Rappeur et poète, le Français Oxmo Puccino est déjà connu, surtout dans l’Hexagone, pour ses textes qui portent à réflexion et ses jeux de mots efficaces. Le titre de son huitième opus solo La voix lactée en fait partie. Continuer à lire La voix lactée – Oxmo Puccino
Archives du mot-clé critique d’album
Opononi – Oromocto Diamond
Sam Murdock et Jean-Sébastien Grondin forment le duo Oromocto Diamond, un étrange ovni musical québécois. Sur son album Opononi paru au printemps 2015, le groupe semble faire une fixation sur la lettre O, qui débute chacun des 11 titres (incluant la piste cachée) de la galette. Quant on style, on entend du punk, du garage rock et du rétro, le tout sans ordre particulier. Continuer à lire Opononi – Oromocto Diamond
Lambert dans ses bottines – Yves Lambert avec Socalled
Parce que «Lambert dans ses pantoufles» ne serait qu’à moitié vrai, l’album offre des remixes des chansons populaires qui ont fait la renommée d’Yves Lambert, de La Bottine souriante puis du Bébert Orchestra, avec l’aide de Socalled, rappeur et DJ québécois. Redécouvrons donc ces classiques du trad québécois à travers quelques variantes audacieuses, d’autres plus subtiles. Continuer à lire Lambert dans ses bottines – Yves Lambert avec Socalled
Les grands rapides – La Bestiole
La Bestiole porte bien son nom : ce duo français hors du commun unit un guitariste et une chanteuse/batteuse jouant debout, offrant un rock’n’roll en français loin d’être minimaliste. Le EP Les grands rapides est la troisième sortie du band, et met de l’avant cinq chansons. Continuer à lire Les grands rapides – La Bestiole
Reste la lumière – Angélique Ionatos
Sombre est le premier mot qui vient lorsqu’on décrit le nouvel album de la Grecque Angélique Ionatos, ironiquement intitulé Reste la lumière. La chanteuse et guitariste propose un nouvel ouvrage, tout en grec, où elle fait honneur à des poèmes dans sa langue natale, sur une musique rappelant les temps sombres qui accablent son pays. Continuer à lire Reste la lumière – Angélique Ionatos
Pag revisité – Artistes variés
Michel Pagliaro, ou simplement surnommé Pag, se retrouve parmi les grands rockeurs québécois, cumulant non loin d’une cinquantaine d’années de carrière, qui a connu un gros succès à partir des années 70. On rend hommage à ce colosse avec l’album Pag revisité, mettant de l’avant 10 de ses chansons les plus connues, reprises par d’autres artistes québécois désirant donner un second souffle à ces pièces d’anthologie. Continuer à lire Pag revisité – Artistes variés
Soft Power – Chilly Gonzales
Sorti le 31 mars 2008
Chilly Gonzales a surtout connu le succès pour ses albums Solo Piano, ainsi que pour sa composition Never Stop, popularisé grâce aux pubs de iPad. Ses fans le connaissent aussi comme un musicien extrêmement polyvalent, touchant à une variété impressionnante de styles. C’est justement le cas dans l’album Soft Power, paru en 2008, où il touche à la pop (surtout celle des années 80), au rap, au disco, au classique et au jazz… Bref, peu de styles demeurent intouchés par l’artiste. Continuer à lire Soft Power – Chilly Gonzales
Garder la tension – 5 for Trio
Le band 5 for Trio n’existe que depuis 2012, mais il n’a pas pris de temps avant d’atteindre la maturité. Le projet de Sylvain St-Onge (guitare), Mathieu Rancourt (contrebasse) et Jean-François Gingras (batterie) mélange avec aisance le jazz moderne au rock progressif, tel qu’en témoigne l’album Garder la tension, dont le titre se veut plus un jeu de mots cherchant à garder «l’attention» (le livret y fait référence). Continuer à lire Garder la tension – 5 for Trio
Blue Skies – Jordan Officer
Il avait frappé fort l’année précédente avec un I’m Free blues à souhait et très bien inspiré. Pour son troisième album solo, Jordan Officer avait donc une certaine pression sur les épaules. Il a finalement créé Blue Skies, un album «à son image», mélangeant blues et jazz, mais aussi rock’n’roll et même country, tous des styles qu’il a déjà joués dans divers contextes dans sa carrière. Continuer à lire Blue Skies – Jordan Officer
Piano Encores – Chopin
Interprété par Claudio Arrau, Zoltán Kocsis et Stephen Kovacevich
Sorti le 24 octobre 2011
Lorsqu’on parle de piano classique, impossible de passer à côté de Frédéric Chopin. Ce compositeur, né en 1810 et mort à 39 ans en 1849, a voué sa vie au piano, offrant principalement des œuvres au piano solo. La compilation de Decca Chopin Piano Encores présente quelques interprétations de ses plus grandes œuvres au piano qui ont traversé le temps. Continuer à lire Piano Encores – Chopin
Rue-St-Louis – Friend of All the World
La machine de Friend of All the World est bien huilée : la formation originaire de Montréal offre une musique à saveur indie-rock qui va droit au but avec des arrangements agréables, des mélodies généralement accrocheuses et une voix masculine réconfortante. On retrouve tout ça dans Rue-St-Louis. Le tout avec une touche de familiarité qui ne fait pas mal. Continuer à lire Rue-St-Louis – Friend of All the World
Clear Lake Forest – The Black Angels
Fondé en 2004, le groupe rock psychédélique The Black Angels navigue dans un univers qui rappelle beaucoup de grands de ce registre. Son plus récent album – techniquement un EP vu sa longueur – est Clear Lake Forest et s’amuse amplement entre les sons garage et ceux plus planants. Continuer à lire Clear Lake Forest – The Black Angels
Black Matter – Thus Owls
Établi à Montréal, le band indie experimental Thus Owls présente les compositions étrangement enlevantes du couple Simon et Erika Angell. Après quelques albums qui ont fait bonne impression, le duo propose un nouveau EP, Black Matter, avec plusieurs collaborateurs qui contribuent aux nouvelles sonorités que cherchent à prendre le groupe. Continuer à lire Black Matter – Thus Owls
Grignoter l’exil – Liliane Pellerin
L’auteure-compositrice-interprète Liliane Pellerin est originaire de Mauricie, mais a fait ses classes à l’École nationale de la chanson de Granby et au festival en chanson de Petite-Vallée. Son folk lent laisse beaucoup de place à ses textes, intenses et poétiques. Le EP Grignoter l’exil met de l’avant cinq titres qui donnent une très bonne idée du registre de l’artiste. Continuer à lire Grignoter l’exil – Liliane Pellerin
Touche moi pas là – Les Hôtesses d’Hilaire
La réputation d’«ovni musical» des Hôtesses d’Hilaire n’est plus à faire : le band a tout de même l’occasion pour une troisième fois de le rappeler avec son nouvel album, sympathiquement intitulé Touche moi pas là. Musicalement, on explore le côté psychédélique des années 1970. Pour ce qui est des paroles… c’est étrange, mais dans le bon sens. Continuer à lire Touche moi pas là – Les Hôtesses d’Hilaire
Basement Confessions – Whisky Legs
Le groupe québécois Whisky Legs se décrit comme de rock/soul/Rhythm & Blues, registre qui semble encore échapper à la sursaturation. Cela lui confère aussi la possibilité d’avoir un registre en fait très large, échappant aux étiquettes trop rigides. L’album Basement Confessions est un joli melting pot de ce que le band a à offrir musicalement. Continuer à lire Basement Confessions – Whisky Legs
Blue Sky Miners – Blue Sky Miners
De Toronto, le band Blue Sky Miners vogue dans le registre folk-rock, un filon extrêmement populaire ces dernières années. On reprend même une formule utilisée des milliers de fois, soit un tandem vocal homme/femme avec beaucoup de places aux harmonies, mais cette technique fonctionne à merveille alors pourquoi pas? En fait, c’est surtout dans l’énergie des compositions que BSM pourrait arriver à se démarquer. Petite analyse du premier EP, éponyme, de la formation. Continuer à lire Blue Sky Miners – Blue Sky Miners
Supply & Command – The Deans
Le jeune trio irlandais The Deans n’est pas encore très connu, surtout parce qu’il se produit essentiellement de l’autre côté de l’Atlantique. Pourtant le groupe offre une musique rock énergique qui a attiré l’attention de grands comme le magazine Rolling Stone. Le EP Supply & Command est une belle preuve du talent du band de Galway. Continuer à lire Supply & Command – The Deans
Clear Day – Emilie-Claire Barlow
La popularité de la Torontoise Emilie-Claire Barlow ne semble pas diminuer, elle qui a remporté de nombreux prix, dont un Félix pour Seule ce soir, album tout en français paru en 2012. Trois ans plus tard, elle revient en studio pour Clear Day, accompagnée du Metropole Orkest. Continuer à lire Clear Day – Emilie-Claire Barlow
Spring – Susie Arioli

Pendant longtemps, il a été impossible ou presque de parler de la chanteuse montréalaise Susie Arioli sans aussi parler de son guitariste Jordan Officer, qui était aussi aux arrangements de tous ses albums pendant plus d’une dizaine d’année. Le départ d’Officer pour poursuivre une fructueuse carrière solo a été l’occasion pour la chanteuse d’explorer différentes facettes de sa personnalité et de renouveler son style. D’où le titre Spring, qu’elle sort quatre ans après All the Way, mais qui met de l’avant de nouveaux arrangements avec Don Thompson (notamment associé à Diana Panton) et même quatre compositions originales de Susie Arioli, une première. Continuer à lire Spring – Susie Arioli
A Season – Life on Land
Le projet a vu le jour autour du chanteur Jon Richman voilà quelques années déjà. Pourtant, A Season n’est que le premier opus de la formation montréalaise, qui met de l’avant un son indie-folk avec la voix particulière de Richman. Cela donne des résultats intéressants. Continuer à lire A Season – Life on Land
Elements – Ludovico Einaudi
Le nom de Ludovico Einaudi a de moins en moins besoin d’être présenté. Ce compositeur et pianiste italien a connu le succès grâce à quelques-unes de ses bandes sonores (pensons à Intouchables ou à J. Edgar), mais aussi grâce à ses albums en solo, dont l’excellent In a Time Lapse paru il y a plus de deux ans. Elements représente, pour le compositeur, une espèce de renouveau dans ses sonorités. Continuer à lire Elements – Ludovico Einaudi
Vision – NYX
NYX, c’est trois musiciens français qui s’intéressent au registre pop aux accents électroniques, inspirés de groupes comme Coldplay, Phoenix ou encore Metronomy. Vision est le premier EP qui émane de cette collaboration, un effort d’un peu moins d’une vingtaine de minutes offrant un bon aperçu des idées du groupe. Continuer à lire Vision – NYX
Da Li – Yannick Rieu
Pour son nouveau projet, le saxophoniste de jazz Yannick Rieu ose l’improbable : mélanger le jazz à la culture traditionnelle chinoise. Il existe bien quelques artistes de jazz d’origine chinoise, mais cela reste extrêmement marginal. Rieu a joué à plusieurs reprises en Chine, s’inspirant de la culture là-bas, ce qui l’a amené à créer l’album Da Li. Continuer à lire Da Li – Yannick Rieu











![10JKT [Converted]](https://critiquedesalon.ca/wp-content/uploads/2015/11/the-black-angels-clf.jpg?w=604&h=604)











Vous devez être connecté pour poster un commentaire.