Archives du mot-clé instrumental

L’aube – Ensemble Frédéric Hébert

24 janvier 2020années 2020, Artiste canadien, Critique d'album, Instrumental, Jazz17 janvier 2020, 24 janvier 2020, années 2020, artiste canadien, À perte de vue, Bandcamp, Carl Mayotte, critique d'album, Critique de salon, Désert, Ensemble Frédéric Hébert, Frédéric Hébert, instrumental, jazz, Jean-Michel Leblanc, L'aube, Michael Johancsik, Olivier Dénommée, Reverie, Sublimo, Suite mythique, Yannick Anctilolivierdenommee

Sorti le 17 janvier 2020

Originaire de Saint-Hyacinthe et maintenant installé à Montréal, Frédéric Hébert se fait lentement mais sûrement connaître comme batteur jazz, mais aussi bandleader. Avec son album L’aube, crédité à l’Ensemble Frédéric Hébert (avec Yannick Anctil (piano), Jean-Michel Leblanc (guitare), Michael Johancsik (sax) et Carl Mayotte (basse), il se présente aussi comme compositeur, livrant une musique moderne où l’improvisation n’enlève rien aux qualités mélodiques de ses pièces. Continuer à lire L’aube – Ensemble Frédéric Hébert →

Cell-0 – Apocalyptica

17 janvier 2020années 2020, Classique, Critique d'album, Instrumental, Métal, Rock10 janvier 2020, 17 janvier 2020, années 2020, Apocalyptica, Ashes of the Modern World, Beyond the Stars, Call My Name, Catharsis, Cell-0, Classique, critique d'album, Critique de salon, Cult, En Route to Mayhem, Fire & Ice, Franky Perez, instrumental, métal, neuvième album, Olivier Dénommée, Rise, rock, Scars on Broadway, Scream for the Silent, Shadowmakerolivierdenommee

Sorti le 10 janvier 2020

C’est avec impatience que l’on attendait le neuvième album studio d’Apocalyptica, ce groupe originaire de Finlande qui rappelle depuis près de 25 ans que des violoncelles, ça rocke en s’il vous plaît. La dernière offrande, Shadowmaker en 2015, marquait d’ailleurs un virage très marqué : après avoir fait sa réputation comme band instrumental, Apocalyptica avait commencé dès 2001 (dans la version deluxe de Cult) à incorporer des chanteurs invités à raison de quelques pistes, jusqu’à ce qu’il recrute Franky Perez (ex-Scars on Broadway) pour la totalité des chansons de Shadowmaker. Malgré nos réserves initiales, on avait dû admettre que cette transition avait été réussie, mais voilà que le groupe nous surprend avec Cell-0, neuvième album qui fait un «retour aux sources» en misant sur une musique complètement instrumentale. Continuer à lire Cell-0 – Apocalyptica →

Seven Days Walking (Day 1) – Ludovico Einaudi

10 janvier 2020Années 2010, Classique, Critique d'album, Instrumental, Musique légère10 janvier 2020, 15 mars 2019, A Sense of Symmetry, années 2010, Ascent, Classique, Cold Wind Var. 1, critique d'album, Critique de salon, Eden Roc, Elements, Federico Mecozzi, Fox Tracks, Golden Butterflies, Gravity, I Giorni, instrumental, Low Mist, Low Mist Var. 1, Low Mist Var. 2, Ludovico Einaudi, musique légère, Olivier Dénommée, Redi Hasa, Seven Days Walking, Seven Days Walking (Day 1), The Path of the Fossilsolivierdenommee

Sorti le 15 mars 2019

Le pianiste et compositeur italien Ludovico Einaudi est depuis plusieurs années un des artistes qu’on suit de près chez Critique de salon, lui qui livre presque immanquablement une musique néoclassique envoûtante. En 2019, il s’est lancé dans l’ambitieux projet Seven Days Walking, une série d’albums en sept parties. Et comme la totalité de l’œuvre, enregistrée avec l’aide de Federico Mecozzi (violon, alto) et de Redi Hasa (violoncelle), dure plus de 6 heures, on a préféré écouter, une à une, chacune des parties de cet album monumental, à commencer par Seven Days Walking (Day 1). Les autres critiques suivront. Continuer à lire Seven Days Walking (Day 1) – Ludovico Einaudi →

Crush – Floating Points

28 décembre 2019Années 2010, Électro, Critique d'album18 octobre 2019, 28 décembre 2019, années 2010, Apoptose Pt. 1, Apoptose Pt. 2, électro, Bandcamp, Bias, Birth, critique d'album, Critique de salon, Crush, deuxième album, Elaenia, Falaise, Floating Points, instrumental, Karakul, Last Bloom, LesAlpx, Olivier Dénommée, Requiem for CS70 and Strings, Sam Shepherd, Sea-Watcholivierdenommee

Sorti le 18 octobre 2019

Après avoir écouté et apprécié plusieurs pistes de son premier album Elaenia, on s’est naturellement intéressé à Crush, deuxième opus de Sam Shepherd, alias Floating Points. Celui-ci est né après une série de performances d’improvisations musicales sur un synthé Bucha et une drum machine Korg. C’est le même équipement qui a été utilisé en studio. Continuer à lire Crush – Floating Points →

A Charlie Brown Christmas – Bande sonore par Vince Guaraldi Trio

16 décembre 2019Années 1960, Bande sonore, Critique d'album, Instrumental, Jazz, Musique des fêtes16 décembre 2015, 16 décembre 2019, A Charlie Brown Christmas, années 1960, bande sonore, Charlie Brown, Christmas Is Coming, Christmas Time is Here, critique d'album, Critique de salon, décembre 1965, Fred Marshall, Great Pumpkin Waltz, Greensleeves, Hark the Herald Angels Sing, instrumental, jazz, Jerry Granelli, Linus and Lucy, Musique des fêtes, My Little Drum, O Tannenbaum, Olivier Dénommée, Skating, St. Paul’s Episcopal Church, Thanksgiving Theme, The Christmas Song, Vince Guaraldi, Vince Guaraldi Trio, What Child is Thisolivierdenommee

Sorti en décembre 1965

Paru en 1965, l’émission spéciale de Peanuts (ou Charlie Brown en français), A Charlie Brown Christmas, qu’on appelle communément Le Noël de Charlie Brown a été diffusée pour la première fois, devenant très rapidement un classique du temps des fêtes. Sa bande sonore, composée par le pianiste de jazz Vince Guaraldi, y est possiblement pour quelque chose puisqu’elle est elle aussi passée à l’histoire comme un album incontournable des fêtes. Avec 54 ans de retard – mieux vaut tard que jamais – on s’est intéressé à cette bande sonore pour savoir ce qu’elle avait de si particulier pour qu’elle traverse ainsi le temps. Continuer à lire A Charlie Brown Christmas – Bande sonore par Vince Guaraldi Trio →

Pulsations – Angèle Dubeau et La Pietà

10 décembre 2019Années 2010, Artiste canadien, Classique, Critique d'album, Instrumental10 décembre 2019, 4 octobre 2019, A Little Chaos, Angèle Dubeau, années 2010, artiste canadien, Ólafur Arnalds, Classique, Craig Armstrong, critique d'album, Critique de salon, Far from the Madding Crowd, Happiness Does not Wait, instrumental, Jóhann Jóhannsson, Jean-Michel Blais, La Pietà, Le Onde, Ludovico Einaudi, Max Richter, Nostos, Olivier Dénommée, Peter Gregson, Porz Goret, Pulsations, The Theory of Everything Suite, Yann Tiersenolivierdenommee

Sorti le 4 octobre 2019

Ces dernières années, on ne peut pas dire que la grande violoniste Angèle Dubeau et son orchestre à cordes La Pietà ont fait beaucoup de fausses notes dans le choix de leurs thématiques d’album. Avec Pulsations, elles se lancent dans un hommage au talent des compositeurs modernes qui mélangent avec succès le classique avec une approche tantôt plus cinématographique, tantôt plus pop. Et elles font mouche une fois de plus! Continuer à lire Pulsations – Angèle Dubeau et La Pietà →

Pianoscope – Alexandra Stréliski

6 décembre 2019Années 2010, Artiste canadien, Classique, Critique d'album, Instrumental, Musique légère13 décembre 2010, 6 décembre 2019, Alexandra Stréliski, années 2010, artiste canadien, Automne, Berceuse, Bourrasques, Classique, critique d'album, Critique de salon, Inscape, instrumental, La leçon, Le départ, Le sablier, Le vieillard, musique légère, New York, Olivier Dénommée, Pianoscope, Prelude, premier album, Sous l'eau, Valse pour mamanolivierdenommee

Sorti le 13 décembre 2010

Après avoir beaucoup apprécié son album Inscape, paru en 2018, et surtout après avoir constaté son couronnement à l’ADISQ l’année suivante, la question se pose : est-ce que la pianiste Alexandra Stréliski avait déjà la même sensibilité dans son premier album que dans le second qui lui a valu son déluge d’éloges? Avec 9 ans de retard, on s’attarde donc à Pianoscope, premier album studio de la Montréalaise. Continuer à lire Pianoscope – Alexandra Stréliski →

Les quatre roses – É.T.É

28 novembre 2019Années 2010, Artiste canadien, Critique d'album, Folk, Franco22 novembre 2019, 28 novembre 2019, années 2010, artiste canadien, É-T-É, Élisabeth Giroux, Élisabeth Moquin, Ce qui jamais ne fut, critique d'album, Critique de salon, deuxième album, Folk, franco, instrumental, L’épineuse, L’homme, Le forgeron, Le moine Simon, Les amants du rosier, Les quatre roses, Majeurs et vaccinés, Olivier Dénommée, Reel du kale, Tarsil, Thierry Clouetteolivierdenommee

Sorti le 22 novembre 2019

Depuis la sortie de son premier album en 2017, le trio É.T.É (composé d’Élisabeth Moquin, Thierry Clouette et Élisabeth Giroux) s’est fait entendre un peu partout sur les scènes trad et a continué de peaufiner son approche au trad, continuant d’intégrer les influences multiples de chacun des musiciens. Le résultat de cette évolution est le deuxième album, Les quatre roses, où chaque instrumentiste prend bien sa place sans piler sur les autres. Continuer à lire Les quatre roses – É.T.É →

CHRONIQUE : Moment de douceur salutaire avec Alexandra Stréliski

24 novembre 2019Chronique22 novembre 2019, 24 novembre 2019, ADISQ, Alexandra Stréliski, CAJL, Centre des arts Juliette-Lassonde, chronique, Classique, Critique de salon, Inscape, instrumental, live, musique légère, Olivier Dénommée, Pianoscope, Raphaël Ouellet, Saint-Hyacintheolivierdenommee

Photo : Raphaël Ouellet

Après l’ouragan de l’ADISQ, où elle a reçu trois Félix (album de l’année – instrumental, révélation de l’année et compositrice de l’année), Alexandra Stréliski s’était faite discrète au Québec : il faut dire qu’elle a passé quelques semaines de l’autre côté de l’Atlantique pour des spectacles en Europe. La voilà maintenant de retour, elle qui a repris sa tournée québécoise supportant son album Inscape avec un arrêt le 22 novembre au Centre des arts Juliette-Lassonde de Saint-Hyacinthe. Justement, on y était pour entendre en direct les prouesses de cette grande pianiste qui a patienté longtemps avant de véritablement connaître son heure de gloire. Continuer à lire CHRONIQUE : Moment de douceur salutaire avec Alexandra Stréliski →

DSVII – M83

22 novembre 2019Années 2010, Électro, Critique d'album, Instrumental22 novembre 2019, 30 septembre 2019, A Bit of Sweetness, A Taste of the Dusk, A Word of Wisdom, années 2010, Anthony Gonzales, électro, Colonies, critique d'album, Critique de salon, Digital Shades Vol. II, DSVII, Feelings, Goodbye Captain Lee, Hell Riders, instrumental, Jeux d’enfants, Lunar Son, Lune de fiel, M83, Meet the Friends, Midnight City, Mirage, Oh Yes You're Here Everyday, Olivier Dénommée, Taifun Glory, Temple of Sorrowolivierdenommee

Sorti le 20 septembre 2019

Le projet M83 roule sa bosse depuis 1999, et pourtant on n’avait jamais encore vraiment pris le temps d’écouter sa musique mis à part l’excellente piste Midnight City, datant de 2011. La sortie de son huitième album, DSVII (abréviation pour Digital Shades Vol. II) était un bon prétexte pour s’y mettre. À notre grande surprise, cet album est très loin de la chanson que l’on connaissait, y allant plutôt dans l’ambiant et le rétro. Continuer à lire DSVII – M83 →

Anthropocosmic Nest – The Messthetics

22 septembre 2019Années 2010, Critique d'album, Instrumental, Jazz, Rock22 septembre 2019, 6 septembre 2019, années 2010, Anthony Pirog, Anthropocosmic Nest, Bandcamp, Because the Mountain Says So, Bendan Canty, Better Wings, critique d'album, Critique de salon, deuxième album, Drop Foot, Fugazi, Insect Conference, instrumental, jazz, Joe Lally, Olivier Dénommée, Pacifica, Pay Dust, rock, Scrawler, Section 9, The Assignment, The Messtheticsolivierdenommee

Sorti le 6 septembre 2019

Groupe né en 2016 sous l’impulsion de Joe Lally (basse) et Brendan Canty (batterie) (tous deux ayant fait partie du groupe Fugazi) avec l’aide du guitariste Anthony Pirog, The Messthetics livre un rock instrumental aux influences quelque part entre le jazz et le punk. Le premier opus du trio avait déjà conquis plusieurs oreilles en 2018, mais est vite revenu en 2019 avec un deuxième album, Anthropocosmic Nest, allant encore plus loin. Continuer à lire Anthropocosmic Nest – The Messthetics →

Constellations (ou comment arrêter le temps) – Tambour

10 septembre 2019Années 2010, Artiste canadien, Classique, Critique d'album, Instrumental10 septembre 2019, 23 août 2019, années 2010, artiste canadien, Bandcamp, Cassiopée (Mirror Maps), Chapitre II, Classique, Constellations (ou comment arrêter le temps), Critique de salon, EP, instrumental, Lyra (L’Orage Blanc), Olivier Dénommée, Orion (Mythologies), Pietro Amaro, Simon Piché-Castonguay, Tambour, Ursa Minor (Caroline’s Theme), Vela (Lover’s Antlers)olivierdenommee

Sorti le 23 août 2019

Cela commençait à faire un moment que l’on attendait de la nouvelle musique du projet Tambour, après notre écoute de son précédent EP, Chapitre II, paru 3 ans auparavant. La bonne nouvelle, c’est que Simon Piché-Castonguay déçoit très rarement et qu’il ne cesse de gagner en assurance d’un enregistrement à l’autre. On accueille donc très favorablement l’arrivée du mini-album intitulé Constellations (ou comment arrêter le temps), contenant 5 nouvelles pistes. Continuer à lire Constellations (ou comment arrêter le temps) – Tambour →

Dans ma main (remixes) – Jean-Michel Blais

1 septembre 2019Années 2010, Artiste canadien, Électro, Classique, Critique d'album, Instrumental1er septembre 2019, 23 août 2019, années 2010, artiste canadien, électro, Blind CRi remix, Classique, CRi, critique d'album, Critique de salon, Dans ma main, Dans ma main (remixes), Dans ma main Foxtrott remix, EP, Eviction Sessions, instrumental, Jean-Michel Blais, Olivier Dénommée, remixes, Rose CFCF remix, Rose Kid Koala remix, Roses CFCF remixolivierdenommee

Sorti le 23 août 2019

Voilà un peu plus d’un an que le pianiste Jean-Michel Blais a lancé son deuxième album, Dans ma main, où il explorait davantage son côté électro. Le musicien a aussi entretemps lancé le EP Eviction Sessions et a été assez occupé sur scène. Cette fois, il nous présente un EP de remixes de quelques pièces tirées de Dans ma main, par quatre producteurs qui le côtoient de près ou de loin. Le résultat est assez intéressant à plusieurs égards. Continuer à lire Dans ma main (remixes) – Jean-Michel Blais →

Blood Year – Russian Circles

27 août 2019Années 2010, Critique d'album, Instrumental, Métal, Rock2 août 2019, 27 août 2019, années 2010, Arluck, Blood Year, critique d'album, Critique de salon, Ghost on High, Guidance, Hunter Moon, instrumental, Kohokia, métal, Milano, Olivier Dénommée, Quartered, rock, Russian Circles, Sinaia, Stationolivierdenommee

Sorti le 2 août 2019

Trois ans après la sortie de son album Guidance, qui avait eu droit à un accueil très favorable de la critique, la formation post-rock et post-métal instrumental Russian Circles revient avec un septième album studio, Blood Year, un opus lourd à souhait. Continuer à lire Blood Year – Russian Circles →

Stardew Valley – Bande sonore

20 août 2019Années 2010, Électro, Bande sonore, Bluegrass, Classique, Country, Critique d'album, Folk, Instrumental, Jazz, Métal, Musique légère, Rock20 août 2019, 26 février 2016, A Dark Corner of the Past, A Glimpe of the Other World (Wizard’s Theme), Alex’s Keepsake, années 2010, électro, Bandcamp, bande sonore, Bluegrass, Buttercup Melody, Chrono Cross, Chrono Trigger, Classique, Cloud Country, ConcernedApe, country, Country Shop, critique d'album, Critique de salon, Dance of the Moonlight Jellies, Distant Banjo, Eric Barone, Fall (Ghost Synth), Fall (Raven’s Descent), Festival Game, Final Fantasy, Folk, Fun Festival, Grandpa’s Theme, Harvest Moon, instrumental, jazz, Journey of the Prairie King (Final Boss & Ending), Journey of the Prairie King (The Outlaw), Land of Green and Gold (Leah’s Theme), métal, Mines (Cloth), Mines (Visitor to the Unknown), Music Box Song, musique légère, Olivier Dénommée, Pelican Town, Pickle Jar Rag (Haley’s Theme), Playful, rock, Sam’s Band (Bluegrass Version), Sam’s Band (Heavy Version), Settling In, Spring (It’s a Big World Outside), Spring (The Valley Comes Alive), Spring (Wild Horseradish Jam), Stardew Valley, Stardew Valley Fair Theme, Stardew Valley Overture, Summer (Nature’s Crescendo), Summer (Tropicala), The Adventure Guild, The Library and Museum, Winter (Ancient), Winter (Noctune of Ice), Winter (The Wind Can Be Still), Winter Festivalolivierdenommee

Sorti le 26 février 2016

Ouvertement inspiré de la série de jeux Harvest Moon, Stardew Valley a été lancé en 2016 après 4 ans de travail par son créateur, Eric Barone, alias ConcernedApe. Le concepteur a tout fait tout seul, de la programmation à l’art visuel et s’est même chargé des effets sonores et de la musique, créant une bande sonore sympathique, généralement assez douce, qui semble inspirée d’autres jeux qui ont eux aussi connu le succès. On s’est intéressé à cette bande sonore de plus de deux heures. Continuer à lire Stardew Valley – Bande sonore →

Migrations – Jacques Kuba Séguin

24 juin 2019Années 2010, Artiste canadien, Critique d'album, Instrumental, Jazz14 juin 2019, 24 juin 2019, Adrian Vedady, années 2010, artiste canadien, Bandcamp, critique d'album, Critique de salon, Hymne, I Remember Marie in April, instrumental, Jacques Kuba Séguin, jazz, Jean-Michel Pilc, Kevin Warren, L'écrivain, Litania Projekt, Migrations, Mosaïques, Olivier Dénommée, Olivier Salazar, Origine, Première neige (You're Not Alone), Yannick Rieuolivierdenommee

Sorti le 14 juin 2019

Le trompettiste québécois Jacques Kuba Séguin est un habitué des concepts, lui qui avait proposé le Litania Projekt où il mettait de l’avant ses origines polonaises il y a quelques années. Cette fois, avec Migrations, il s’inspire des rencontres qu’il a faites avec d’autres gens qui ont immigré ici. Le résultat de ce nouvel opus – dans lequel il joue avec des incontournables comme Yannick Rieu (saxophone), Jean-Michel Pilc (piano), Kevin Warren (batterie), Olivier Salazar (vibraphone) et Adrian Vedady (contrebasse) – est un jazz moderne, souvent feutré et décidément éclectique d’une piste à l’autre. Continuer à lire Migrations – Jacques Kuba Séguin →

Pianoworks – Eluvium

9 juin 2019Années 2010, Classique, Critique d'album, Instrumental, Musique légère31 mai 2019, 9 juin 2019, An Accidental Memory in the Case of Death, années 2010, Bandcamp, Classique, Copia, critique d'album, Critique de salon, deluxe, Eluvium, Empathy for a Silhouette, Hymn #1, instrumental, Masquerade, Matthew Cooper, musique légère, Nepenthe, Nightmare Ending, Olivier Dénommée, Paper Autumnalia, Perfect Neglect in a Field of Statues, Pianoworks, Recital, Satie, Soliloquy & Aside, The Well-Meaning Professor, Vacuous Plenum, Yann Tiersenolivierdenommee

Sorti le 31 mai 2019

Dans notre cas, le nom d’Eluvium, projet solo du musicien Matthew Cooper, ne sonnait pas particulièrement de cloche. C’est qu’il a consacré une bonne partie de sa carrière à verser dans la musique ambiante, voire dans le noise. Mais avec Pianoworks, Eluvium revient à la simplicité du piano. Il s’agit du deuxième opus à cet instrument que propose l’artiste, 15 ans après le premier. Continuer à lire Pianoworks – Eluvium →

Wonderland – Gentiane MG

8 Mai 2019Années 2010, Artiste canadien, Critique d'album, Instrumental, Jazz, Rock17 mai 2019, 8 mai 2019, années 2010, artiste canadien, critique d'album, Critique de salon, deuxième album, Erased Self, Esbjörn Svensson Trio, Eternal Cycle, Fool’s Gold, gentiane MG Trio, Gentiane Michaud-Gagnon, Heavy Weight, instrumental, jazz, L'heure du thé, Levi Dover, Louis-Vincent Hamel, Olivier Dénommée, Opening: Forgiveness, Repentance, Road to Nowhere, rock, Sanctuary, Tuesday Wonderland, Wonderland, Wonderland (Part 1: Comeback), Wonderland (Part 3: Unbearable)olivierdenommee

Sorti le 17 mai 2019

Nommés Révélation jazz 2018-2019 par Radio-Canada après la sortie d’un premier album et récompensés en 2017 du Prix François-Marcaurelle (remis à l’OFF Jazz), Gentiane Michaud-Gagnon (ou MG) et son trio ont le vent dans les voiles. Plusieurs attendaient avec impatience un deuxième album pour faire suite à Eternal Cycle, la réponse du trio est Wonderland, opus rappelant ce monde imaginaire où les limites ne semblent pas exister. Continuer à lire Wonderland – Gentiane MG →

My Paris Years: French Music for Piano – Alain Lefèvre

15 avril 2019Années 2010, Artiste canadien, Classique, Critique d'album, Instrumental12 avril 2019, 15 avril 2019, Alain Lefèvre, années 2010, Arabesque No. 1 in E, artiste canadien, César Franck, Clair de lune, Classique, Claude Debussy, critique d'album, Critique de salon, Erik Satie, Gymnopédies: I. Lent et douloureux, instrumental, L’Isle joyeuse, Maurice Ravel, My Paris Years: French Music for Piano, Olivier Dénommée, Pavane pour une infante défunte, Prélude Choral et Fugue, Sonatine: II. Mouvement de menuet, The Evil Within, Warner Classicsolivierdenommee

Sorti le 12 avril 2019

On est habitués à voir passer assez régulièrement de nouvelles sorties musicales du pianiste québécois Alain Lefèvre, mais le voilà qui collabore pour une première fois avec le label classique Warner Classics, qui s’est intéressé à son vaste registre et, on le devine, à sa capacité à nous conter une histoire simplement en jouant du piano. Un premier album est né de cette collaboration : My Paris Years: French Music for Piano, qui retrace les grands compositeurs français de la fin du 19^e siècle qui ont aidé à forger le musicien qu’est devenu Lefèvre grâce à ses études parisiennes au tournant de l’âge adulte. Continuer à lire My Paris Years: French Music for Piano – Alain Lefèvre →

Immigrance – Snarky Puppy

18 mars 2019Années 2010, Critique d'album, Instrumental, Jazz, Rock15 mars 2019, 18 mars 2019, années 2010, Bigly Strictness, Chonks, critique d'album, Critique de salon, Culcha Vulcha, Even Us, funk, Immigrance, instrumental, jazz, Olivier Dénommée, rock, Snarky Puppy, While We're Young, Xaviolivierdenommee

Sorti le 15 mars 2019

Le dernier album du collectif Snarky Puppy, Culcha Vulcha en 2016, avait réussi à arracher le Grammy du meilleur album contemporain instrumental l’année suivante. Avec une telle distinction en main, on avait bien hâte d’entendre ce que le groupe de jazz fusion allait nous réserver avec Immigrance. Continuer à lire Immigrance – Snarky Puppy →

All of a Sudden I Miss Everyone – Explosions in the Sky

14 février 2019Années 2000, Critique d'album, Instrumental, Rock14 février 2019, 20 février 2007, All of a Sudden I Miss Everyone, années 2000, Bandcamp, Catastrophe and the Cure, cinquième album, critique d'album, Critique de salon, Explosions in the Sky, instrumental, It’s Natural to Be Afraid, Olivier Dénommée, rock, So Long Lonesome, The Birth and Death of the Day, The Earth Is Not a Cold Dead Place, Welcome Ghosts, What Do You Go Home To?olivierdenommee

Sorti le 20 février 2007

Le groupe de post-rock américain Explosions in the Sky n’a jamais semblé manquer d’inspiration après ses difficultés à enregistrer The Earth Is Not a Cold Dead Place en 2003, puisqu’il a par la suite passé pas mal de temps en studio dans les deux années suivantes, notamment en enregistrant une bande sonore en 2004 et en lançant un quatrième album concept en 2005. Passons rapidement à 2007, pour la sortie de All of a Sudden I Miss Everyone, cinquième offrande studio du groupe, toujours fidèle à lui-même. Continuer à lire All of a Sudden I Miss Everyone – Explosions in the Sky →

L’attente – Jean-Marc Hébert

2 février 2019Années 2010, Artiste canadien, Critique d'album, Instrumental, Jazz, Rock18 juin 2018, 2 février 2019, années 2010, artiste canadien, Élégie, critique d'album, Critique de salon, Décembre, Esbjörn Svensson Trio, instrumental, jazz, Jean-Marc Hébert, L'attente, La contée mélancolique, Le cercle, Marianne Trudel, Olivier Dénommée, Ombres errantes, Pierre Tanguay, Rémi-Jean LeBlanc, rock, Un instant de liesseolivierdenommee

Sorti le 18 juin 2018

Guitariste et compositeur touchant notamment au classique et aux musiques du monde, Jean-Marc Hébert est un nom qui mériterait franchement d’être plus connu. En 2018, il a recruté trois des musiciens de jazz les plus occupés au Québec et sont entrés ensemble en studio pour enregistrer L’attente, opus jazz aussi accessible qu’envoûtant. Continuer à lire L’attente – Jean-Marc Hébert →

Silence, on joue! – Angèle Dubeau et La Pietà

12 janvier 2019Années 2010, Artiste canadien, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumental12 janvier 2019, 31 janvier 2012, A Fairy Tale, A Time for Us, Angèle Dubeau, années 2010, artiste canadien, bande sonore, Casualties of War, Céline Dion, Cinema Paradiso, Classique, Concerning Hobbits, critique d'album, Critique de salon, Dances with Wolves, Ennio Morricone, Far and Away, instrumental, Joe Hisaishi, John Williams, La Pietà, L’Odyssée d’Alice Tremblay, Lord of the Rings, Love Theme, Memoirs of a Geisha, My Heart Will Go On, Olivier Dénommée, Over the Rainbow, Parfum de femme, Por una Cabeza, Princess Mononoke, Romeo and Juliette, Schindler’s List, Silence on joue!, Suite, The Chairman’s Waltz, The Mission, The Wizard of Oz, Theme, Titanic, Two Socks – The Wolf Theme and The John Dunbar Themeolivierdenommee

Sorti le 31 janvier 2012

Dans l’esprit de rendre la musique classique accessible, Angèle Dubeau et son orchestre à cordes La Pietà se sont lancés dans un album composé des plus belles musiques de films en 2012. Choisir ce sujet est vendeur, avouons-le, mais lorsque le choix des pièces est réussi et que l’interprétation est bien sentie, ça vaut largement le détour. Silence, on joue tente de nous convaincre et le réussit assez largement. Continuer à lire Silence, on joue! – Angèle Dubeau et La Pietà →

Baignades – Des Sourcils

10 janvier 2019Années 2010, Artiste canadien, Critique d'album, Instrumental, Jazz10 janvier 2019, 13 avril 2018, Alexis Taillon-Pellerin, années 2010, Antoine Angers, artiste canadien, À vélo les Gitans!, Baignades, Bandcamp, Con palo, critique d'album, Critique de salon, Denis Plante, Des Sourcils, Diluvienne no. 1, Harfang, instrumental, Jardin calme, jazz, Mathias Berry, Olivier Dénommée, premier album, Radiology, Serpents et échelles, Siberia, Sylvain Neault, The Lost Fingers, Valse Dimancheolivierdenommee

Sorti le 13 avril 2018

Pendant que The Lost Fingers est devenu un groupe d’albums de Noël, le trio Des Sourcils remet le jazz manouche à l’avant-plan. Après une saucette (un EP) il y a quelques années, le groupe formé de Mathias Berry, Antoine Angers et Alexis Taillon-Pellerin (si certains noms sont familiers, c’est que deux des trois sont aussi membres de Harfang, dans un tout autre registre!) a lancé Baignades, un premier album complet, en 2018. Continuer à lire Baignades – Des Sourcils →

301 – Esbjörn Svensson Trio

3 janvier 2019Années 2010, Critique d'album, Instrumental, Jazz, Rock301, années 2010, Behind the Stars, critique d'album, Critique de salon, Dan Berglund, E.S.T., Esbjörn Svensson, Esbjörn Svensson Trio, Houston the 5th, Inner City City Lights, instrumental, jazz, Leucocyte, Magnus Ôström, Olivier Dénommée, rock, The Childhood Dream, The Left Lane, Three Falling Free Pt. I, Three Falling Free Pt. IIolivierdenommee

Sorti le 30 mars 2012

Esbjörn Svensson est mort en juin 2008, mais sa musique lui a heureusement survécu : quatre ans plus tard, 301, son album final paraissait, lancé par les membres survivants du Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.), Dan Berglund et Magnus Öström, grâce aux enregistrements réalisés avant sa mort lors de la même session que ce qui a donné Leucocyte. Continuer à lire 301 – Esbjörn Svensson Trio →