Sorti le 14 juin 2011
Le Montréalais Adam Karch est reconnu pour deux choses : son talent à la guitare et celui à faire des albums concepts sous forme d’hommage. Son album Cotton Fields est un hommage au blues des années 1930 à aujourd’hui avec, au passage, quelques compositions originales qui arrivent parfaitement à nous faire croire qu’elles existent depuis des décennies. Continuer à lire Cotton Fields – Adam Karch
Sorti le 12 mai 2010
Le pianiste de jazz Keith Jarrett a invité le contrebassiste Charlie Haden dans son studio chez lui et se sont mis à jouer des pièces ensemble, comme ça, sans but précis en tête. Cela a finalement donné Jasmine, un album où on n’entend que le duo, qui n’avait pas joué ensemble depuis 30 ans. On a droit ici à des pièces douces et simples mais solidement bien interprétées par ces deux grands musiciens de jazz. Continuer à lire Jasmine – Keith Jarrett
Sorti le 25 octobre 2011
La formation Syncop, dirigée par Karim Benzaïd, rejoint une musique issue de partout dans le monde et la réalité québécoise. C’est particulièrement le cas sur l’album Sirocco d’érable, jeu de mot représentant cette fusion entre musique d’ici et d’ailleurs. Cela crée des musiques riches en influences diverses. Continuer à lire Sirocco d’érable – Syncop
Sorti le 29 avril 2014
Le jeu Child of Light, créé par l’équipe d’Ubisoft Montréal, mérite de l’attention pour au moins deux raisons : la première, parce qu’elle arrive à réinventer avec succès le style RPG à la Final Fantasy qui essaie constamment de se renouveler depuis une quinzaine d’année, avec un succès mitigé. La seconde, parce que la musique frôle le niveau des plus grands maîtres japonais de la musique de jeux vidéo. Il est troublant de réaliser que la personne derrière cette bande sonore épique est nulle autre que la Québécoise Béatrice Martin, alias Cœur de Pirate. Continuer à lire Child of Light – Bande sonore par Cœur de Pirate
Sorti le 18 mars 2014
Le nom Jordan Officer a longtemps été associé à celui de la chanteuse jazz montréalaise Susie Arioli, étant son fidèle guitariste depuis de nombreuses années. Il avait lancé un premier album en solo en 2010, mais revient en 2014 avec un projet purement blues. L’album I’m Free retourne donc au «premier amour» du guitariste et chanteur après avoir touché au jazz, au country et au rock pendant tant d’années. Continuer à lire I’m Free – Jordan Officer
Sorti le 28 mai 2014 en France
En parallèle à la musique folk, une autre mode semble s’être installée : celle de la musique électro-pop. Les bands sont de plus en plus nombreux à offrir une pop appuyée par des ambiances aux synthés et certains le font même avec brio. Le EP Fire Walk With Me du groupe français (mais qui chante en anglais) Einleit est une véritable surprise pour les oreilles. Continuer à lire Fire Walk with Me – Einleit
Critique de salon vient déjà de commencer sa deuxième année d’activités. C’est une grande fierté pour moi et ceux qui ont collaboré de près ou de loin à ce projet. Pour que vous voyiez l’évolution de ce petit site sans prétention, voici quelques dates marquantes et éléments qui méritent qu’on s’y arrête. Voici en 12 dates la rétrospective de la première année de Critique de salon. Continuer à lire RÉTROSPECTIVE – Un an de Critique de salon
Sorti en 2001
Le troisième album au piano du compositeur italien Ludovico Einaudi, I Giorni, se traduirait par «Les jours». L’album a eu une visibilité inattendue en 2011 au Royaume-Uni, alors que la pièce-titre a été diffusée à la radio. Einaudi reprend essentiellement la formule simple mais fort agréable qu’on pouvait entendre sur Le Onde, puisqu’il y joue seulement du piano sur toute la durée de l’opus. Continuer à lire I Giorni – Ludovico Einaudi
Sorti le 22 avril 2013
Le band indie-rock américain The Neighbourhood (à ne pas confondre avec The Neighborhood!) a sorti son premier album, I Love You, en 2013. À l’image de la pochette, le groupe mise sur une musique assez «grise», qui contraste avec le titre aux apparences sympathiques de l’album. Continuer à lire I Love You – The Neighbourhood
Sorti le 6 mai 2014
Le jeune groupe montréalais The Franklin Electric s’inscrit dans l’importante vague indie-folk qui déferle sur le monde de la musique actuelle. Cela n’empêche pas la formation d’attirer l’attention avec des chansons accrocheuses et, admettons-le, assez familières. Même le nom du band a quelque chose de familier. Continuer à lire This Is How I Let You Down – The Franklin Electric
Sorti le 24 septembre 1991
Nevermind de Nirvana fait assurément partie de la liste des albums qui ont le moins besoin de présentation et qui ont, encore aujourd’hui, le plus de visibilité. Le son de cet album a marqué une génération au complet, la pochette est iconique, le leader du groupe est entré dans la légende à sa mort voilà 20 ans, etc. Justement cette vingtaine d’années est peut-être l’occasion d’avoir un recul supplémentaire pour en parler de nouveau? Continuer à lire Nevermind – Nirvana
Sorti le 28 octobre 2012
De l’autre côté de l’Atlantique, il nous arrive de sous-estimer ce qui peut être produit comme musique. Par exemple, on entend très peu parler du rock indépendant anglophone en France. Car oui, ça existe, et oui, il y a des bands qui font de très belles choses. Par exemple, Kids of Maths, quatuor de Rennnes, mérite un petit détour. Le EP Lewis and Clark est très bref (trois titres seulement) mais donne une idée intéressante de quoi ces Français sont capables. Continuer à lire Lewis and Clark – Kids of Maths
Sorti le 6 mai 2014
Cela faisait plusieurs années que la jeune chanteuse jazz Nikki Yanofsky n’avait pas sorti de nouvel album. En fait, on n’avait eu droit qu’à un album en 2010, alors qu’elle était âgée de 16 ans à peine. Maintenant, petite Nikki est devenue une femme, pleine d’assurance et d’énergie. Son nouvel opus, Little Secret, montre où la Montréalaise en est dans son parcours. Vocalement, elle nous amène dans un registre très soul, voire pop à l’occasion. Continuer à lire Little Secret – Nikki Yanofsky
Lancement le 1er févier 2014
Jusqu’à présent, Critique de salon a fait beaucoup de critiques d’albums, parlant, bien évidemment, de ce qu’on entendait dans ceux-ci et comment on le percevait, d’un point de vue auditif. On peut ajoute l’expérience visuelle lors d’un spectacle ou dans un vidéoclip par exemple. Mais jamais nous n’avons critiqué un album pour son goût en bouche. Voici donc une exception avec Chocolats symphoniques, œuvre créée par le québécois Maxime Goulet. Continuer à lire Chocolats symphoniques – Maxime Goulet
Sorti le 2 mai 2014
Le band montréalais The Flowergliders offre un rock qualifié par le groupe de «kinky rock». C’est lourd, ça rentre au poste, et c’est particulièrement vrai pour le troisième album de la formation, appelé Rock Flower. Continuer à lire Rock Flower – The Flowergliders
Sorti le 13 mai 2014
Les Black Keys en sont à leur huitième album studio, deux ans et demie après El Camino. Une tangente moins moins blues et moins «garage» s’était dessinée depuis quelques albums et cela se confirme une fois de plus dans Turn Blue, produit par Danger Mouse (qui a aussi travaillé avec Gorillaz, Gnarls Barkley, U2 et Broken Bells pour ne nommer que ceux-ci). Continuer à lire Turn Blue – The Black Keys
Sorti le 3 décembre 2001
La musique qu’on peut entendre dans les spas ou encore qu’on met pour favoriser la méditation viennent bien de quelque part. Des artistes composent des musiques, créent des ambiances relaxantes, et le font souvent dans l’ombre, puisqu’on retient trop peu souvent leur nom. Zen Garden, album de style nouvel âge à saveur asiatique, comprend une douzaines de compositions de Masakazu Yoshizawa (il a participé à plusieurs bandes sonores très connues, faites vos recherches!) où il joue avec son ensemble Kokin Gumi. Cet ensemble mélange les instruments orientaux à une technique plus occidentale, ce qui rend les pièces tout de même familières dans leur approche. Continuer à lire Zen Garden – Kokin Gumi
Sorti le 25 avril 2014
The Octaves and Eagles avait sorti un premier EP en 2013, Within the Mothership, qui était loin d’être concluant. L’effort et l’intention y étaient, mais pas le résultat. Moins d’un an plus tard, la question qui se pose est la suivante : le groupe de prog rock montréalais a-t-il assez évolué pour que le nouveau EP, Winter Process, passe le test? Continuer à lire Winter Process – The Octaves and Eagles
Sorti le 18 janvier 2011
Contrebassiste de jazz très occupé à Montréal, Joel Kerr a joué dans plusieurs ensembles allant du classique au rock. Ici, il est question de son quintette, simplement appelé Joel Kerr Quintet, offre ici quelques compositions du cru du contrebassiste en format contrebasse-trompette-sax ténor-guitare-batterie. Continuer à lire Joel Kerr Quintet – Joel Kerr
Sorti le 9 mars 2010
Le jeune Bobby Bazini (Basinet de son vrai nom) a sorti son premier album, Better in Time, alors qu’il n’avait que 20 ans. Le chanteur et guitariste originaire de Mont-Laurier a tout de suite connu le succès, notamment grâce à sa chanson I Wonder. Son style mélange habilement le blues au rock, avec des accents soul voire de country à l’occasion. Sans parler de la voix un peu similaire à celle de John Mayer. Continuer à lire Better in Time – Bobby Bazini
Sorti en 1999
Le compositeur Ludovico Einaudi, après Le Onde où il ne jouait que du piano, a décidé d’intégrer les cordes à sa musique. Cela a donné Eden Roc, un second opus très émotif par moments avec des mélodies toujours aussi poignantes et simples. La formule du pianiste italien ne semble que s’améliorer avec le temps. Continuer à lire Eden Roc – Ludovico Einaudi
Sorti le 8 avril 2003
Les Black Keys, qui ont connu un grand succès pour un band indépendant avec leur premier album The Big Come Up, ont poursuivi dans cette lancée blues-rock avec leur sonorité de band de garage sur Thickfreakness. La notoriété du band n’en a été qu’encore plus confirmée. Continuer à lire Thickfreakness – The Black Keys
Sorti le 1er avril 2014
Le band canadien Timber Timbre a lancé un nouvel album, appelé Hot Dreams, où il mélange une panoplies d’énergies plus particulières les unes que les autres. Officiellement dans un registre folk, on se déplace avec des sonorités beaucoup plus space et souvent assez dark. Par rapport à ses précédents, il est aussi un peu plus rétro. Continuer à lire Hot Dreams – Timber Timbre
Sorti le 18 décembre 1999
Une des franchises qui a certainement le mieux vieilli, du moins musicalement, est la trop brève suite Chrono (Trigger et Cross, ainsi que Radical Dreamers au Japon), composée par Yasunori Mitsuda, qui a collaboré avec (le grand) Nobuo Uematsu, à qui on doit la musique de tous les Final Fantasy jusqu’au début des années 2000. Attardons-nous aujourd’hui à la musique de Chrono Cross, suite sans l’être exactement de Chrono Trigger. Continuer à lire Chrono Cross – Bande sonore
Critique de salon 
Vous devez être connecté pour poster un commentaire.