Sorti le 17 mai 2019
On poursuit ici notre série de critiques de Seven Days Walking de Ludovico Einaudi, même si on a été plutôt déçu de ce qu’on a réalisé en écoutant le précédent volet, Seven Days Walking (Day 2). Car oui, on retrouve une fois de plus des pièces presque identiques dans cette troisième partie sur 7, Seven Days Walking (Day 3). Continuer à lire Seven Days Walking (Day 3) – Ludovico Einaudi
Sorti le 28 février 2020
Le duo Les Deuxluxes a lancé son précédent album à l’automne 2016, marquant les esprits avec un rock’n’roll rétro franchement convaincant. Springtime Devil montrait déjà un grand talent pour Anna Frances Meyer et Étienne Barry, et une tournée les a envoyés en Europe et en Amérique latine ces dernières années. Les voilà de retour avec plus d’assurance que jamais et de nouvelles idées de chansons. Le résultat est Lighter Fluid. Continuer à lire Lighter Fluid – Les Deuxluxes
Sorti le 31 janvier 2020
Deux ans presque jour pour jour après la sortie de son précédent album Aux chutes Niagara, Massicotte nous revient avec un autre album ayant pour titre un lieu, Comment ça file à Valleyfile. Si on a l’habitude à son humour souvent naïf et léger sur fond folk-rock, on se surprend à entendre ici un album qui semble couvrir à peu près toutes les situations du quotidien. Continuer à lire Comment ça file à Valleyfile – Massicotte
Sorti le 19 mai 2014
C’est par hasard que l’on a découvert l’existence du duo Gentle Love, composé de Norihiko Hibino (qui a écrit de la musique pour différents jeux, dont certains de la série Metal Gear Solid) et Ayaki. Le groupe se spécialise dans les arrangements jazz de musique de jeux vidéo et le fait par ailleurs très bien. On s’est intéressé à la série Prescription for Sleep et plus particulièrement à Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Vol. I, promettant des berceuses basées sur la musique qu’on peut entendre dans divers jeux, dont plusieurs classiques. Continuer à lire Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Vol. I – Gentle Love
Sorti le 22 novembre 2019
Il y a encore quelques semaines, on ignorait l’existence du groupe Dead Horse One, formation issue de la scène shoegaze active depuis 2011 et qui a lancé fin 2019 son troisième album, The West Is the Best avec l’air du Californien John Loring (Fleeting Joys) à la réalisation. Après avoir écouté l’album, on s’était demandé comment on avait fait pour ne jamais avoir entendu parler de ce groupe montréalais… jusqu’à ce qu’on réalise qu’il était plutôt originaire de Valence, France. Bonne nouvelle, cela veut dire que Dead Horse One ne fait pas du tout partie des artistes français qui ont de la difficulté à s’exporter de notre côté de l’Atlantique. Continuer à lire The West Is the Best – Dead Horse One
Sorti le 7 février 2020
Serge Robert, alias Mononc’ Serge, semble avoir pris goût à l’idée de reprendre ses vieilles chansons, lui qui a lancé il y a moins d’un an Réchauffé, un album dédié à revisiter son répertoire en formule power trio punk rock. Cette fois, il se «réautosylvaincossettise» et propose Réchauffé II, qui opte plutôt pour une approche plus minimaliste nous ramenant à l’album Pourquoi Mononc’ Serge joues-tu du rock’n’roll? qui était en formule acoustique. Continuer à lire Réchauffé II – Mononc’ Serge
Sorti le 19 avril 2019
Après avoir longuement écouté (et apprécié) Seven Days Walking (Day 1) de Ludovico Einaudi, une première partie d’un projet incluant sept albums publiés au cours de 2019, on avait bien hâte d’entendre ce qu’il nous réservait pour le Day 2. C’est là qu’on a réalisé qu’il s’agissait principalement d’une série de variations sur un même thème, reprenant essentiellement les mêmes titres et, dans plusieurs cas, des arrangements presque identiques. Continuer à lire Seven Days Walking (Day 2) – Ludovico Einaudi
Sorti le 7 février 2020
On avait tellement aimé l’album Comme une odeur de déclin de Maude Audet qu’on avait inclut sans hésiter cette sortie parmi notre top 5 de 2017. On avait notamment été charmé par la douceur de la voix de la chanteuse et la force de ses arrangements. C’est donc avec enthousiasme qu’on a appris qu’elle revenait avec un troisième album, intitulé Tu ne mourras pas, chargé de cordes et de flûte pour l’occasion. Continuer à lire Tu ne mourras pas – Maude Audet
Sorti le 24 janvier 2020
Ah Marie-Pierre! Ça faisait longtemps qu’on n’avait pas pu se délecter de ses chansons originales. Celle qu’on a pu entendre dans l’hommage consacré à Plamondon (avec entre autres Beyries, Ariane Moffatt et Catherine Major) nous revient en force après une pause créative de 5 ans pour nous faire découvrir le fruit de ses essais et erreurs, mais surtout de ses réussites. Continuer à lire Des feux pour voir – Marie-Pierre Arthur
Sorti le 17 janvier 2020
Originaire de Saint-Hyacinthe et maintenant installé à Montréal, Frédéric Hébert se fait lentement mais sûrement connaître comme batteur jazz, mais aussi bandleader. Avec son album L’aube, crédité à l’Ensemble Frédéric Hébert (avec Yannick Anctil (piano), Jean-Michel Leblanc (guitare), Michael Johancsik (sax) et Carl Mayotte (basse), il se présente aussi comme compositeur, livrant une musique moderne où l’improvisation n’enlève rien aux qualités mélodiques de ses pièces. Continuer à lire L’aube – Ensemble Frédéric Hébert
Sorti le 10 janvier 2020
C’est avec impatience que l’on attendait le neuvième album studio d’Apocalyptica, ce groupe originaire de Finlande qui rappelle depuis près de 25 ans que des violoncelles, ça rocke en s’il vous plaît. La dernière offrande, Shadowmaker en 2015, marquait d’ailleurs un virage très marqué : après avoir fait sa réputation comme band instrumental, Apocalyptica avait commencé dès 2001 (dans la version deluxe de Cult) à incorporer des chanteurs invités à raison de quelques pistes, jusqu’à ce qu’il recrute Franky Perez (ex-Scars on Broadway) pour la totalité des chansons de Shadowmaker. Malgré nos réserves initiales, on avait dû admettre que cette transition avait été réussie, mais voilà que le groupe nous surprend avec Cell-0, neuvième album qui fait un «retour aux sources» en misant sur une musique complètement instrumentale. Continuer à lire Cell-0 – Apocalyptica
Sorti le 15 mars 2019
Le pianiste et compositeur italien Ludovico Einaudi est depuis plusieurs années un des artistes qu’on suit de près chez Critique de salon, lui qui livre presque immanquablement une musique néoclassique envoûtante. En 2019, il s’est lancé dans l’ambitieux projet Seven Days Walking, une série d’albums en sept parties. Et comme la totalité de l’œuvre, enregistrée avec l’aide de Federico Mecozzi (violon, alto) et de Redi Hasa (violoncelle), dure plus de 6 heures, on a préféré écouter, une à une, chacune des parties de cet album monumental, à commencer par Seven Days Walking (Day 1). Les autres critiques suivront. Continuer à lire Seven Days Walking (Day 1) – Ludovico Einaudi
L’année 2019 (et en même temps, les années 2010!) s’achève et l’heure est aux bilans. Beaucoup de gros noms ont lancé un nouvel album – dont plusieurs artistes que l’on estime beaucoup – créant tantôt du bonheur, tantôt des déceptions. Mais laissons de côté le mauvais et regardons nos coups de cœur de l’année. Comme d’habitude, quelques durs choix ont été faits. Continuer à lire 2019 : top 5 d’Olivier
Sorti le 27 juin 2019
Thom Yorke et son groupe Radiohead ont une espèce d’aura autour d’eux, connaissant presque systématiquement le succès lorsqu’ils enregistrent quelque chose. C’était particulièrement vrai avec la dernière offrande de Radiohead, A Moon Shaped Pool en 2016. Cette fois, il s’agit d’Anima, un troisième album solo pour Yorke, enregistré avec son proche collaborateur Nigel Godrich à la sortie d’une période créatrice creuse. Ce qui ne lui a pas empêché de se mériter un concert d’éloges de toutes parts. Continuer à lire Anima – Thom Yorke
Sorti le 20 décembre 2019
Voilà quelques années que le label montréalais Slam Disques propose en fin d’année une sympathique compilation de covers interprétés par ses artistes. Après avoir joué le jeu d’écouter Zoo 2 et Zoo 3 ces dernières années, il allait de soi qu’on allait finir 2019 avec Zoo 4, compilation pleine de belles surprises. Continuer à lire Zoo 4 – Artistes variés
Sorti le 18 octobre 2019
Après avoir écouté et apprécié plusieurs pistes de son premier album Elaenia, on s’est naturellement intéressé à Crush, deuxième opus de Sam Shepherd, alias Floating Points. Celui-ci est né après une série de performances d’improvisations musicales sur un synthé Bucha et une drum machine Korg. C’est le même équipement qui a été utilisé en studio. Continuer à lire Crush – Floating Points
Sorti le 1er novembre 2019
Chaque nouvelle sortie de Chocolat, groupe de Jimmy Hunt, suscite beaucoup d’intérêt chez les critiques et les journalistes culturels du Québec. Et la sortie de Jazz engagé n’a pas fait exception. Déjà le titre laissait entendre que l’album contiendrait bien des surprises (mais finalement peu de jazz, doit-on dire), ce qui a le don d’exciter les critiques! Continuer à lire Jazz engagé – Chocolat
Sorti le 13 décembre 2019
Trois ans après la sortie louangée de son premier album 99.9%, le producteur montréalais Kaytranada a livré avec seulement quelques semaines de préavis Bubba, sa seconde offrande studio elle aussi encensée par la critique. Cette sortie comporte beaucoup de pistes courtes, énormément de collaborations vocales, et un indéniable côté dansant. Continuer à lire Bubba – Kaytranada
Sorti le 4 octobre 2019
«J’attends avec impatience son deuxième album, pour savoir dans quelle direction il se dirigera, avec plus d’expérience et de maturité musicale», écrivait-on il y a 3 ans, dans notre critique de Rites de passage, premier album du jeune auteur-compositeur-interprète Émile Bilodeau. Un peu comme s’il voulait répondre à notre commentaire, il a appelé sa deuxième galette Grandeur mature et livre davantage de textes engagés tout en offrant une musique qui reste dans l’oreille. Celui qui sonnait un peu comme un jeune baveux dans son premier opus peaufiné son ton, sans perdre de son mordant. Continuer à lire Grandeur mature – Émile Bilodeau
Sorti le 18 octobre 2019
Le buzz entourant le quatuor Corridor ne date pas d’hier, lui qui avait créé Supermercado, un des albums chouchous de 2017 pour plusieurs critiques (ce qui nous exclut, comme on avait livré une critique plutôt mitigée à l’époque) et qui a depuis signé avec le label Sub Pop, une grande première pour un groupe francophone. Disons que les attentes étaient élevées pour son troisième album, intitulé Junior, et qu’à lire différents collègues du milieu, les gars ont réussi à y répondre avec brio. On n’avait pas le choix d’y prêter une oreille à notre tour pour voir de quoi il en retourne. Continuer à lire Junior – Corridor
Sorti le 18 octobre 2019
Le label de jazz Justin Time poursuit en 2019 sa sympathique série des fêtes, brillamment intitulée Justin Time for Christmas : cette fois, on s’intéresse au volume 6 de la collection, qui offre 12 titres par 10 artistes, toujours dans le thème vraisemblablement inépuisable de Noël. Continuer à lire Justin Time for Christmas, Vol. 6 – Artistes variés
Sorti le 18 octobre 2019
Règle générale, les musiciens de blues ont cette capacité de livrer une musique intemporelle qui fait du bien aux oreilles dans à peu près n’importe quelle situation. Avec cette idée en tête, on s’est intéressé à la dernière offrande du vétéran du blues Keb’ Mo’, qui a lancé en 2019 un premier album de Noël, Moonlight, Mistletoe & You. Continuer à lire Moonlight, Mistletoe & You – Keb’ Mo’
Sorti le 30 août 2019
Chez Critique de salon, on s’est intéressé à la musique de Lana Del Rey à plusieurs reprises, remarquant à notre grand regret que la chanteuse peinait bien souvent à se réinventer dans son genre très précis de pop mélancolique. On pensait même passer notre tour à la sortie de son sixième album studio, intitulé Norman Fucking Rockwell!, jusqu’à ce qu’on constate que tout le monde dans l’industrie l’a encensé et le classe parmi les meilleurs albums de toute l’année – et dans certains cas de la décennie. Qu’a cet album de si exceptionnel, nous sommes-nous demandé. Continuer à lire Norman Fucking Rockwell! – Lana Del Rey
Sorti le 22 novembre 2019
Le huitième album de Coldplay, intitulé Everyday Life, a fait jaser pour plusieurs raisons : pour son côté expérimental, pour le fait qu’il s’agit d’un album double et parce que le band britannique a décidé de ne pas partir en tournée mondiale par souci de l’environnement. Mais la question qui nous intéresse : l’album est-il bon? Continuer à lire Everyday Life – Coldplay
Sorti le 31 janvier 2020
Critique de salon 
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