Sorti le 10 novembre 2023
Plus tôt cet automne, Simon Leoza lançait déjà un EP pour donner un premier avant-goût d’un album complet à paraître au printemps 2024, mais cela ne lui aura pris qu’un mois et demi avant d’en proposer un deuxième. Ainsi, nous avons cette fois droit à Acte III, Scène II. Après un précédent EP bref mais très chargé au niveau des différentes énergies abordées, celui-ci frappe particulièrement fort avec trois nouvelles pièces envoûtantes qui s’écoutent en boucle.
Sorti le 15 octobre 2023
Depuis quelque temps, le pianiste et compositeur montréalais Nathan Giroux adopte le nom de scène Pur Pasteur. Il a lancé cet automne Les Carnets d’Erod, un premier album néoclassique sous cette nouvelle identité, où il joue évidemment le piano, mais où il incorpore aussi de subtils éléments électroniques.
Sorti le 17 septembre 2020
Créé en 2019 comme un jeu de table, Wingspan (que l’on recommande chaudement, même si la critique de jeux n’est pas notre champ d’expertise ici) a rapidement eu droit à une version numérique recréant fidèlement, les meilleurs éléments du jeu. On va même plus loin en y ajoutant une bande sonore, signée Paweł Górniak, compositeur polonais d’un grand talent. Si celui-ci a notamment composé de la musique orchestrale et épique au fil de sa carrière, avec Wingspan, il y va d’une musique beaucoup plus relaxante, qui s’écoute bien au-delà du jeu.
Continuer à lire Wingspan: Original Video Game Soundtrack – Bande sonore
Sorti le 9 mai 2019
Cela faisait un certain temps que l’on n’avait pas critiqué un album de Distant Worlds, un orchestre philharmonique reprenant le meilleur de la musique de la série Final Fantasy. Après un Distant Worlds IV qui s’attaquait à du répertoire un peu moins connu, l’album Distant Worlds V: More Music from Final Fantasy propose un équilibre intéressant entre des morceaux incontournables et d’autres plus récents.
Continuer à lire Distant Worlds V: More Music from Final Fantasy – Distant Worlds
Sorti le 28 août 2020
Allez savoir pourquoi, mais ces dernières années, la douce musique au piano se prend particulièrement bien. On s’est donc penché sans trop se poser de question sur le troisième EP du duo Slow Fade Sailors (David Ratté et Andréa Bélanger de Will Driving West), intitulé The Golden Age of Letting Go. Une offrande qui est parue à point à l’approche d’un automne pandémique, en 2020.
Continuer à lire The Golden Age of Letting Go – Slow Fade Sailors
Sorti le 31 mars 2023
Dorénavant, Alexandra Stréliski se passe de présentation. Devenue une incontournable depuis son précédent album Inscape, on ne pouvait pas ne pas écouter son troisième album, Néo-Romance, où elle continue de livrer des compositions au piano enlevantes et empreintes d’émotions. Le titre n’est d’ailleurs pas anodin, alors qu’on a classait (malgré elle) dans le mouvement néoclassique… Elle semble nous dire ici que son style est plus proche des compositeurs romantiques, ce qui n’est franchement pas plus désagréable à écouter!
Sorti le 5 septembre 2023
Musicien et compositeur résidant à Mont-Saint-Hilaire, Yvan Belleau n’avait pas sorti de nouvel album depuis 10 ans quand l’étincelle lui est venue pour ce qui deviendrait Quintissime, son quatrième album. Formé à la fois en classique et en jazz, il a adopté la clarinette comme instrument de prédilection et a voulu offrir un album jazz où cet instrument généralement boudé était bien mis en valeur. Et il s’est entouré pour l’occasion de plusieurs grosses pointures pour l’accompagner : Norman Lachapelle (basse), Guillaume Martineau (piano), Yvon Plouffe (batterie) et Sylvain Provost (guitare).
Sorti le 22 septembre 2023
On perd un peu le fil parfois, mais celui qu’on a longtemps connu sous le nom de Tambour se fait maintenant appeler Simon Leoza. Mais une chose ne change jamais vraiment : Simon P. Castonguay de son vrai nom a toujours un immense talent en créant de la musique instrumentale aux sonorités cinématographiques. Le EP Acte III, Scène I, devant servir d’avant-goût à un prochain album complet quelque part en 2024, n’est pas différent.
Sorti le 19 juillet 2019
Après une pause salutaire de la série Seven Days Walking du pianiste italien Ludovico Einaudi, on s’est repenché sur le cinquième opus de la collection, simplement titré Seven Days Walking (Day 5). Le fait de prendre un pas de recul a permis, dans notre cas, de redécouvrir les pièces qui se retrouvent sur plusieurs des versions de l’album.
Continuer à lire Seven Days Walking (Day 5) – Ludovico Einaudi
Sorti le 17 juillet 2020
Guitariste virtuose qu’on suit depuis quelques années déjà, Jordan Officer a lancé trois albums simultanément en juillet 2020, rendant hommage à trois styles musicaux qui ont forgé son jeu au fil de sa carrière. Après s’être penché sur Jazz Vol. 1 et Blues Vol. 1, touchant aux deux styles auxquels on associe le plus le musicien, on conclut notre série de critiques avec Country Vol. 1. Continuer à lire Country Vol. 1 – Jordan Officer
Sorti le 17 juillet 2020
Guitariste virtuose qu’on suit depuis quelques années déjà, Jordan Officer a lancé trois albums simultanément en juillet 2020, rendant hommage à trois styles musicaux qui ont forgé son jeu au fil de sa carrière. Après s’être penché sur Jazz Vol. 1, on s’est intéressé à Blues Vol. 1. Continuer à lire Blues Vol.1 – Jordan Officer
Sorti le 17 juillet 2020
Guitariste virtuose qu’on suit depuis quelques années déjà, Jordan Officer a lancé trois albums simultanément en juillet 2020, rendant hommage à trois styles musicaux qui ont forgé son jeu au fil de sa carrière. Le premier de cette série est Jazz Vol. 1 qui reprend plusieurs standards du jazz, qu’il s’approprie de façon instrumentale. Continuer à lire Jazz Vol. 1 – Jordan Officer
Sorti le 30 septembre 2019
Paru à l’automne 2019, le film Il pleuvait des oiseaux, basé sur le livre de Jocelyne Saucier du même titre, aura été le tout dernier film de la grande Andrée Lachapelle avant qu’elle ne décède à 88 ans. Le film a eu droit à de nombreuses nominations depuis sa sortie, saluant surtout l’interprétation des acteurs, mais aussi la musique originale du film, signée David Ratté et Andréa Bélanger de Will Driving West. Continuer à lire Il pleuvait des oiseaux – Bande sonore
Sorti le 26 mai 2017
Chez Critique de salon, on n’a jamais caché notre affection pour les bandes sonores de jeux vidéo, en particulier celles qui ont le don de nous faire voyager dans leurs univers respectifs. Si on a tendance à s’intéresser aux bandes sonores de jeux qu’on connaît, on fait une petite exception ici pour celle de RiME, paru en 2017 : même si on ne connaît pas le jeu au-delà de sa réputation, cette musique signée David García Díaz nous a assez intrigué pour nous inciter à écouter en boucle cette bande originale d’une quarantaine de pistes. Continuer à lire RiME – Bande sonore
Sorti le 10 octobre 2017
Le premier contact qu’on a eu avec la série Prescription for Sleep du duo Gentle Love était l’album Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Vol. 1, qui regroupait certains des plus beaux airs de musique de jeux en version jazz. Dans Prescription for Sleep: Fight for Your Dreams, Gentle Love s’est aussi intéressé aux musiques de combat, normalement plus intenses, pour les adoucir à leur sauce. Et le résultat est plutôt intéressant malgré les failles de la série! Continuer à lire Prescription for Sleep: Fight for Your Dreams – Gentle Love
Sorti le 21 juin 2019
Notre série d’albums de Seven Days Walking de Ludovico Einaudi se poursuit avec le Day 4 sur 7. Comme les autres opus de la série, on remarque beaucoup de répétitions, mais celui-ci a la particularité d’être plus «discret» que les volets 2 ou 3, ce qui le rend beaucoup plus facile d’écoute. Continuer à lire Seven Days Walking (Day 4) – Ludovico Einaudi
Sorti le 13 septembre 2013
Le St. Louis Ocarina Trio, ça vous dit quelque chose? Comme le nom l’indique, il s’agit d’un trio mettant en vedette l’ocarina, un type de flûte relativement peu connue si on n’est pas familier avec le jeu The Legend of Zelda: Ocarina of Time grâce auquel l’instrument a été popularisé. Peut-être un peu en retour d’ascenseur, le trio, où on entend aussi du piano et du violon, s’est spécialisé en musique de jeux vidéo et a consacré des albums entiers à la musique de The Legend of Zelda… et a aussi enregistré Still Alive: Your Favorite Video Game Music on Ocarina, un survol des plus beaux airs de tout le répertoire de musique de jeux. Continuer à lire Still Alive: Your Favorite Video Game Music on Ocarina – St. Louis Ocarina Trio
Sorti le 17 mai 2019
On poursuit ici notre série de critiques de Seven Days Walking de Ludovico Einaudi, même si on a été plutôt déçu de ce qu’on a réalisé en écoutant le précédent volet, Seven Days Walking (Day 2). Car oui, on retrouve une fois de plus des pièces presque identiques dans cette troisième partie sur 7, Seven Days Walking (Day 3). Continuer à lire Seven Days Walking (Day 3) – Ludovico Einaudi
Sorti le 19 mai 2014
C’est par hasard que l’on a découvert l’existence du duo Gentle Love, composé de Norihiko Hibino (qui a écrit de la musique pour différents jeux, dont certains de la série Metal Gear Solid) et Ayaki. Le groupe se spécialise dans les arrangements jazz de musique de jeux vidéo et le fait par ailleurs très bien. On s’est intéressé à la série Prescription for Sleep et plus particulièrement à Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Vol. I, promettant des berceuses basées sur la musique qu’on peut entendre dans divers jeux, dont plusieurs classiques. Continuer à lire Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Vol. I – Gentle Love
Sorti le 19 avril 2019
Après avoir longuement écouté (et apprécié) Seven Days Walking (Day 1) de Ludovico Einaudi, une première partie d’un projet incluant sept albums publiés au cours de 2019, on avait bien hâte d’entendre ce qu’il nous réservait pour le Day 2. C’est là qu’on a réalisé qu’il s’agissait principalement d’une série de variations sur un même thème, reprenant essentiellement les mêmes titres et, dans plusieurs cas, des arrangements presque identiques. Continuer à lire Seven Days Walking (Day 2) – Ludovico Einaudi
Sorti le 17 janvier 2020
Originaire de Saint-Hyacinthe et maintenant installé à Montréal, Frédéric Hébert se fait lentement mais sûrement connaître comme batteur jazz, mais aussi bandleader. Avec son album L’aube, crédité à l’Ensemble Frédéric Hébert (avec Yannick Anctil (piano), Jean-Michel Leblanc (guitare), Michael Johancsik (sax) et Carl Mayotte (basse), il se présente aussi comme compositeur, livrant une musique moderne où l’improvisation n’enlève rien aux qualités mélodiques de ses pièces. Continuer à lire L’aube – Ensemble Frédéric Hébert
Sorti le 10 janvier 2020
C’est avec impatience que l’on attendait le neuvième album studio d’Apocalyptica, ce groupe originaire de Finlande qui rappelle depuis près de 25 ans que des violoncelles, ça rocke en s’il vous plaît. La dernière offrande, Shadowmaker en 2015, marquait d’ailleurs un virage très marqué : après avoir fait sa réputation comme band instrumental, Apocalyptica avait commencé dès 2001 (dans la version deluxe de Cult) à incorporer des chanteurs invités à raison de quelques pistes, jusqu’à ce qu’il recrute Franky Perez (ex-Scars on Broadway) pour la totalité des chansons de Shadowmaker. Malgré nos réserves initiales, on avait dû admettre que cette transition avait été réussie, mais voilà que le groupe nous surprend avec Cell-0, neuvième album qui fait un «retour aux sources» en misant sur une musique complètement instrumentale. Continuer à lire Cell-0 – Apocalyptica
Sorti le 15 mars 2019
Le pianiste et compositeur italien Ludovico Einaudi est depuis plusieurs années un des artistes qu’on suit de près chez Critique de salon, lui qui livre presque immanquablement une musique néoclassique envoûtante. En 2019, il s’est lancé dans l’ambitieux projet Seven Days Walking, une série d’albums en sept parties. Et comme la totalité de l’œuvre, enregistrée avec l’aide de Federico Mecozzi (violon, alto) et de Redi Hasa (violoncelle), dure plus de 6 heures, on a préféré écouter, une à une, chacune des parties de cet album monumental, à commencer par Seven Days Walking (Day 1). Les autres critiques suivront. Continuer à lire Seven Days Walking (Day 1) – Ludovico Einaudi
Sorti le 18 octobre 2019
Après avoir écouté et apprécié plusieurs pistes de son premier album Elaenia, on s’est naturellement intéressé à Crush, deuxième opus de Sam Shepherd, alias Floating Points. Celui-ci est né après une série de performances d’improvisations musicales sur un synthé Bucha et une drum machine Korg. C’est le même équipement qui a été utilisé en studio. Continuer à lire Crush – Floating Points
Sorti en décembre 1965
Paru en 1965, l’émission spéciale de Peanuts (ou Charlie Brown en français), A Charlie Brown Christmas, qu’on appelle communément Le Noël de Charlie Brown a été diffusée pour la première fois, devenant très rapidement un classique du temps des fêtes. Sa bande sonore, composée par le pianiste de jazz Vince Guaraldi, y est possiblement pour quelque chose puisqu’elle est elle aussi passée à l’histoire comme un album incontournable des fêtes. Avec 54 ans de retard – mieux vaut tard que jamais – on s’est intéressé à cette bande sonore pour savoir ce qu’elle avait de si particulier pour qu’elle traverse ainsi le temps. Continuer à lire A Charlie Brown Christmas – Bande sonore par Vince Guaraldi Trio
Critique de salon 
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