Archives du mot-clé instrumental

Returning – Jeff Johnston Trio

20 novembre 2013Années 2010, Artiste canadien, Critique d'album, Instrumental, Jazz20 novembre 2013, 5 mars 2013, années 2010, artiste canadien, As Time Goes By, At You, Ayaz Song, Cavern Heaven, Cinders, critique d'album, Critique de salon, instrumental, jazz, Jeff Johnston, Jeff Johnston Trio, Jim Vivian, Juno, Michael Billard, Nuage, Olivier Dénommée, Play, Returning, smooth jazz, Whatolivierdenommee

Sorti le 5 mars 2013

L’album Returning, sorti plus tôt en 2013, représente bien l’état d’esprit de Jeff Johnston, pianiste de jazz terre-neuvien qui cumule une trentaine d’années d’expérience et qui revient sur album avec une énergie toujours renouvelée. Le leader du Jeff Johnston Trio a déjà mentionné qu’un album aussi mature aurait été impossible il y a plusieurs années, lui qui a déjà gagné un Juno il y a une dizaine d’année pour son album Nuage avec ses complices Jim Vivian à la contrebasse et Michael Billard à la batterie. Voici un aperçu de cette œuvre qui touche à plusieurs facettes du jazz, autant le jazz plus doux que celui plus progressif et agité. Continuer à lire Returning – Jeff Johnston Trio →

NOUVELLE : Qu’en est-il, un mois après le OFF Jazz?

10 novembre 2013Années 2010, Artiste canadien, Instrumental, Jazz, Nouvelles10 novembre 2013, 3 au 12 octobre 2013, Adam Baldych, années 2010, artiste canadien, big band, Cédric Dind-Lavoie, Cédric Dind-Lavoie Quartet, Christine Jensen Jazz Orchestra, Christophe Papadimitriou, Critique de salon, Habitat, instrumental, Jacques Kuba Séguin, jazz, Joel Kerr, Joel Kerr Quartet, Joel Kerr Quintet, Lion d'Or, Litania Projekt, Marcin Garbulinski Quintet, Michel Pinault, Nordest Trio, nouvelle, OFF Festival de jazz de Montréal, OFF Jazz, OFF Jazz 14, Olivier Dénommée, Résonance Caféolivierdenommee

Par Olivier Dénommée

Le temps passe très vite, cela fera déjà un mois le 12 novembre que le deuxième gros festival de jazz de Montréal est terminé. Plus d’une centaine d’artistes, la plupart québécois, ont brûlé les planches pour faire entendre leur passion pour cette musique méconnue. Ils ont eu une belle visibilité le temps d’un spectacle, mais que deviennent-ils en ce moment? Où en sont leurs projets? Quels artistes allez-vous aimer? Critique de salon répond à toutes ses questions, à sa façon.

Valkyrie Profile OST – Bande sonore par Motoi Sakuraba

5 novembre 2013Années 2000, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumental, Métal, Rock16 février 2000, 5 novembre 2013, années 2000, bande sonore, Blameless Thoughts, classique, critique d'album, Critique de salon, Distortions in the Void of Despair, Enix, Epic Tale of a Holy Death, Final Fantasy, Illuminating Magic Links, instrumental, métal, Motoi Sakuraba, musique de jeux, Nobuo Uematsu, Nonsense of Reality, Olivier Dénommée, Ragnarok, rock, Square-Enix, The Name of His People is Fear, The Neverending Cycle of Reincarnation, To the Last Drop of Blood, Turn Over a New Leaf, Valkyrie Profile, Valkyrie Profile OSTolivierdenommee

Sorti le 16 février 2000

Lorsqu’on parle de musique de jeux vidéo, surtout de jeux japonais, le premier nom qui nous vient en tête est Nobuo Uematsu, pour la série Final Fantasy. Mais s’il est un meneur de cet art, d’autres excellents compositeurs ont su tirer leur épingle du jeu avec leur musique originale et forte. Motoi Sakuraba en fait partie. Ce musicien a un passé de rockeur et il a toujours eu un faible pour la musique progressive. Ce background lui a rapporté beaucoup lorsqu’on lui a demandé de composer la musique de Valkyrie profile, produit par Enix (devenu Square-Enix depuis) en 2000. L’œuvre, mettant en vedette autant des arrangements orchestraux bien sentis que des compositions rock très intenses, compte pour beaucoup dans le succès qu’a connu le jeu. Continuer à lire Valkyrie Profile OST – Bande sonore par Motoi Sakuraba →

In a Time Lapse – Ludovico Einaudi

29 octobre 2013Années 2010, Classique, Critique d'album, Instrumental, Musique légère21 janvier 2013, 29 octobre 2013, années 2010, Brothers, Burning, classique, Coral, critique d'album, Critique de salon, Discovery at Night, Experience, In a Time Lapse, instrumental, Intouchables, Life, Ludovico Einaudi, musique ambiante, musique légère, Newton's Cradle, Olivier Dénommée, Orbits, Run, Time Lapse, Two Trees, Underwood, Walk, Waterwaysolivierdenommee

Sorti le 21 janvier 2013

Le nom du pianiste et compositeur italien Ludovico Einaudi risque fort bien d’être inconnu, mais c’est pourtant un artiste bien établi qui fait sa marque notamment dans les bandes sonores (dont celle des Intouchables). Dans la catégorie de ses albums solos, il laisse aller libre court à ses inspirations, créant des ambiances aussi variées qu’intenses dans In a Time Lapse, le tout avec une instrumentation très légère (piano et quelques cordes seulement). Continuer à lire In a Time Lapse – Ludovico Einaudi →

CHRONIQUE : L’état du jazz d’ici

13 octobre 2013Années 2010, Artiste canadien, Chronique, Instrumental, Jazz13 octobre 2013, 3 au 12 octobre 2013, Alexandre Grogg, années 2010, artiste canadien, état du jazz, Cédric Dind-Lavoie, Chet Doxas, Christine Jensen, Christophe Papadimitriou, chronique, Critique de salon, instrumental, Jacques Kuba Séguin, jazz, Jeff Johnston, Joel Kerr, Kenny Bibace, Lisanne Tremblay, Malcom Taylor, Marcin Garbulinski, Matt Stevens, Montréal, OFF Festival de jazz de Montréal, OFF Jazz 14, Olivier Dénommée, Pierre Tanguay, Rich Irwinolivierdenommee

Par Olivier Dénommée

Voir autant de shows en peu de temps peut avoir des répercussions sur notre vision des choses. Du moins, ça en a eu sur ma vision. J’ai assisté en quelques jours à plus d’une dizaine de spectacles de jazz, dans le cadre de la quatorzième édition de l’OFF Festival de jazz de Montréal, et je réalise que ce style, qui ne semble vivre qu’à travers les multiples festivals qui existent partout, est beaucoup plus énergique que tout ce que je pouvais imaginer. Il y a des centaines de musiciens de jazz professionnels d’ici qui croient en leur art, qui créent quelque chose d’unique et qui persistent malgré l’absence de public qui préfère de loin écouter la nouvelle toune de Daft Punk. Continuer à lire CHRONIQUE : L’état du jazz d’ici →

Habitat – Christine Jensen Jazz Orchestra

7 octobre 2013Années 2010, Artiste canadien, Critique d'album, Instrumental, Jazz3 octobre 2013, 7 octobre 2013, 8 octobre 2013, années 2010, artiste canadien, big band, Chet Doxas, Christine Jensen, Christine Jensen Jazz Orchestra, critique d'album, Critique de salon, Dave Grott, Habitat, Ingrid Jensen, instrumental, jazz, John Roney, Montréal, Olivier Dénomméeolivierdenommee

Sorti le 8 octobre 2013

Lancement le 3 octobre 2013

Le jazz n’est pas encore mort, et encore moins le jazz montréalais, si on se fie à ce que nous propose Christine Jensen et son orchestre d’une vingtaine de musiciens dans ce nouvel album, intitulé Habitat. Le titre s’explique rapidement lorsqu’on apprend que chacune des compositions qui s’y trouvent ont été inspirées par des lieux visités par la compositrice au fil des dernières années. Le travail réalisé sur cet album n’est pas négligeable, et le résultat est fort intéressant, surtout pour les amateurs de big bands. Continuer à lire Habitat – Christine Jensen Jazz Orchestra →

NOUVELLES : Du 3 au 12 octobre, du jazz à revendre à l’OFF Jazz

2 octobre 2013Années 2010, Artiste canadien, Instrumental, Jazz, Non classé, Nouvelles134 musiciens, 14e édition, 2 octobre 2013, 2013, 27 concerts, 3 au 12 octobre 2013, 6 salles, 8 jours, années 2010, big bands, bop, Café Résonance, Christine Jensen Jazz Orchestra, Critique de salon, expérimental, Festival international de jazz de Montréal, FIJM, instrumental, jazz, Lion d'Or, Montréal, nouvelles, OFF Festival de jazz de Montréal, OFF Jazz, OFF Jazz 14, Olivier Dénommée, québécoisolivierdenommee

Par Olivier Dénommée

Pour ceux qui trouvent que le Festival international de jazz de Montréal (FIJM), qui électrise le début de l’été de la métropole à chaque année, est rendu trop mainstream pour vous, et pas assez jazz dans sa programmation, sachez qu’il existe encore des alternatives intéressantes, si vous ouvrez l’œil. Notamment, le 3 octobre est le début de la 14^e édition de l’OFF Festival de jazz de Montréal, mettant en vedette une large palette de jazzmen (et jazzwomen, bien entendu) d’ici et d’ailleurs. Continuer à lire NOUVELLES : Du 3 au 12 octobre, du jazz à revendre à l’OFF Jazz →

When Everyone Has Gone – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)

1 octobre 2013Années 1990, Critique d'album, Instrumental, Jazz1er octobre 2013, 4 Am, 9 avril 1996, années 1990, avant-gardiste, critique d'album, Critique de salon, E.S.T., Esbjörn Svensson, Esbjörn Svensson Trio, Fingertip, instrumental, jazz, Mohammed Goes to New York, Mohammed Goes to New York Pt 2, Olivier Dénommée, premier album, Stella by Starlight, suédois, trio, Waltz for the Lonely Ones, When Everyone Has Goneolivierdenommee

Sorti le 9 avril 1996

Encore totalement inconnu à ce moment, le Esbjörn Svensson Trio (communément abrégé E.S.T.) est un petit ensemble jazz suédois qui s’est lancé dans la voie des compositions, même dans son premier album, When Everyone Has Gone. Le band s’est clairement laissé inspirer par ses influences des grands du jazz, tout en apportant une touche plus accessible à sa musique. Cet album est, le band l’ignore probablement encore, le début d’une grande aventure pour le trio. Continuer à lire When Everyone Has Gone – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.) →

The Black Mages II: The Skies Above – The Black Mages

25 septembre 2013Années 2000, Bande sonore, Critique d'album, Instrumental, Métal, Rock22 décembre 2004, 25 septembre 2013, années 2000, bande sonore, Blue Blast – Winning the Rainbow, chocobos, critique d'album, Critique de salon, deuxième album, FF, FFIII, FFIX, FFVIII, Final Fantasy, Final Fantasy 8, Final Fantasy 9, Final Fantasy III, Hunter’s Chance, instrumental, Matoya's Cave, Maybe I'm a Lion, métal, Olivier Dénommée, Otherworld, rock, The Black Mages II: The Skies Above, The Man With the Machinegun, The Skies Above, To Zanarkand, Vamo’ Alla Flamencoolivierdenommee

Sorti le 22 décembre 2004

Le succès du premier album des Black Mages n’a guère donné le choix de poursuivre l’aventure et de pousser le concept à un autre niveau. Ainsi, la seconde parution, intitulée The Black Mages II: The Skies Above, ne se limite plus à des musiques de combat, ajoute des paroles dans certaines pièces (The Skies Above, qui est un arrangement de To Zanarkand, à l’origine en piano solo) et la modifie dans d’autres (Otherworld, maintenant avec une voix féminine). Le groupe ratisse donc beaucoup plus large, tout en ajoutant des membres au groupe pour diminuer le séquençage, nécessaire dans le précédent opus. Continuer à lire The Black Mages II: The Skies Above – The Black Mages →

Viaticum – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)

14 septembre 2013Années 2000, Électro, Critique d'album, Instrumental, Jazz25 octobre 2005, 9e album, A Picture of Doris Travelling With Boris, années 2000, électro, critique d'album, Critique de salon, E.S.T., Eighty-eight Days in my Veins, Esbjörn Svensson, Esbjörn Svensson Trio, In the Tail of Her Eye, instrumental, jazz, Letter From Leviathan, Olivier Dénommée, The Unstable Table & The Infamous Fable, The Well-Wisher, Tide of Trepidation, Viaticum, What Though the Way May Be Longolivierdenommee

Sorti le 25 octobre 2005

Le 9^e album du trio jazz E.S.T. prend une tournure inattendue; les compositions sont, pour la plupart, très lentes, et assez lourdes et sombres. Le contraste entre l’acoustique et l’électronique se fait aussi plus tranché, sur quelques pistes. Il semble donc qu’on ait droit avec l’album Viaticum à quelque chose de plus introspectif de la part du pianiste suédois et de ses acolytes, avec des résultats plutôt intéressants. Continuer à lire Viaticum – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.) →

The Black Mages – The Black Mages

21 août 2013Années 2000, Bande sonore, Critique d'album, Instrumental, Métal, Rockbande sonore, instrumental, métal, rock, The Black Magesolivierdenommee

Sorti le 19 février 2003

La musique de Final Fantasy est une référence dans l’industrie japonaise du jeu vidéo, ayant été composée en grande partie par Nobuo Uematsu. Le personnage est reconnu pour son énergie et bien entendu son talent sans limite. Ce n’est pas surprenant que Kenichiro Fukui et Tsuyoshi Sekito, deux employés de Square Enix, ont décidé de former un band pour rejouer les plus grands succès du maître, dans un style situé entre le hard-rock et le métal progressif. Mieux encore, ils ont convaincu Nobuo Uematsu lui-même de jouer avec eux. Cela a donné naissance à l’album éponyme de ce groupe appelé The Black Mages. Continuer à lire The Black Mages – The Black Mages →

String Quartet Tribute to Tool’s Ænima – Vitamin String Quartet

18 août 2013Années 2000, Classique, Critique d'album, Instrumental, Métal, Rockannées 2000, Ænima, classique, instrumental, métal, rock, String Quartet Tribute to Tool’s Ænima, Tool, Vitamin String Quartetolivierdenommee

Sorti le 24 avril 2006

Tool est un groupe culte des années 1990, ayant marqué les esprits avec un style complexe qui ne laisse personne totalement indifférent. À un point tel que le Vitamin String Quartet VSQ, ensemble se spécialisant dans des hommages offerts à des grands noms de la scène rock et pop, a cru bon de refaire l’album Ænima au complet, à sa façon. L’ambiance est très différente sans la batterie et la voix, mais le VSQ arrive à recréer l’énergie très particulière de Tool. Continuer à lire String Quartet Tribute to Tool’s Ænima – Vitamin String Quartet →

NOUVELLES : Tel un phénix, Final Fantasy Radio renaît toujours de ses cendres

15 août 2013Années 2000, Années 2010, Bande sonore, Classique, Instrumental, Nouvelles, Rockannées 2000, années 2010, bande sonore, classique, FFRadio, Final Fantasy Radio, instrumental, nouvelles, radio, rock, Tebianolivierdenommee

Par Olivier Dénommée

En 2008, un Japonais qu’on appelait Tebian avait lancé un projet simple mais ambitieux : créer une radio en ligne qui rejoindrait une population avec des mêmes intérêts à l’échelle planétaire. Sa passion était les jeux vidéo et leur musique légendaire et il s’est vite rendu compte qu’il n’était pas le seul. Il a baptisé son projet Final Fantasy Radio (en l’honneur de ce jeu qui a mis de très hauts standards dans l’industrie de la musique de jeux, même si la musique ne vient pas exclusivement de cette série) et a réussi, tant bien que mal, à offrir son service de musique de jeux en continu, sans publicité et sans avoir à faire payer d’abonnement. En plus, un système de demandes spéciales a été intégré pour le plaisir des usagers. Le site survivait avec l’aide volontaire des auditeurs, souvent jusqu’à plusieurs centaines de personnes par jour d’un continent à l’autre, même si cette radio était bien méconnue en dehors du milieu de fans. Continuer à lire NOUVELLES : Tel un phénix, Final Fantasy Radio renaît toujours de ses cendres →

Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda (bleu) – Artistes variés

15 août 2013Années 2000, Bande sonore, Critique d'album, Instrumental, Jazz, Musique du monde, Rockannées 2000, arrangements, artistes variés, instrumental, jazz, OneUp Studio, rock, Space & Time : A Tribute to Yasunori Mitsuda (bleu), Yasunori Mitsudaolivierdenommee

Sorti en Amérique le 17 juin 2003

Après un certain succès auprès de la communauté d’amateurs de musique de jeux vidéo, OneUp Studios a songé à faire une nouvelle version de Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda, qui conserve les meilleurs arrangements et en a ajouté quelques-uns très bien interprétés. Dans cette version, la bleue, le jazz et la musique latine est à l’honneur, avec plusieurs musiques de Chrono Cross tournées en bossa nova. La question est de savoir s’il était nécessaire de faire une telle réédition du tribute. Continuer à lire Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda (bleu) – Artistes variés →

Traditional Music of China – Artistes variés

13 août 2013Années 2010, Critique d'album, Folk, Instrumental, Musique du mondeannées 2010, artistes variés, compilation, Folk, instrumental, musique du monde, musique traditionnelle, Traditional Music of Chinaolivierdenommee

Sorti en 2010

De belles découvertes peuvent avoir lieu dans les musées, surtout lors d’expositions mettant en vedette d’autres cultures et d’autres époques. Une exposition sur l’armée de terre cuite et la culture chinoise a vu naître une belle compilation appelée sobrement Traditional Music of China, où se mêlent des interprétations fidèles de musiques traditionnelles issues de Chine, mais également quelques compositions modernes qui respectent cet esprit. À l’écoute, vous aurez bien de la difficulté à deviner lesquelles sont des mélodies qui existent depuis des siècles, voire peut-être des millénaires. Continuer à lire Traditional Music of China – Artistes variés →

Total Pwnage – Powerglove

6 août 2013Années 2000, Bande sonore, Critique d'album, Instrumental, Métalannées 2000, bande sonore, instrumental, métal, Powerglove, Total Pwnageolivierdenommee

Sorti le 1^er novembre 2005

Lorsque des gamers se mettent à jouer de la musique métal, ça peut donner des résultats comme le band Powerglove, qui a sorti en 2005 un premier EP, Total Pwnage. L’œuvre contient 7 pistes, touchant à quelques-unes des mélodies cultes de jeux vidéo, allant de Final Fantasy à Mega-Man… en passant par les Power Rangers et Tetris. Total Pwnage est donc une brève introduction au projet de Powerglove, qui sonne étrangement assez bien. Continuer à lire Total Pwnage – Powerglove →

Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda (vert) – Artistes variés

3 août 2013Années 2000, Bande sonore, Critique d'album, Instrumental, Jazz, Rockannées 2000, arrangements, artistes variés, bande sonore, instrumental, jazz, rock, Time & Space : a Tribute to Yasunori Mitsuda, Yasunori Mitsudaolivierdenommee

Sorti en Amérique le 7 octobre 2001

Même la musique de jeux vidéo a droit à des hommages parfois, comme a eu droit Yasunori Mitsuda, compositeur derrière les très belles bandes sonores des Chrono Trigger, Chrono Cross et des Xenogears. Sa musique a fait rêvé plus d’un joueur, et en 2006, des arrangements de certaines de ses plus belles pièces ont été compilées par OneUp Studio. Au menu, parfois des instrumentations très riches (encore plus que les originales), parfois une groove plus rock, parfois un son plus jazzy. Les versions sont parfois surprenantes lorsqu’on met beaucoup de temps à réaliser de quelle musique il s’agit, mais comme elles n’en sont pas moins bien réalisées. Continuer à lire Time & Space : A Tribute to Yasunori Mitsuda (vert) – Artistes variés →

Tuesday Wonderland – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)

30 juillet 2013Années 2000, Critique d'album, Instrumental, Jazz25 septembre 2006, 30 juillet 2013, 9e album studio, années 2000, Brewery of Beggars, critique d'album, Critique de salon, Dan Berglund, Dolores in a Shoestand, E.S.T., Eightundred Streets By Feet, Esbjörn Svensson Trio, Fading Maid Postludium, Fading Maid Preludium, Goldwrap, instrumental, jazz, Olivier Dénommée, Pat Metheny, Slipping on the Solid Ground, The Goldhearted Miner, Tuesday Wonderlandolivierdenommee

Sorti le 25 septembre 2006

Tuesday Wonderland est le 9^e album studio du groupe jazz E.S.T., qui ne cesse de pousser son style un peu plus loin à chaque enregistrement. Cet album, faisant suite à Viaticum, nous donne droit à des compositions très fortes comme la pièce titre ainsi que d’autres, rappelant le style de Pat Metheny, avec Dolores In a Shoestand. Une bonne part des pistes durent environ 4 à 5 minutes, ce qui est relativement court compte tenu des solos et des breaks que contient pratiquement chaque piste. Continuer à lire Tuesday Wonderland – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.) →

The Greatest Video Game Music, Vol. 2 – London Philharmonic Orchestra

25 juillet 2013Années 2010, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumentalannées 2010, Assassin's Creed, bande sonore, Batman, Chrono Trigger, classique, Diablo III, Final Fantasy, Greatest Video Game Music Vol. 2, Halo, instrumental, Legend of Zelda, London Philharmonic Orchestra, LPO, Portal, Skyrimolivierdenommee

Sorti le 6 novembre 2012

Fort d’un succès flamboyant avec son premier volume, le London Philharmonic Orchestra revient un an plus tard avec The Greatest Video Game Music, Vol. 2. Par contre, l’orchestre se fait un peu plus audacieux sur plusieurs aspects. Les jeux dont la musique est interprétées sont dans certains cas extrêmement récents au moment de l’enregistrement, donc Diablo III et Skyrim. On a quand même droit à quelques classiques de la musique de jeux comme One Winged Angel (Final Fantasy VII) ou le thème principal de Chrono Trigger. Là où le LPO surprend le plus, c’est lorsqu’il emprunte un style beaucoup moins orchestral. Continuer à lire The Greatest Video Game Music, Vol. 2 – London Philharmonic Orchestra →

The Lion King – Bande sonore

17 juillet 2013Années 1990, Bande sonore, Critique d'album, Instrumental, Musique du monde, Popannées 1990, bande sonore, Elton John, Hanz Zimmer, instrumental, Le roi lion, musique du monde, pop, The Lion Kingolivierdenommee

Sorti le 31 mai 1994

Le roi lion, assurément parmi les plus grands films jamais produits par Disney. Une histoire forte et touchante a aidé à faire la renommée de ce succès du cinéma familial, mais est-ce que cela aurait suffi sans une musique probablement encore plus forte? La réponse est non. En fait, même près de 20 ans après la sortie du film et de sa bande sonore, elle ne semble juste pas se démoder. Il faut dire qu’on a fait appel à de très grands noms pour réaliser une bande sonore aussi puissante. Continuer à lire The Lion King – Bande sonore →

Plays Monk – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)

3 juillet 2013Années 1990, Critique d'album, Instrumental, Jazz24 mars 1997, 3 juillet 2013, années 1990, Bemsha Swing, critique d'album, Critique de salon, E.S.T., Esbjörn Svensson, Esbjörn Svensson Trio, hommage, I Mean You, In Walked Bud, instrumental, jazz, Olivier Dénommée, Plays Monk, Thelonious Monkolivierdenommee

Sorti le 24 mars 1997

Le trio suédois n’avait pas encore trouvé son style lorsqu’il a décidé de faire un hommage à la musique de la légende du jazz, Thelonious Monk, mais il tenait à le faire, à sa façon. Ainsi, Esbjörn Svensson et ses amis ont repris une dizaine de chansons que Monk a composées et qui sont, pour la plupart, demeurées de véritables standards du jazz. Svensson a de la pression pour être à la hauteur du jeu de piano de Monk, mais il a bien réussi à apporter sa touche. La question : cet album hommage à Monk parvient-il à le rendre plus accessible au public? Continuer à lire Plays Monk – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.) →

The Greatest Video Game Music, Vol. 1 – London Philharmonic Orchestra

19 juin 2013Années 2010, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumentalannées 2010, bande sonore, classique, Final Fantasy, Halo, instrumental, Legend of Zelda, London Philharmonic Orchestra, Metal Gear Solid, Super Mario Bros., The Greatest Video Game Music, vol. 1olivierdenommee

Sorti le 8 novembre 2011

Une nouvelle mode semble naître depuis quelques années à peine. Les grands orchestres classiques ne se limitent plus à jouer du Beethoven, pour le grand plaisir du public qui veut entendre autre chose. C’est vraiment une bonne chose dans la mesure où la «jeunesse» est assez peu initiée à ce style prestigieux. L’orchestre philharmonique de Londres (London Philharmonic Orchestra) a compris que pour rejoindre ce public capricieux, il fallait jouer quelque chose qui lui touchait, et a visé dans le mille avec Greatest Video Game Music, Vol. 1, où il reprend 21 pièces parmi les jeux les plus épiques qui existent. Continuer à lire The Greatest Video Game Music, Vol. 1 – London Philharmonic Orchestra →

Musique de jeux vidéo – Angèle Dubeau et La Pietà

11 juin 2013Années 2010, Artiste canadien, Bande sonore, Classique, Critique d'album, InstrumentalAngèle Dubeau, années 2010, artiste canadien, bande sonore, classique, instrumental, La Pietà, Musique de jeux vidéo, Video Game Musicolivierdenommee

Sorti le 23 octobre 2012

La violoniste Angèle Dubeau est particulièrement prolifique dans son art et en impressionne plus d’un par son grand talent. Son ensemble entièrement composé de femmes jouant des cordes n’en est pas moins impressionnant. Mais ce qui impressionne le plus, c’est que ces dames produisent un album consacré uniquement à de la musique de jeux vidéo, ce monde qu’on pense associé à la gent masculine. Angèle Dubeau brise donc ce cliché, et en plus, elle le fait d’une main de maître en proposant des versions qui dépassent parfois la sonorité originale et vient toucher les fans des jeux en question au plus profond de leur âme. Continuer à lire Musique de jeux vidéo – Angèle Dubeau et La Pietà →

Worlds Collide – Apocalyptica

10 juin 2013Années 2000, Classique, Critique d'album, Instrumental, Métal, Rock10 juin 2013, 14 septembre 2007, Adam Gontier, années 2000, Apocalyptica, Burn, Classique, Corey Taylor, Cristina Scabia, critique d'album, Critique de salon, Dave Lombardo, David Bowie, deluxe, Dreamer, Eicca Toppinen, Grace, Helden, Heroes, I Don't Care, instrumental, Ion, Lacuna Coil, Last Hope, métal, Mikko Sirén, Olivier Dénommée, Peace, Perttu Kivilaakso, Rammstein, rock, sixième album, Slayer, Slipknot, Stone Sour, Three Days Grace, Till Lindermann, Tomoyasu Hotei, Ural, Worlds Collideolivierdenommee

Sorti le 14 septembre 2007

Le sixième album studio d’Apocalyptica est celui avec lequel le groupe de Finlande a voulu se faire connaître à grande échelle partout dans le monde, d’où le nom. Après cinq albums et de plus en plus d’assurance, l’objectif était ambitieux pour un groupe faisant principalement dans l’instrumental, mais très intéressant. Ainsi, pour y arriver, les collaborations ont été multipliées. On y entend notamment Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour), Till Lindermann (Rammstein), Adam Gontier (ex-Three Days Grace) et Cristina Scabbia (Lacuna Coil), mais on compte aussi la maintenant classique participation de Dave Lombardo de Slayer sur Last Hope et la co-composition avec le japonais Tomoyasu Hotei sur Grace. La liste est donc plus qu’impressionnante. Continuer à lire Worlds Collide – Apocalyptica →

Apocalyptica – Apocalyptica

3 juin 2013Années 2000, Classique, Critique d'album, Instrumental, Métal, Rock24 janvier 2005, 3 juin 2013, années 2000, Apocalyptica, Betrayal/Forgiveness, Bittersweet, cinquième album, Classique, critique d'album, Critique de salon, Dave Lombardo, Deathzone, Distraction, Eicca Toppinen, En Vie, Farewell, Fatal Error, Fisheye, HIM, How Far, instrumental, Lauri Ylönen, Life Burns!, Manu, métal, Mikko Sirén, Misconstruction, Olivier Dénommée, Perttu Kivilaakso, Quutamo, rock, Ruska, Slayer, The Rasmus, Ville Vallo, Wie Weitolivierdenommee

Sorti le 24 janvier 2005

Pour son 5^e album, Apocalyptica a fait un travail très intimiste, avec une équipe restreinte. Les membres ont auto-produit et fait la programmation eux-même de l’album. Cela explique que le groupe finlandais ait décidé d’en faire un album éponyme. Depuis Reflections, la batterie fait partie du monde d’Apocalyptica, et le groupe a trouvé l’homme de la situation pour prendre le rôle : Mikko Sirén qui joindra officiellement le band peu après. Au niveau des compositions, il y a quelque chose qui a débloqué depuis le précédent album, qui semblait manquer un petit quelque chose pour bien accrocher. Cette fois, Eicca Toppinen et Perttu Kivilaakso étaient plus inspirés que jamais, offrant parmi leurs plus belles compositions en carrière. Continuer à lire Apocalyptica – Apocalyptica →