Sorti le 17 septembre 2013
Alors là, pendant une quarantaine de minutes, je suis retombé à l’adolescence, cette époque où j’écoutais du Green Day, du Simple Plan, du Good Charlotte, ou pour mon côté plus hard du Linkin Park. Si cet album était sorti il y a cinq ans, je l’aurais probablement écouté en boucle! Du bon punk style années 2000 avec ce qui fait l’originalité de cet album : des éléments de punkcore ou encore de hardcore mélodique. Continuer à lire Dead Language – The Flatliners
Sorti le 7 mai 2012
Un vieux dicton du métal dit que plus le logo d’un groupe est illisible, plus le groupe joue de la musique extrême. Dans le cas de Cattle Decapitation, le logo, malgré son niveau de lisibilité acceptable, témoigne que ce groupe joue dans les extrêmes. Très extrême même. J’ai rarement écouté de la musique aussi extrême à vrai dire. Son niveau d’extrême est comparable à celui des Napalm Death ou Job for a Cowboy à leurs débuts. Continuer à lire Monolith of Inhumanity – Cattle Decapitation
Sorti le 17 février 2009
Obscura est un groupe de death metal allemand dont le nom est un hommage à l’album du même nom du groupe québécois Gorguts (groupe qui d’ailleurs jouera également au Heavy Montreal, et la même journée en plus). La notoriété d’Obscura (le groupe) s’est forgée grâce à Cosmogenesis, son second opus, très acclamé par la critique lors de sa sortie, en 2009. Continuer à lire Cosmogenesis – Obscura
Sorti le 23 avril 2015
C’est avec une poésie personnelle sous un son rock à passage progressif et électro que David Boily nous livre son dernier album Dopamine. Il nous offre un disque complet, suivant son maxi EPØ, avec un nouveau souffle de liberté. Dopamine n’est paru sous aucune étiquette, et il a été écrit, composé, interprété et produit par Boily, conjointement avec sa complice Syndia. Continuer à lire Dopamine – David Boily
Sorti le 9 février 2015 en France / Sorti le 19 mai au Québec
Le groupe français Baden Baden semble avoir changé de direction depuis son premier album Colline, paru trois ans plus tôt : le précédent opus était bilingue, alors qu’on revient uniquement à la langue de Molière ici. De plus, le band se targue d’avoir homogénéisé sa musique, une indie pop un peu bonbon, mais somme toute bien dosée. Continuer à lire Mille éclairs – Baden Baden
Sorti le 21 mai 2015
Le band montréalais The Vasts n’est pas entièrement nouveau sur la scène indie locale, se faisant découvrir par de nouveaux fans à chaque spectacle. Après plus de trois ans de travail en studio, le groupe dirigé par Nicolas Carette lance un premier album, Tearing Us Apart. Un exercice qui mélange ses nombreuses influences, passant du rock au folk, et caressant même un peu le country par moments. Continuer à lire Tearing Us Apart – The Vasts
Sorti le 13 mai 2015
Malgré le nom, ce EP d’Oli Laroche offre du nouveau matériel, qui n’avait pas été sorti auparavant : des expériences que le musicien a faites au fil des années, et qu’il ressort du placard après jusqu’à 10 ans. Continuer à lire Archives, explorations et autres bizarreries (Best of 2005-2010) – Oli Laroche
Sorti le 19 mai 2015
Le band Rose Fargo est né à Montréal de l’union de François Dufault, Marc-André Beaudoin et Marie-Hélène Longpré. Le trio offre un aperçu de son style avec un premier bref EP, Mascarade, qui met de l’avant une musique rock qui rappelle la musique de garage des années 1990. Continuer à lire Mascarade – Rose Fargo
Sorti le 12 mai 2015
Le projet West Trainz d’Erik West Millette est ambitieux, s’étant étendu sur de nombreuses années. L’histoire derrière la naissance de cet album double de 95 minutes est probablement encore plus impressionnante que la musique en elle-même. West Millette, décrit comme un passionné des trains, aurait composé l’album au fil de ses voyages à travers la planète et à travers les années. Chaque chemin de fer lui aurait alors inspiré de la musique. Continuer à lire West Trainz – Erik West Millette
Sorti le 20 avril 2015
Alabama Shakes avait placé la barre haute avec son premier album Boys & Girls paru en 2013 et pour lequel il avait obtenu pas moins de 3 nominations aux Grammy Awards. Continuer à lire Sound & Color – Alabama Shakes
Sorti le 24 mars 2015
De racines iraniennes, le maintenant duo Niyaz est pourtant bien installé à Montréal depuis quelques années. Ce groupe offre un subtil hybride entre la musique de son pays natal et la musique électronique. Son nouvel album The Fourth Light se veut alors un opus évidemment dépaysant de par sa langue et ses sonorités orientales, mais aussi accessible grâce à son côté très dansant qu’on retrouve un peu partout. C’est d’ailleurs la première fois que la chanteuse Azam Ali se lance aussi dans la programmation. Continuer à lire The Fourth Light – Niyaz
Sorti le 12 mai 2015
Souvent, un nom d’artiste en dit long sur sa musique. Quand on entend le nom M’Michèle, beaucoup d’entre nous auront le réflexe de penser qu’il s’agit d’une chanteuse de RnB. Or, dans le cas présent, l’artiste, harpiste de formation, fait plutôt une électro-pop bien rythmée où son instrument non conventionnel est bien mis de l’avant, de quoi nous rappeler un peu ce que fait Lindsey Stirling. Dans son bref EP Entre les doigts, on peut aussi l’entendre chanter sur deux pistes. Continuer à lire Entre les doigts – M’Michèle
Sorti en septembre 2001
Revenons en 2001, année où Serge Robert, alias Mononc’ Serge, a lancé un album-concept qui traversera le temps. Il s’agit de Mon voyage au Canada, où chaque province goûte à la médecine du chanteur réputé pour sa vulgarité et de ses sujets particulièrement crus. Continuer à lire Mon voyage au Canada – Mononc’ Serge
Sorti le 13 avril 2015
Maintenant âgé de 66 ans, le chanteur de variété française Alain Chamfort lance un quatorzième album studio, où il s’est clairement amusé. Il fait ici dans la chanson tantôt pop légère, tantôt carrément électro-pop avec comme point central ses textes (souvent à tendance comique), très à la française, avec tout ce que cela implique. Continuer à lire Alain Chamfort – Alain Chamfort
Sorti le 3 mars 2015
Le trio d’électro-pop montréalais Sunrise and Good People a eu la chance de se faire connaître avec son premier album, Rise Up, dans des émissions de surf, grâce à leur musique énergique et catchy. Surfant sur cette vague, le band propose alors un second opus, Closer to the Flame, afin d’affirmer cette popularité et d’élargir son public. Continuer à lire Closer to the Flame – Sunrise and Good People
Sorti le 5 mai 2015
Le jeune groupe montréalais Hologramme retient l’attention avec son premier album, où il mélange musiques électronique et indie-rock avec l’aisance de Misteur Valaire, bien qu’il soit avec un effectif réduit (seulement quatre membres). En fait, les influences semblent multiples, mais toujours exploitées avec parcimonie; un beau mélange dansant et assez accrocheur. Continuer à lire Hologramme – Hologramme
Sorti le 4 mai 2015
On l’attendait depuis longtemps : Bet.e and Stef, ce duo de jazz-bossa nova montréalais, aura mis 13 ans avant de sortir un tout nouvel album. Cette pause aura permis aux musiciens de peaufiner leur musique et de puiser d’élargir ses influences, menant à la naissance de l’album Seeds. Continuer à lire Seeds – Bet.e and Stef
Sorti le 4 mai 2015
Ludovico Einaudi, figure de plus en plus connue dans le monde des musiques de film et dans celui de la musique contemporaine minimaliste, change de registre pour son Taranta Project : le projet est en fait joué par un impressionnant collectif qui mélangent allègrement musique du monde, sonorités électroniques et bien sûr un côté classique. Einaudi y joue ici un rôle plus limité, jouant certes le piano, mais étant surtout derrière les arrangements et la direction du band. Continuer à lire Taranta Project – Ludovico Einaudi
Sorti le 8 avril 2015
Projet né du tandem Mathieu Cloutier et Marie-Noëlle Dubé, Lucie Love présente sa propre version de l’électro-pop : en fait, on parle «d’électro-grunge», avec des sonorités lourdes. Le premier EP du duo, Femmes filantes, vient donner un premier aperçu de ce qu’ils ont à offrir à nos oreilles. Continuer à lire Femmes filantes – Lucie Love
Sorti le 28 avril 2015
Le Torontois Jesse Cook est reconnu comme un grand nom dans le monde du nuevo flamenco, cumulant plusieurs albums où il mélange ces rythmes à différents styles et la musique de divers pays. Trois ans après The Blue Guitar Sessions, il lance un nouvel album, intitulé One World, représentant sa vision d’un monde à l’image de Constantinople (maintenant Istanbul), au carrefour de l’Ouest et de l’Est, où toutes les cultures se rencontrent. Ajoutons à cela les musiques du passé et du futur, et le mélange est complet. Continuer à lire One World – Jesse Cook
Sorti le 28 octobre 2013
Je n’avais entendu que quelques parcelles lyriques de ce slameur français surnommé Grand Corps Malade. Quelques pièces çà et là dont j’avais apprécié la poésie. Car c’est effectivement le côté lyrique que sa musique fait ressortir, outre sa voix gutturale, en premier plan devant un fond musical se prêtant maintes fois à de légers, mais touchants duos d’instruments. Sous les accompagnements de batterie-piano, batterie-violon, piano-instruments à vent, GCM nous offrait en 2013 un album dont les textes sont probablement les plus travaillés et réfléchis que j’aie entendus. Continuer à lire Funambule – Grand Corps Malade
Sorti le 28 avril 2015
Difficile de dire qu’on connaît le blues d’ici si on ne connaît pas tout d’abord Bob Walsh, une des figures les plus marquantes des 40 dernières années de ce style qui ne semble jamais se démoder. Le chanteur à la voix distinctive revient pour un 11e album en carrière, après avoir bravé quelques années où sa santé n’était pas à son meilleur. After the Storm semble une réponse à ceux qui se demandent s’il se porte mieux. Continuer à lire After the Storm – Bob Walsh
Sorti le 21 avril 2015
Le groupe finlandais Apocalyptica est en constante évolution, cherchant à se peaufiner d’album en album. Le dernier «vrai» album studio datant de 2010, le band a eu le temps de bien réfléchir avant de préparer Shadowmaker, son huitième opus studio (si on oublie Wagner Reloaded, sorti fin 2013). Une personne (comme moi) qui suit l’histoire du groupe depuis ses débuts y verra tout de suite l’évolution flagrante, parfois inquiétante qu’a traversée Apocalyptica. Continuer à lire Shadowmaker – Apocalyptica
Sorti le 17 février 2015
Le passage de Marie-Pierre Arthur à l’émission Belle et Bum avait soudainement piqué ma curiosité, moi qui avais apprécié sa version concert de Rien à faire et qui suis loin d’élire en première place ce style musical, de prime abord. Pendant l’émission et sur cette même pièce jouait Klô Pelgag, elle aussi invitée à l’émission de Normand Brathwaite. Moi qui avais sans doute affectionné le côté léger et un peu vaporeux de sa musique facile d’approche, je m’attaque maintenant à l’écoute de ses enregistrements studio. Continuer à lire Si l’aurore – Marie-Pierre Arthur
Sorti le 28 avril 2015
Originaire de la Mauricie, le groupe folk Bears of Legend mise sur un mélange efficace de musique traditionnelle et de rock progressif, sur des thèmes qui essaient de sortir des sentiers battus. Le nouvel album de la formation, Ghostwritten Chronicles, en est un bel exemple. Continuer à lire Ghostwritten Chronicles – Bears of Legend
Critique de salon 
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