Avant de commencer, citons les points évidents : je ne suis pas fan de hardcore, et donc une note au-dessus de huit sur dix est hautement improbable pour cet album. Également, je n’aime pas le chanteur. Autant sa technique vocale me déplait, autant je n’ai rien compris du tout aux paroles. Continuer à lire Milestone – Gideon
Archives pour la catégorie Critique d’album
The Death Card – Sworn In
Sworn In aura le même travail à Heavy Montreal le dimanche (10 août) que Kublai Khan le samedi : démarrer une grosse journée au Parc Jean-Drapeau avec du metalcore bien lourd. Les deux groupes se ressemblent passablement. La plus grosse différence entre les deux groupes est que Sworn In compose des chansons plus longues que Kublai Khan. Ils me rappellent aussi pas mal plus Meshuggah. La deuxième moitié de la chanson Hypocrisy me rappelle beaucoup I Am Colossus, issu du dernier album du groupe suédois. Continuer à lire The Death Card – Sworn In
Contraddiction – Mass Hysteria
Mass Hysteria est, si je ne me trompe pas, le seul groupe chantant presque entièrement en français qui sera présent au Heavy Montreal. Avec plus de 50 000 copies vendues, son deuxième album, Contraddiction, sorti en 1999, est le plus gros succès du groupe de métal industriel. Continuer à lire Contraddiction – Mass Hysteria
Acknowledge, Acknowledge – The Motorleague
Avant de commencer cette critique, voici une petite anecdote. Lorsque j’ai vu le nom du groupe, j’ai cru au départ qu’il s’agissait d’un groupe hommage à Motörhead, premièrement en raison du nom des deux groupes qui se ressemblaient, puis du fait qu’ils jouent la même journée que Bat Sabbath, un groupe hommage à Black Sabbath. Continuer à lire Acknowledge, Acknowledge – The Motorleague
The Aura – Beyond Creation
Bon… un groupe de death metal, l’un des sous-genres que je déteste le plus dans le métal. On va mettre quelque chose au clair : ce n’est pas parce que je n’aime pas le death metal que je vais basher ce groupe et tous les autres groupes du même genre qui seront au Heavy Montreal et que je vais attribuer à l’album une mauvaise note. Continuer à lire The Aura – Beyond Creation
The Black Market – Rise Against
Rise Against ne nous aura pas trop fait attendre, moins d’un an après Long Forgotten Songs, qui était une compilation de covers et de B-Sides que le groupe a enregistrés depuis sa formation, en sortant The Black Market, un septième album studio faisant officiellement suite à Endgame, paru en 2011. Cela fait un certain temps déjà que le groupe semble avoir trouvé sa formule et ce nouvel album ne s’en éloigne pas beaucoup. Continuer à lire The Black Market – Rise Against
Power – Nekrogoblikon
Nekrogoblikon est le premier de plusieurs groupes… comment dire… atypiques dans leur concept ou leurs membres à participer au Heavy Montreal dont je vais faire la crititque. Ce groupe californien, à l’origine un projet d’été de Tim Lyakhovetskiy et Nicholas Von Doom, a rapidement gagné en popularité en Californie. À ce jour, ils ont deux albums, Goblin Island et Stench, et un EP, Power, qui sera ici l’objet de la critique. Aucune comparaison ne sera faite avec les efforts précédents, car je ne les ai pas écoutés. Mais l’album Power m’a donné envie de le faire. Continuer à lire Power – Nekrogoblikon
Soul Possession – La Corriveau
On a ici La Corriveau, l’un des deux gagnants de l’édition 2014 du concours En route vers Heavy, avec Eagle Tears, qui auront la chance de jouer un court set au Heavy Montreal. Dès les premières secondes d’écoute de leur album Soul Possession, on comprend pourquoi ils ont gagné. L’album est comme une claque de Hulk Hogan en pleine face. Le groupe te rentre dedans autant dans les chansons rapides comme Head on the Wall ou les plus lentes comme la chanson-titre de l’album, Soul Possession. Continuer à lire Soul Possession – La Corriveau
Destroy It – Black Tiger Sex Machine
Les DJs de Black Tiger Sex Machine (ou BTSM) enflamment depuis quelques années les pistes de danse montréalaises et ailleurs dans le monde. Sur album, le band a lancé un album de remix de Destroy It, une de ses compos, avec quelques versions remixées de celle-ci par d’autres artistes de la scène électronique. Continuer à lire Destroy It – Black Tiger Sex Machine
Monsoon Season – Biblical
Lorsque j’ai lu que Biblical faisait dans le Sludge rock, j’ai eu un mauvais pressentiment. Il faut dire que par le passé mes expériences avec le sludge n’ont pas été très concluantes. Cependant, ma surprise fut grande et agréable en écoutant l’EP Monsoon Season de Biblical. Plutôt que de la musique lente, pauvrement composée et piètrement exécutée, j’ai eu droit à une bouffée de fraicheur rock un peu «old style» aux accents jazzy. Les chansons coulent comme de l’eau douce et se suivent très bien. Continuer à lire Monsoon Season – Biblical
Ruiner – Whores.
C’est toujours un pari risqué que de faire une critique d’album d’un groupe que l’on ne connait pas. Quelques fois, on peut tomber sur de belles surprises comme l’on peut tomber sur un groupe comme Whores.. (Si vous voyez deux points l’un à la suite de l’autre, ce n’est pas une erreur, le nom du groupe s’écrit avec un point à la fin) L’album ici critiqué est le premier effort du groupe, un EP sorti en 2011 et seul album complet du groupe que j’ai trouvé sur Youtube. J’ai bien fait de ne pas aller sur iTunes ou Amazon pour acheter un album plus récent, car je n’ai vraiment pas aimé ce que j’ai entendu et, en écoutant les quelques morceaux des autres albums disponibles sur leur Bandcamp, je constate que ça ne s’est pas amélioré avec le temps. Continuer à lire Ruiner – Whores.
Balancing Survival and Happiness – Kublai Khan
Avec cette critique, je commence une série qui va analyser un album par groupe qui participera au Heavy Montreal. Je vais donc commencer par les groupes en bas de l’affiche et ma première cible est le groupe texan de metalcore Kublai Khan. Ce groupe, qui existe depuis seulement quelques années, a sorti cette année son premier album complet, Balancing Survival and Happiness. Un album assez court, seulement 22 minutes, mais dont les chansons vont droit au but. Je n’ai jamais été fan des introductions trop longues et laborieuses et les parties d’une chanson inutile ou qui sapent son rythme et je ne retrouve rien de tout cela dans cet album. Continuer à lire Balancing Survival and Happiness – Kublai Khan
III – Badbadnotgood
Le jeune trio torontois Badbadnotgood porte heureusement mal son nom. La formation ne cesse de gagner en popularité dès que de nouvelles personnes entendent sa musique. Dans un monde où le jazz est, jusqu’à un certain point, passé de mode, le style de BBNG qui mélange le jazz à de très fortes influences rock, électro et hip-hop se laisse très bien écouter, et les solos semblent mieux passer dans ce contexte. L’album III offre des compositions éclectiques qui arriveront à toucher divers public pile dans les émotions. Continuer à lire III – Badbadnotgood
Where I Belong – Bobby Bazini
Le deuxième album de Bobby Bazini était particulièrement attendu, d’autant plus que Better In Time, sorti 4 ans plus tôt, avait été un grand succès. Where I Belong a donc été une belle occasion pour le chanteur de peaufiner son style et de gagner en maturité. Surtout dans la voix, qui ne semble pas avoir seulement 25 ans. Continuer à lire Where I Belong – Bobby Bazini
Des cobras, des tarentules – 3 gars su’l sofa
Le trio 3 gars su’l sofa a été fondé à Jonquière en 2003, mais a lancé son premier album en 2007, intitulé Des cobras, des tarentules. Mettant de l’avant un humour absurde mélangé à une musique folk-rock beaucoup trop efficace, le groupe a rapidement connu le succès, notamment grâce à quelques titres particulièrement accrocheurs du trio. Continuer à lire Des cobras, des tarentules – 3 gars su’l sofa
C’pas près d’changer – Les Chiens de Ruelles
Le band montréalais Les Chiens de Ruelles mise sur une énergie festive et acoustique, jumelée à des sujets engagés. C’est du moins ce qu’on entend sur le second opus du sextet, C’pas près d’changer, qui navigue grosso modo entre la musique folk, bluegrass et blues-country. Continuer à lire C’pas près d’changer – Les Chiens de Ruelles
EP – Simon Kearney
Le nom du jeune Simon Kearney n’est pas encore extrêmement connu, mais ce n’est probablement qu’une question de temps, puisque des gens comme Antoine Gratton ont remarqué le talent de l’auteur-compositeur-interprète de Québec. Cela l’a amené à produire un petit EP de quatre chansons en 2013. Continuer à lire EP – Simon Kearney
L’été – Phimémon Cimon
Le second opus du Québécois Philémon Cimon, L’été, parle pour lui-même. Il offre un album généralement léger avec une fraîcheur qui se veut parfait à écouter pendant la saison estivale. Outre la formation musicale classique, on y ajoute des brass et des cordes afin de colorer le tableau. Compte rendu de l’album qui nous amène dans de nombreuses directions. Continuer à lire L’été – Phimémon Cimon
Tous en accord – Sergiu Popa
Huit années après le précédent opus, le nouvel enregistrement de l’accordéoniste montréalais d’origine moldave Sergiu Popa a été lancé le 17 juin. Continuer à lire Tous en accord – Sergiu Popa
Racine carrée – Stromae
Le buzz autour du chanteur belge Stromae ne semble pas se démentir. Son premier album, Cheese, avait fait jaser, mais l’attention accordée au «prodige» s’est décuplée depuis qu’il a sorti Racine carrée, un deuxième album qui accentue sa capacité à mélanger des rythmes entraînants à des paroles plus lourdes. Continuer à lire Racine carrée – Stromae
LP6 – Navet Confit
Dernier d’une série de 6 albums produits en un temps très limité, cet album porte un nom fort évocateur : LP6 – Au moins, quelques personnes et/ou compagnies et/ou médias prennent encore le risque de promouvoir la diversité dans l’industrie de la musique au Québec en 2013 (OU « Si je vends pas plus de 500 copies j’arrête de faire de la musique »). Avec un tel titre, ça donne le ton à l’œuvre et ça reste fidèle à la réputation du personnage de Navet Confit, de son vrai nom Jean-Philippe Fréchette. Continuer à lire LP6 – Navet Confit
Fontarabie – Fontarabie
Sorti le 15 avril 2014 en ligne
Si la formation Malajube a marqué le paysage québécois de la musique indie franco-québécoise pendant les années 2000, les membres du groupe ont opté pour des carrières en séparées pour de nouveaux projets. C’est le cas pour Francis Mineau, le batteur du groupe, qui a fait Oothèque, mais aussi pour Julien Mineau, frontman de Malajube, qui a créé Fontarabie et son album homonyme. Évidemment, les influences «malajubiennes» demeurent très présentes, mais le nouveau band prend une direction plus psychédélique et plus orchestrale aussi. Continuer à lire Fontarabie – Fontarabie
Phonoscript – Tambour (Projet.Hertz)
Pourtant très loin d’être aussi mainstream qu’une musique énergique avec des paroles, la musique ambiante mérite aussi attention, puisqu’il y a de belles découvertes à faire à l’occasion. Il y a des bands qui tombent dans l’expérimental et qui mettent tous les sons possibles le plus fort possible pour créer des ambiances lugubres, et il y a Tambour (jadis Projet.Hertz) de Simon Piché-Castonguay qui mise sur un style doux, presque néo-classique, comme sur son opus Phonoscript. Continuer à lire Phonoscript – Tambour (Projet.Hertz)
Libre échange – Paule-Andrée Cassidy
La chanteuse Paule-Andrée Cassidy a lancé un 6e album après 6 ans d’absence sur disque. L’opus, appelé Libre échange, met de l’avant une forte influence tango et a la particularité d’être le premier album où elle s’implique autant dans la réalisation et la composition des œuvres. C’est aussi un album assez chargé, comme en attestent les 16 titres en 56 minutes. Continuer à lire Libre échange – Paule-Andrée Cassidy
























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