Sorti le 1er novembre 2019
Damien Robitaille est tout un personnage qui est capable de surprendre nos oreilles avec sa musique et son style bien à lui. Déjà là, on adore ou on déteste. Mais là, il pousse la note encore plus loin en proposant un album de Noël, intitulé Bientôt ce sera Noël, où il propose 10 titres, dont plusieurs compositions originales sur le thème des fêtes. Continuer à lire Bientôt ce sera Noël – Damien Robitaille
Sorti le 20 septembre 2019
Une de nos révélations de 2016 avait été The Season Spell, le premier album du groupe Bellflower. On avait donc bien hâte d’entendre la suite avec Upside Down, deuxième offrande pour le groupe montréalais, même si on a vite senti que le ton était bien différent du premier opus. Continuer à lire Upside Down – Bellflower
Sorti le 18 octobre 2019
On a appris que la vie de Patrick Watson n’avait pas été un long fleuve tranquille ces dernières années, avec la perte de sa mère, une séparation et le départ d’un musicien, ce qui a vraisemblablement beaucoup influencé son processus créatif. Cela a donné un sixième album chargé de mélancolie, simplement intitulé Wave, qui est décrit – avec raison – comme étant son œuvre la plus personnelle et intime. Continuer à lire Wave – Patrick Watson
Sorti le 11 octobre 2019
On s’était déjà intéressé à la musique de Guillaume Arsenault il y a quelques années, à la sortie de son album De l’autre côté des montagnes en 2016. On avait gardé d’agréables souvenirs de cet album folk finement orchestré. Avec la sortie de La partie de moi qui tremble, son sixième album, Arsenault réussissait à, une fois de plus, attiser notre curiosité : on a décidé d’y prêter une oreille pour voir ce qu’il nous réservait cette fois. Continuer à lire La partie de moi qui tremble – Guillaume Arsenault
Sorti le 11 octobre 2019
L’auteur-compositeur-interprète Georges Ouel (Philippe Ouellet de son petit nom) s’est fait désirer après la sortie de son EP en 2015. Mais l’attente semble avoir valu la peine, lui qui revient avec un bref album, Les monomanies du bonheur, face A, avec l’intention de nous livrer une face B plus tôt que tard. Les comparaisons avec la chanson française à la Brassens ne manquaient pas il y a quelques années, et elles semblent toujours vraies. Continuer à lire Les monomanies du bonheur, face A – Georges Ouel
Sorti le 6 septembre 2019
Groupe né en 2016 sous l’impulsion de Joe Lally (basse) et Brendan Canty (batterie) (tous deux ayant fait partie du groupe Fugazi) avec l’aide du guitariste Anthony Pirog, The Messthetics livre un rock instrumental aux influences quelque part entre le jazz et le punk. Le premier opus du trio avait déjà conquis plusieurs oreilles en 2018, mais est vite revenu en 2019 avec un deuxième album, Anthropocosmic Nest, allant encore plus loin. Continuer à lire Anthropocosmic Nest – The Messthetics
Sorti le 6 septembre 2019
C’est par hasard que l’on est tombé sur l’album Close It Quietly de Frankie Cosmos, projet indie rock dirigé par la chanteuse et musicienne Greta Kline. Nos recherches nous ont vite appris que cette artiste dont on ignorait jusqu’à tout récemment l’existence est très prolifique (sous divers pseudos) depuis une dizaine d’années et que cet album est déjà le quatrième sous le nom Frankie Cosmos depuis 2014. Continuer à lire Close It Quietly – Frankie Cosmos
Sorti le 23 août 2019
Cela commençait à faire un moment que l’on attendait de la nouvelle musique du projet Tambour, après notre écoute de son précédent EP, Chapitre II, paru 3 ans auparavant. La bonne nouvelle, c’est que Simon Piché-Castonguay déçoit très rarement et qu’il ne cesse de gagner en assurance d’un enregistrement à l’autre. On accueille donc très favorablement l’arrivée du mini-album intitulé Constellations (ou comment arrêter le temps), contenant 5 nouvelles pistes. Continuer à lire Constellations (ou comment arrêter le temps) – Tambour
Sorti le 26 février 2016
Ouvertement inspiré de la série de jeux Harvest Moon, Stardew Valley a été lancé en 2016 après 4 ans de travail par son créateur, Eric Barone, alias ConcernedApe. Le concepteur a tout fait tout seul, de la programmation à l’art visuel et s’est même chargé des effets sonores et de la musique, créant une bande sonore sympathique, généralement assez douce, qui semble inspirée d’autres jeux qui ont eux aussi connu le succès. On s’est intéressé à cette bande sonore de plus de deux heures. Continuer à lire Stardew Valley – Bande sonore
Sorti le 24 mai 2019
Le duo Milk & Bone n’aura pas pris trop de temps après la sortie de son deuxième album, Deception Bay, pour retourner en studio. Une collaboration inattendue avec le producteur belge Alex Lustig aura donné naissance à quatre nouvelles piste qui se retrouvent sur Dive, EP qui se veut plus dansant et lumineux (malgré la pochette plutôt sombre) que ce à quoi on nous avait habitués. Continuer à lire Dive – Milk & Bone
Sorti le 19 juillet 2019
Il est parfois impressionnant de réaliser à quel point on peut entendre beaucoup de choses en une vingtaine de minutes : le premier long jeu du groupe Hunny, Yes. Yes. Yes. Yes. Yes., se veut un étonnant concentré de nostalgie de new wave des années 80 et de la pop des années 90 et une musique estivale offrant des paroles au contraires pas toujours réjouissantes. Ça fait beaucoup d’infos à digérer, mais le pari est réussi. Continuer à lire Yes. Yes. Yes. Yes. Yes. – Hunny
Sorti le 7 novembre 2014
Le trio The Alt regroupe les talents de trois grands noms de la musique folklorique irlandaise : John Doyle, Nuala Kennedy et Eamon O’Leary. S’ils ont tous fait leur marque en solo au fil des années, leur musicalité n’est que décuplée ensemble, comme on peut l’entendre dans l’album The Alt qu’ils ont lancé ensemble en 2014. Continuer à lire The Alt – The Alt
Sorti le 21 juin 2019
Jeune projet regroupant les talents du producteur Adrian Quesada et du chanteur Eric Burton, Black Pumas nous plonge pourtant en plein dans les années 1970 avec ce qui est décrit comme une «soul psychédélique» drôlement efficace. Le premier album du duo, Black Pumas, n’a d’ailleurs rien d’un premier effort tellement il est bien ficelé. Continuer à lire Black Pumas – Black Pumas
Sorti le 5 juillet 2019
Même si on est en plein été, certains artistes tiennent à lancer des albums «d’automne», plus mélancoliques et aux thèmes généralement peu réjouissants. Joey Cape (Lagwagon, Me First and the Gimme Gimmes) a choisi cette direction pour son album Let Me Know When You Give Up, qui contient une bonne part de chansons acoustiques, mais aussi une bonne dose d’exploration en full band et avec quelques collaborateurs au passage. Continuer à lire Let Me Know When You Give Up – Joey Cape
Sorti le 14 juin 2019
Le trompettiste québécois Jacques Kuba Séguin est un habitué des concepts, lui qui avait proposé le Litania Projekt où il mettait de l’avant ses origines polonaises il y a quelques années. Cette fois, avec Migrations, il s’inspire des rencontres qu’il a faites avec d’autres gens qui ont immigré ici. Le résultat de ce nouvel opus – dans lequel il joue avec des incontournables comme Yannick Rieu (saxophone), Jean-Michel Pilc (piano), Kevin Warren (batterie), Olivier Salazar (vibraphone) et Adrian Vedady (contrebasse) – est un jazz moderne, souvent feutré et décidément éclectique d’une piste à l’autre. Continuer à lire Migrations – Jacques Kuba Séguin
Sorti le 7 juin 2019
Patrick Krief (ex-The Dears) a pris son temps après avoir lancé Automanic, son quatrième album qui avait complètement charmé nos oreilles en 2016. À l’époque, il s’était lancé dans un album double chargé d’émotions négatives et autodestructrices. Près de 3 ans plus tard, il revient avec Dovetale, un opus beaucoup plus positif, inspiré par son propre voyage de noce. Continuer à lire Dovetale – Krief
Sorti le 31 mai 2019
L’Américain d’origine japonaise Kishi Bashi a été tristement inspiré par la montée d’une droite raciste et anti-immigration dans son pays, l’amenant à faire des liens avec le sort réservé aux Américains japonais après l’assaut de Pearl Harbor. Les recherches du musicien lui ont donné des idées de concept qui se sont concrétisé en Omoiyari, un quatrième album éclectique portant sur les thèmes de l’empathie, de la compassion et de la lutte à l’intolérance… des thèmes dont l’Amérique semble bien avoir besoin ces temps-ci. Continuer à lire Omoiyari – Kishi Bashi
Sorti le 31 mai 2019
Fondé en 2016 à Montréal, le trio métal Thrash la Reine a cette particularité de ne chanter qu’en français. Évidemment, ce n’est pas quelque chose d’impossible comme il existe des groupes comme Anonymus qui attirent leur propre public, mais bien des auditeurs trouvent difficile de prendre le métal francophone au sérieux. Le défi est donc énorme avec le second EP de la formation, La foi, la loi, la croix. Continuer à lire La foi, la loi, la croix – Thrash la Reine
Sorti le 31 mai 2019
Dans notre cas, le nom d’Eluvium, projet solo du musicien Matthew Cooper, ne sonnait pas particulièrement de cloche. C’est qu’il a consacré une bonne partie de sa carrière à verser dans la musique ambiante, voire dans le noise. Mais avec Pianoworks, Eluvium revient à la simplicité du piano. Il s’agit du deuxième opus à cet instrument que propose l’artiste, 15 ans après le premier. Continuer à lire Pianoworks – Eluvium
Sorti le 31 mai 2019
Cela fait quelques années que l’on suit Laura Babin, qui avait lancé un premier EP, Water Buffalo, en 2016. À l’époque, on remarquait déjà son potentiel dans le registre rock, même si elle avait un peu tendance à étirer ses chansons. Son premier long jeu, Corps coquillage, répond à cette critique avec quelques chansons plus brèves et punchées. Continuer à lire Corps coquillage – Laura Babin
Sorti le 24 mai 2019
Cela fait déjà 4 ans que l’inimitable Jean Leloup a lancé son album À Paradis City, qui avait eu droit à son lot de louanges. Cette fois, Leloup essaie quelque chose d’un peu différent : il s’est promené un peu partout avec une enregistreuse et sa guitare, et a créé les 13 chansons de L’étrange pays en solo et de façon minimaliste. On reconnaît évidemment son approche musicale et ses textes, mais on n’aura pas droit ici à des enrobages qui ont aidé plusieurs de ses chansons à passer à la postérité. Continuer à lire L’étrange pays – Jean Leloup
Sorti le 8 mai 2019
Le pianiste et compositeur Nicolas Villeneuve s’est entouré de quatre autres musiciens pour créer le projet Interstices, qui allie son côté jazz à des influences, littéraires et musicales, venues d’Amérique du Sud. Entouré de Jules Payette (saxophones), Eugénie Jobin (voix), Sylvaine Arnaud (contrebasse) et William Javier Machado (batterie), Villeneuve nous donne un agréable aperçu de l’été. Continuer à lire Interstices – Nicolas Villeneuve
Sorti le 29 mars 2019
Ponteix, ce groupe dirigé par le Fransaskois Mario Lepage, en a fait du chemin depuis son premier EP, J’orage, paru en 2016. Les musiciens ont depuis passé plus de temps dans notre coin de pays et se sont entourés de quelques grosses pointures comme Louis-Jean Cormier et les frères Levac (Pandaléon), autant aux textes, à la coréalisation et à la prise de son du premier album Bastion. Continuer à lire Bastion – Ponteix
Sorti le 9 avril 2018
Jeune auteure-compositrice-interprète au nom exotique, Fria Moeras est bel et bien une artiste de Québec qui livre une musique pop rock francophone aux tendances garage. Son premier EP, La peur des animaux, nous donne un bref mais convaincant aperçu de sa proposition musicale. Continuer à lire La peur des animaux – Fria Moeras
Sorti le 2 juin 2016
D’origine saguenéenne, Valérie Poulin (qu’on appelle maintenant simplement Poulin) propose depuis quelques années une musique francophone qui se veut aussi forte que sa poésie est vulnérable. Une première sortie de quatre pistes, intitulée 1992-2016, donnait dès 2016 un avant-goût de ce qu’elle avait à offrir. Continuer à lire 1992-2016 – Valérie Poulin
Critique de salon 
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