Sorti le 29 octobre 2013
Protest the Hero est un groupe de prog metal canadien avec des influences hardcore et metalcore. À quoi s’attendre d’un band qui joue du hardcore progressif? Volition m’offre une réponse plutôt acceptable. Continuer à lire Volition – Protest the Hero
Sorti le 29 avril 2014
Un groupe qui porte le nom du quartier le plus tristement célèbre de Londres, c’est très… hardcore. En fait, Whitechapel fait du deathcore. Bref, sans plus d’explications, lançons-nous dans Our Endless War, son dernier opus. Continuer à lire Our Endless War – Whitechapel
Sorti le 6 septembre 2004
Ludovico Einaudi, compositeur contemporain qui offre un style oscillant entre classique et easy listening, lance un nouvel album solo, principalement pianistique mais avec quelques cordes en plus sur certains titres, un comme il avait fait sur Eden Roc par le passé. Le compositeur italien aime beaucoup écrire en pensant au passé, mais cet album a la particularité, selon lui, d’être écrit au présent. Ce n’en est pas moins un album facile à écouter et riche en mélodies touchantes. Continuer à lire Una Mattina – Ludovico Einaudi
Sorti le 26 février 2014
Quand j’ai écouté du Babymetal pour la première fois, c’était le vidéoclip de leur chanson Gimme Chocolate. J’étais crampé pendant dix minutes tellement le concept m’est apparu absurde. Puis j’ai écouté deux, trois chansons, puis tout l’album, et force était de constater qu’il s’agit là d’un chef-d’œuvre. Babymetal est génial à tous les points de vue. Pour moi, un chef-d’œuvre se définit de la façon suivante : c’est neuf, pas de la musique déjà entendue, c’est à la fois rentre dedans et accrocheur sans être cheezy, c’est à la fois complexe et abordable et, finalement, c’est superbement exécuté. Finalement, je dois pouvoir l’écouter au complet autant de fois que je le souhaite sans m’en lasser. L’album éponyme de Babymetal respecte tous ces critères. Continuer à lire Babymetal – Babymetal
Sorti le 28 mai 2013
Monster Truck joue du rock. Point à la ligne. Du pur rock’n’roll à la fois simple, sans être minimaliste, et accrocheur, sans sonner comme de la mauvaise pop. En quelque sorte, certains aspects de leur musique, surtout le chant, ont de quoi me rappeler Nickelback, sans sa monotone répétitivité. Continuer à lire Furiosity – Monster Truck
Sorti le 20 mai 2014
En entendant la musique des Deuxluxes, il est facile d’imaginer un band complet qui fait du rock’n’roll de garage. Pourtant il s’agit simplement d’un duo montréalais, composé d’Étienne Barry et Anna Frances Meyers. La formation a sorti un premier EP, intitulé Traitement Deuxluxe, qui donne déjà un bon aperçu des nombreuses influences des Deuxluxes. Continuer à lire Traitement Deuxluxe – Les Deuxluxes
Sorti le 23 juillet 2013
Mettons quelque chose au clair avant même de commencer la critique. Certaines personnes vont dénigrer We Came As Romans, les accusant d’être trop commercial. Ces personnes, à mon avis, confondent commercial et mainstream. De mon point de vue, de la musique commerciale est de la musique destinée à être vendue. Dans ce sens, une vaste majorité de la musique est commerciale, peu importe son genre. Ce dont WCAR est en fait accusé, c’est d’être trop mainstream, c’est-à-dire d’épurer le genre metalcore pour le rendre plus accessible à un plus large public. Est-ce une mauvaise chose? Pas selon moi, car, pour quelqu’un qui n’aime pas le metalcore, j’ai quand même apprécié les chansons plus «mainstream» de cet album. Continuer à lire Tracing Back Roots – We Came As Romans
Sorti le 17 juin 2014
Après la sortie de son Born to Die, Lana Del Rey a dit à maintes reprises que ce serait son dernier album complet parce qu’elle n’avait plus rien à dire. Il semble que quelque chose l’a fait mentir, puisqu’elle est retour avec un troisième album, intitulé Ultraviolence. Mais aucune crainte à avoir : la chanteuse à la voix d’ange n’a pas fait de saut dans le black métal et reste dans son registre habituel de pop sombre, avec une solide équipe derrière elle, dont nul autre que Dan Auerbach (chanteur/guitariste des Black Keys) qui a produit l’album et qui a prêté son jeu de guitare sur plusieurs pistes. Continuer à lire Ultraviolence – Lana Del Rey
Sorti le 2 avril 2012
La formation électro-jazz Misteur Valaire est bien installée depuis quelques années dans le paysage québécois. Les 5 gars originaires de Sherbrooke mais maintenant à Montréal ont voulu se lancer un projet parallèle, entièrement électronique, avec un set-up plus minimaliste et une liberté de prendre une direction un peu différente de ce qu’ils pouvaient faire en tant que Misteur Valaire. Ce side project s’est appelé Qualité Motel et un premier album en est né en 2012, Motel Califorña. Continuer à lire Motel Califorña – Qualité Motel
Sorti le 10 novembre 2010
Après Mass Hysteria, qui ne chante qu’en français, on a droit à Nepentes, un groupe de hard rock à la Godsmack qui ne chante qu’en espagnol. Cela dit, je n’ai rien compris à ce qui s’est dit, étant donné que mes connaissance en espagnol se limitent pas mal à buenas noches, gracias, por favor et una cerveza por favor, m’empêchant ainsi de m’attarder au contenu des paroles. Sautons tout de suite au reste. Continuer à lire Excitando la Guerra – Nepentes
Sorti le 16 juillet 2014
Dans le vingt-et-unième opus de Yes, Heaven & Earth, c’est le frontman de Glass Hammer, Jon Davison, qui prend la place de Jon Anderson. La voix de Davison est une presque parfaite imitation de celle d’Anderson, contrairement à celles de Trevor Horn (Drama, 1980) et de Benoît David (Fly From Here, 2011). En revanche, le talent de compositeur de Davison est largement inférieur à son talent de chanteur. C’est lui qui a composé la majorité des pièces qui figurent dans Heaven & Earth, qui ne ressemblent pas du tout au Yes classique ou même au Yes des années 80. Continuer à lire Heaven & Earth – Yes
Sorti le 3 juillet 2012
Avant de commencer, citons les points évidents : je ne suis pas fan de hardcore, et donc une note au-dessus de huit sur dix est hautement improbable pour cet album. Également, je n’aime pas le chanteur. Autant sa technique vocale me déplait, autant je n’ai rien compris du tout aux paroles. Continuer à lire Milestone – Gideon
Sorti le 20 août 2013
Sworn In aura le même travail à Heavy Montreal le dimanche (10 août) que Kublai Khan le samedi : démarrer une grosse journée au Parc Jean-Drapeau avec du metalcore bien lourd. Les deux groupes se ressemblent passablement. La plus grosse différence entre les deux groupes est que Sworn In compose des chansons plus longues que Kublai Khan. Ils me rappellent aussi pas mal plus Meshuggah. La deuxième moitié de la chanson Hypocrisy me rappelle beaucoup I Am Colossus, issu du dernier album du groupe suédois. Continuer à lire The Death Card – Sworn In
Sorti le 2 février 1999
Mass Hysteria est, si je ne me trompe pas, le seul groupe chantant presque entièrement en français qui sera présent au Heavy Montreal. Avec plus de 50 000 copies vendues, son deuxième album, Contraddiction, sorti en 1999, est le plus gros succès du groupe de métal industriel. Continuer à lire Contraddiction – Mass Hysteria
Sorti le 11 juin 2013
Avant de commencer cette critique, voici une petite anecdote. Lorsque j’ai vu le nom du groupe, j’ai cru au départ qu’il s’agissait d’un groupe hommage à Motörhead, premièrement en raison du nom des deux groupes qui se ressemblaient, puis du fait qu’ils jouent la même journée que Bat Sabbath, un groupe hommage à Black Sabbath. Continuer à lire Acknowledge, Acknowledge – The Motorleague
Sorti le 15 janvier 2012
On a ici La Corriveau, l’un des deux gagnants de l’édition 2014 du concours En route vers Heavy, avec Eagle Tears, qui auront la chance de jouer un court set au Heavy Montreal. Dès les premières secondes d’écoute de leur album Soul Possession, on comprend pourquoi ils ont gagné. L’album est comme une claque de Hulk Hogan en pleine face. Le groupe te rentre dedans autant dans les chansons rapides comme Head on the Wall ou les plus lentes comme la chanson-titre de l’album, Soul Possession. Continuer à lire Soul Possession – La Corriveau
Sorti le 21 mai 2013
Les DJs de Black Tiger Sex Machine (ou BTSM) enflamment depuis quelques années les pistes de danse montréalaises et ailleurs dans le monde. Sur album, le band a lancé un album de remix de Destroy It, une de ses compos, avec quelques versions remixées de celle-ci par d’autres artistes de la scène électronique. Continuer à lire Destroy It – Black Tiger Sex Machine
Sorti le 7 juillet 2014
Lorsque j’ai lu que Biblical faisait dans le Sludge rock, j’ai eu un mauvais pressentiment. Il faut dire que par le passé mes expériences avec le sludge n’ont pas été très concluantes. Cependant, ma surprise fut grande et agréable en écoutant l’EP Monsoon Season de Biblical. Plutôt que de la musique lente, pauvrement composée et piètrement exécutée, j’ai eu droit à une bouffée de fraicheur rock un peu «old style» aux accents jazzy. Les chansons coulent comme de l’eau douce et se suivent très bien. Continuer à lire Monsoon Season – Biblical
Sorti le 29 avril 2014
Avec cette critique, je commence une série qui va analyser un album par groupe qui participera au Heavy Montreal. Je vais donc commencer par les groupes en bas de l’affiche et ma première cible est le groupe texan de metalcore Kublai Khan. Ce groupe, qui existe depuis seulement quelques années, a sorti cette année son premier album complet, Balancing Survival and Happiness. Un album assez court, seulement 22 minutes, mais dont les chansons vont droit au but. Je n’ai jamais été fan des introductions trop longues et laborieuses et les parties d’une chanson inutile ou qui sapent son rythme et je ne retrouve rien de tout cela dans cet album. Continuer à lire Balancing Survival and Happiness – Kublai Khan
Sorti le 17 mars 2014
Le band montréalais Les Chiens de Ruelles mise sur une énergie festive et acoustique, jumelée à des sujets engagés. C’est du moins ce qu’on entend sur le second opus du sextet, C’pas près d’changer, qui navigue grosso modo entre la musique folk, bluegrass et blues-country. Continuer à lire C’pas près d’changer – Les Chiens de Ruelles
Sorti le 22 octobre 2013
Le nom du jeune Simon Kearney n’est pas encore extrêmement connu, mais ce n’est probablement qu’une question de temps, puisque des gens comme Antoine Gratton ont remarqué le talent de l’auteur-compositeur-interprète de Québec. Cela l’a amené à produire un petit EP de quatre chansons en 2013. Continuer à lire EP – Simon Kearney
Sorti le 17 juin 2014
Huit années après le précédent opus, le nouvel enregistrement de l’accordéoniste montréalais d’origine moldave Sergiu Popa a été lancé le 17 juin. Continuer à lire Tous en accord – Sergiu Popa
Sorti le 12 novembre 2013
Dernier d’une série de 6 albums produits en un temps très limité, cet album porte un nom fort évocateur : LP6 – Au moins, quelques personnes et/ou compagnies et/ou médias prennent encore le risque de promouvoir la diversité dans l’industrie de la musique au Québec en 2013 (OU « Si je vends pas plus de 500 copies j’arrête de faire de la musique »). Avec un tel titre, ça donne le ton à l’œuvre et ça reste fidèle à la réputation du personnage de Navet Confit, de son vrai nom Jean-Philippe Fréchette. Continuer à lire LP6 – Navet Confit
Sorti le 13 décembre 2013
Pourtant très loin d’être aussi mainstream qu’une musique énergique avec des paroles, la musique ambiante mérite aussi attention, puisqu’il y a de belles découvertes à faire à l’occasion. Il y a des bands qui tombent dans l’expérimental et qui mettent tous les sons possibles le plus fort possible pour créer des ambiances lugubres, et il y a Tambour (jadis Projet.Hertz) de Simon Piché-Castonguay qui mise sur un style doux, presque néo-classique, comme sur son opus Phonoscript. Continuer à lire Phonoscript – Tambour (Projet.Hertz)
Sorti le 14 juin 2011
Le Montréalais Adam Karch est reconnu pour deux choses : son talent à la guitare et celui à faire des albums concepts sous forme d’hommage. Son album Cotton Fields est un hommage au blues des années 1930 à aujourd’hui avec, au passage, quelques compositions originales qui arrivent parfaitement à nous faire croire qu’elles existent depuis des décennies. Continuer à lire Cotton Fields – Adam Karch
Critique de salon 
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