Wikipedia) et qui se compose de l’ancien chanteur de Three Days Grace Adam Gontier, du guitariste de Staind Mike Mushok, du bassiste Corey Lowery et du batteur Rich Beddoe. Son album éponyme, sorti en 2015, est sa première création et on en tire autant du bon que du mauvais. Continuer à lire Saint Asonia – Saint Asonia
Sorti le 1er juillet 2016
Pour célébrer ses 10 ans d’existence, le band/défunt dessin animé Sons of Butcher est retourné en studio pour enregistrer du nouveau matériel qui deviendra C Sections, un EP de 10 titres totalisant environ 22 minutes de rock parfois agressif, parfois tout simplement hilarant (surtout pour les nostalgiques de la série). Continuer à lire C Sections – Sons of Butcher
Lancé le 7 juillet 2016
La blueswoman montréalaise Dawn Tyler Watson s’est fait connaître ces 20 dernières pour sa voix puissante et versatile, lui valant le titre de Reine du blues à Montréal, ainsi que pour son duo avec Paul Deslauriers (Dawn & Paul). Quinze ans après sa première sortie studio, elle est enfin prête à lancer un second opus solo, intitulé Jawbreaker!, à la fois en référence au bonbon et à la boxe, et s’est entourée des meilleurs musiciens de la scène blues, jazz et soul/RnB d’ici. Le résultat est à la hauteur de ce qu’on peut s’attendre d’une artiste de ce calibre et a largement valu l’attente. Continuer à lire Jawbreaker! – Dawn Tyler Watson
Sorti le 5 juillet 2016
Dès qu’il s’asseoit derrière un piano, Simon Piché-Castonguay fait de la magie. Après un excellent EP Chapitre I paru un peu moins de deux ans auparavant, ce n’était qu’une question de temps avant que la suite vienne. Et effectivement, la voilà : Chapitre II vient une fois de plus nous bercer les oreilles avec quatre nouveaux titres. Continuer à lire Chapitre II – Tambour
Sorti le 18 mars 2016
Le Trio Jérôme Beaulieu avait lancé deux albums ces dernières années, obtenant toujours une popularité grandissante auprès du public d’ici. Depuis, le trio a choisi un autre nom, Misc, qui enlève le spotlight placé sur le pianiste pour le mettre sur tout le groupe, participant pleinement à la chimie qui crée ce son si agréable. Continuer à lire Misc – Misc
Sorti le 30 juin 2016
L’artiste camerounais Just Wôan vit à Montréal depuis 2012, proposant une musique hydride entre la musique pop et rock locale et des saveurs de son pays d’origine. Cela s’entend autant dans les rythmes chauds que dans ses paroles, chantées en majorité en bafia, une des nombreuses langues entendues Cameroun. Continuer à lire A Second Chance – Just Wôan
Sorti le 27 mai 2014
Le label Blue Note est sans contredit un des plus importants joueurs de la scène jazz, ayant à la fois une longévité enviable et plusieurs artistes incontournables. Pour ses 75 ans d’existence en 2014, Blue Note a sorti une compilation de quatre disques, True Blue: 75 Years of Blue Note Records, mettant de l’avant ce que le label a de mieux à offrir à travers les années. Cela donne une compilation forte de 47 titres, totalisant non loin de cinq heures de jazz. Continuer à lire True Blue: 75 Years of Blue Note Records – Compilation
Sorti le 25 mars 2016
Le nom de Lisa Simone n’est pas sans rappeler celui de Nina Simone, fameuse chanteuse et pianiste de jazz. Avec raison, car c’est sa fille qui a repris le nom à son compte, bien que c’était seulement un nom d’artiste pour Nina. Bref, la chanteuse et actrice, aujourd’hui âgée de 53 ans, offre un album qui se veut proche de son intimité, avec des sonorités très proches du RnB et de la soul. Continuer à lire My World – Lisa Simone
Sorti le 17 décembre 2014
Ça fait un moment que je dis que le metalcore est un genre en pleine mutation. La plupart des groupes qui se revendiquaient de cette branche changent progressivement leur style pour diriger le genre vers de nouveaux horizons. I Prevail est un groupe jeune, n’existant que depuis 2013. Cependant, il gagne assez rapidement en notoriété. Heart vs. Mind, sorti en 2014, est un extended play (EP), non un album dit complet. Continuer à lire Heart vs. Mind – I Prevail
Sorti le 6 juin 2016
Le band montréalais Backyard Dreaming offre une musique indie rock non loin de la dream pop. Ce band semi-familial (trois membres sur quatre vraisemblablement frères et sœur) ne décrit pas ses influences, mais le EP Interpretation a un petit côté qui rappelle le vieux Paramore, mais avec une vois masculine. Continuer à lire Interpretation – Backyard Dreaming
Sorti le 27 mai 2016
Après un premier album, Elle sort, paru voilà six ans, la Française Jeanne Rochette est retournée en studio pour l’opus Cachée. Vivant au Québec depuis plusieurs années, elle s’est entourée de quelques grosses pointures pour l’épauler dans sa nouvelle aventure, comme Jeannot Bournival (associé à Fred Pellerin) et le jazzman Mathieu Désy. Continuer à lire Cachée – Jeanne Rochette
Sorti le 17 juin 2016
On en avait parlé lors de sa séance d’enregistrement devant caméras au Studio 12 de Radio-Canada : l’artiste pop Alexandre Désilets travaillait sur son quatrième album, qui reprenait ses vieilles chansons pour en faire des arrangements orchestraux. Résultat : l’album Windigo, avec 16 musiciens pour accompagner l’auteur-compositeur-interprète. Continuer à lire Windigo – Alexandre Désilets
Sort le 17 juin 2016
Après l’excellent Blueprints paru en 2014, le Montréalais Adam Karch poursuit ses enregistrements entre blues et folk. L’album Moving Forward marque le retour de ses compositions, alors qu’il avait opté pour faire essentiellement des interprétations dans ses albums précédents. Une fois de plus, on a droit à son solide jeu de guitare et sa voix chaleureuse, juste un peu éraillée. Continuer à lire Moving Forward – Adam Karch
Sorti en 1989
Je me souviens de ma première expérience avec le grindcore old school. C’était en écoutant le premier album de Napalm Death, Scum, qui est considéré comme le pionnier du genre. Encore aujourd’hui, je déteste cet album. Puis, j’ai écouté l’an passé un album de Pig Destroyer dont j’en ai fait la critique et que j’ai déjà plus apprécié. Cependant, avec Horrified, seul album de Repulsion a être paru (outre des démos), on revient à la raison même pour laquelle je n’aime pas le grindcore. Continuer à lire Horrified – Repulsion
Sorti le 27 mai 2016
Dans l’entourage des McGarrigle-Wainwright, le nom de Chaim Tannenbaum est synonyme de légende : le professeur d’université à la retraite a réussi à se faire un nom sur la scène folk après une cinquantaine d’années de carrière, tout en restant dans l’ombre. Pour la première fois à 68 ans, le musicien montréalais lance un album solo. Continuer à lire Chaim Tannenbaum – Chaim Tannenbaum
Sorti le 10 juin 2016
Un an auparavant, Érik West Millette lançait un album appelé West Trainz. Il s’agissait en fait d’un collectif d’artistes qui voulaient bien entrer dans sa folle aventure de créer un album concept sur les voyages en train. Le résultat était assez spectaculaire, comme on avait droit à un imposant album sur deux disques avec un livre. La suite de cette aventure sort déjà, avec un projet plus modéré : on reprend des chansons qui ont pour thème les trains, et on fait appel à divers chanteurs pour leur donner vie. Le titre, Train Songs, résume ce à quoi on aura droit en 11 chansons. Continuer à lire Train Songs – West Trainz
Après une critique plus que généreuse de la part de Martin Clément au sujet du sixième album studio du groupe metalcore Attila, Sacha Dürig a voulu apporter son grain de sel avec un texte beaucoup plus sévère. Retrouvez les deux critiques ici.
Sorti le 27 mai 2016
Le duo Intakto combine les forces d’Alejandro Venegas et de Simon Claude, offrant une énergie du sud avec une touche nordique. Alors que le dernier album de la formation québécoise remonte à 2007, on a droit à un retour très intéressant où se mélangent chansons en espagnol et pièces instrumentales douces. Continuer à lire Lazos – Intakto
Critique de salon 
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