Sorti le 24 novembre 2023
Il est possible que le nom de Steve Luck, pianiste et compositeur anglais, ne vous dise rien du tout, mais que vous ayez déjà entendu sa musique quelque part, que ce soit dans un de ses nombreux projets ou dans une playlist de musique douce au piano. Son deuxième album au piano solo, Be Curious, mise sur une musique à la fois simple et envoûtante.
Sorti le 15 octobre 2023
Depuis quelque temps, le pianiste et compositeur montréalais Nathan Giroux adopte le nom de scène Pur Pasteur. Il a lancé cet automne Les Carnets d’Erod, un premier album néoclassique sous cette nouvelle identité, où il joue évidemment le piano, mais où il incorpore aussi de subtils éléments électroniques.
Sorti le 25 octobre 2019
Il n’y a pas grand-chose de plus efficace à nos oreilles que du Ghostly Kisses… peut-être mis à part du Ghostly Kisses en version acoustique! Le EP Alone Together, paru après les deux premiers mini-albums What You See et The City Holds My Heart, regroupe certaines versions épurées des chansons qu’on peut y entendre. Mais une bonne toune reste une bonne toune, alors ne vous attendez pas à de grande surprises en lisant ce texte!
Sorti le 17 septembre 2020
Créé en 2019 comme un jeu de table, Wingspan (que l’on recommande chaudement, même si la critique de jeux n’est pas notre champ d’expertise ici) a rapidement eu droit à une version numérique recréant fidèlement, les meilleurs éléments du jeu. On va même plus loin en y ajoutant une bande sonore, signée Paweł Górniak, compositeur polonais d’un grand talent. Si celui-ci a notamment composé de la musique orchestrale et épique au fil de sa carrière, avec Wingspan, il y va d’une musique beaucoup plus relaxante, qui s’écoute bien au-delà du jeu.
Continuer à lire Wingspan: Original Video Game Soundtrack – Bande sonore
Sorti le 28 août 2020
Allez savoir pourquoi, mais ces dernières années, la douce musique au piano se prend particulièrement bien. On s’est donc penché sans trop se poser de question sur le troisième EP du duo Slow Fade Sailors (David Ratté et Andréa Bélanger de Will Driving West), intitulé The Golden Age of Letting Go. Une offrande qui est parue à point à l’approche d’un automne pandémique, en 2020.
Continuer à lire The Golden Age of Letting Go – Slow Fade Sailors
Sorti le 31 mars 2023
Dorénavant, Alexandra Stréliski se passe de présentation. Devenue une incontournable depuis son précédent album Inscape, on ne pouvait pas ne pas écouter son troisième album, Néo-Romance, où elle continue de livrer des compositions au piano enlevantes et empreintes d’émotions. Le titre n’est d’ailleurs pas anodin, alors qu’on a classait (malgré elle) dans le mouvement néoclassique… Elle semble nous dire ici que son style est plus proche des compositeurs romantiques, ce qui n’est franchement pas plus désagréable à écouter!
Sorti le 31 juillet 2020
Avec l’année qu’on a eue en 2020, on avait bien besoin d’un nouvel album de Richard Cheese pour se changer les idées avec un peu d’humour. Et Richard Cheese a bel et bien répondu à l’appel, nous pondant Numbers of the Beast, poursuivant sa lignée de chansons tirées de registres variés pour les transformer en sympathiques pièces lounge.
Sorti le 19 juillet 2019
Après une pause salutaire de la série Seven Days Walking du pianiste italien Ludovico Einaudi, on s’est repenché sur le cinquième opus de la collection, simplement titré Seven Days Walking (Day 5). Le fait de prendre un pas de recul a permis, dans notre cas, de redécouvrir les pièces qui se retrouvent sur plusieurs des versions de l’album.
Continuer à lire Seven Days Walking (Day 5) – Ludovico Einaudi
Sorti le 30 septembre 2019
Paru à l’automne 2019, le film Il pleuvait des oiseaux, basé sur le livre de Jocelyne Saucier du même titre, aura été le tout dernier film de la grande Andrée Lachapelle avant qu’elle ne décède à 88 ans. Le film a eu droit à de nombreuses nominations depuis sa sortie, saluant surtout l’interprétation des acteurs, mais aussi la musique originale du film, signée David Ratté et Andréa Bélanger de Will Driving West. Continuer à lire Il pleuvait des oiseaux – Bande sonore
Sorti le 26 mai 2017
Chez Critique de salon, on n’a jamais caché notre affection pour les bandes sonores de jeux vidéo, en particulier celles qui ont le don de nous faire voyager dans leurs univers respectifs. Si on a tendance à s’intéresser aux bandes sonores de jeux qu’on connaît, on fait une petite exception ici pour celle de RiME, paru en 2017 : même si on ne connaît pas le jeu au-delà de sa réputation, cette musique signée David García Díaz nous a assez intrigué pour nous inciter à écouter en boucle cette bande originale d’une quarantaine de pistes. Continuer à lire RiME – Bande sonore
Sorti le 10 octobre 2017
Le premier contact qu’on a eu avec la série Prescription for Sleep du duo Gentle Love était l’album Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Vol. 1, qui regroupait certains des plus beaux airs de musique de jeux en version jazz. Dans Prescription for Sleep: Fight for Your Dreams, Gentle Love s’est aussi intéressé aux musiques de combat, normalement plus intenses, pour les adoucir à leur sauce. Et le résultat est plutôt intéressant malgré les failles de la série! Continuer à lire Prescription for Sleep: Fight for Your Dreams – Gentle Love
Sorti le 21 juin 2019
Notre série d’albums de Seven Days Walking de Ludovico Einaudi se poursuit avec le Day 4 sur 7. Comme les autres opus de la série, on remarque beaucoup de répétitions, mais celui-ci a la particularité d’être plus «discret» que les volets 2 ou 3, ce qui le rend beaucoup plus facile d’écoute. Continuer à lire Seven Days Walking (Day 4) – Ludovico Einaudi
Sorti le 17 mai 2019
On poursuit ici notre série de critiques de Seven Days Walking de Ludovico Einaudi, même si on a été plutôt déçu de ce qu’on a réalisé en écoutant le précédent volet, Seven Days Walking (Day 2). Car oui, on retrouve une fois de plus des pièces presque identiques dans cette troisième partie sur 7, Seven Days Walking (Day 3). Continuer à lire Seven Days Walking (Day 3) – Ludovico Einaudi
Sorti le 19 mai 2014
C’est par hasard que l’on a découvert l’existence du duo Gentle Love, composé de Norihiko Hibino (qui a écrit de la musique pour différents jeux, dont certains de la série Metal Gear Solid) et Ayaki. Le groupe se spécialise dans les arrangements jazz de musique de jeux vidéo et le fait par ailleurs très bien. On s’est intéressé à la série Prescription for Sleep et plus particulièrement à Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Vol. I, promettant des berceuses basées sur la musique qu’on peut entendre dans divers jeux, dont plusieurs classiques. Continuer à lire Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Vol. I – Gentle Love
Sorti le 19 avril 2019
Après avoir longuement écouté (et apprécié) Seven Days Walking (Day 1) de Ludovico Einaudi, une première partie d’un projet incluant sept albums publiés au cours de 2019, on avait bien hâte d’entendre ce qu’il nous réservait pour le Day 2. C’est là qu’on a réalisé qu’il s’agissait principalement d’une série de variations sur un même thème, reprenant essentiellement les mêmes titres et, dans plusieurs cas, des arrangements presque identiques. Continuer à lire Seven Days Walking (Day 2) – Ludovico Einaudi
Sorti le 15 mars 2019
Le pianiste et compositeur italien Ludovico Einaudi est depuis plusieurs années un des artistes qu’on suit de près chez Critique de salon, lui qui livre presque immanquablement une musique néoclassique envoûtante. En 2019, il s’est lancé dans l’ambitieux projet Seven Days Walking, une série d’albums en sept parties. Et comme la totalité de l’œuvre, enregistrée avec l’aide de Federico Mecozzi (violon, alto) et de Redi Hasa (violoncelle), dure plus de 6 heures, on a préféré écouter, une à une, chacune des parties de cet album monumental, à commencer par Seven Days Walking (Day 1). Les autres critiques suivront. Continuer à lire Seven Days Walking (Day 1) – Ludovico Einaudi
Sorti le 13 décembre 2010
Après avoir beaucoup apprécié son album Inscape, paru en 2018, et surtout après avoir constaté son couronnement à l’ADISQ l’année suivante, la question se pose : est-ce que la pianiste Alexandra Stréliski avait déjà la même sensibilité dans son premier album que dans le second qui lui a valu son déluge d’éloges? Avec 9 ans de retard, on s’attarde donc à Pianoscope, premier album studio de la Montréalaise. Continuer à lire Pianoscope – Alexandra Stréliski
Photo : Raphaël Ouellet
Après l’ouragan de l’ADISQ, où elle a reçu trois Félix (album de l’année – instrumental, révélation de l’année et compositrice de l’année), Alexandra Stréliski s’était faite discrète au Québec : il faut dire qu’elle a passé quelques semaines de l’autre côté de l’Atlantique pour des spectacles en Europe. La voilà maintenant de retour, elle qui a repris sa tournée québécoise supportant son album Inscape avec un arrêt le 22 novembre au Centre des arts Juliette-Lassonde de Saint-Hyacinthe. Justement, on y était pour entendre en direct les prouesses de cette grande pianiste qui a patienté longtemps avant de véritablement connaître son heure de gloire. Continuer à lire CHRONIQUE : Moment de douceur salutaire avec Alexandra Stréliski
Sorti le 26 février 2016
Ouvertement inspiré de la série de jeux Harvest Moon, Stardew Valley a été lancé en 2016 après 4 ans de travail par son créateur, Eric Barone, alias ConcernedApe. Le concepteur a tout fait tout seul, de la programmation à l’art visuel et s’est même chargé des effets sonores et de la musique, créant une bande sonore sympathique, généralement assez douce, qui semble inspirée d’autres jeux qui ont eux aussi connu le succès. On s’est intéressé à cette bande sonore de plus de deux heures. Continuer à lire Stardew Valley – Bande sonore
Sorti le 31 mai 2019
Dans notre cas, le nom d’Eluvium, projet solo du musicien Matthew Cooper, ne sonnait pas particulièrement de cloche. C’est qu’il a consacré une bonne partie de sa carrière à verser dans la musique ambiante, voire dans le noise. Mais avec Pianoworks, Eluvium revient à la simplicité du piano. Il s’agit du deuxième opus à cet instrument que propose l’artiste, 15 ans après le premier. Continuer à lire Pianoworks – Eluvium
Sorti le 6 mars 2018
On suit fidèlement depuis quelques années l’évolution du groupe montréalais Will Driving West, qui propose une musique indie folk sombre et déprimante, mais drôlement bien ficelée. Ce qu’on ignorait, c’est que deux des membres du groupe, David Ratté et Andréa Bélanger, s’était aussi lancés dans un projet parallèle dans la dernière année. Le duo, appelé Slow Fade Sailors, ne contient que du piano, et a lancé son premier EP, Lovers in No Mind’s Land, en plein hiver 2018, moment par excellence pour apprécier les subtilités de cet instrument. Continuer à lire Lovers in No Mind’s Land – Slow Fade Sailors
Sorti le 30 novembre 2018
Le pianiste Jean-Michel Blais a vécu plusieurs années dans un même appartement à Montréal, y enregistrant même son premier album, Il. Lorsque son propriétaire lui a demandé de quitter les lieux, Blais a enregistré Eviction Sessions, un EP d’une vingtaine de minutes recréant, pour une dernière fois, l’énergie d’un petit concert intime comme il en a donné pour ses amis au fil des ans. Le résultat est un enregistrement désarmant d’intimité. Continuer à lire Eviction Sessions – Jean-Michel Blais
Sorti le 26 octobre 2018
«Un autre pianiste néoclassique!», pourrait-on dire d’entrée de jeu : le Français Dominique Charpentier joue seul au piano ses compositions spontanées. Le troisième album de l’artiste s’est donné le défi de créer les neuf pistes en moins d’une heure chacune. Autre concept intéressant, le titre Carnet de voyage ne fait pas référence à des voyages passés, mais plutôt à des expériences à venir. Approche intéressante! Continuer à lire Carnet de voyage – Dominique Charpentier
Sorti le 5 octobre 2018
Quand on pense aux pianistes contemporains compositeurs de belles mélodies, beaucoup d’hommes viennent en tête. Que ce soit Ludovico Einaudi, Ólafur Arnalds, Chilly Gonzales, Jean-Michel Blais, Roman Zavada ou encore Tambour, entre autres, tous ont été salués pour leur grande sensibilité mélodique et leur efficacité dans nos pages depuis des années. Ajoutons donc à cette liste Alexandra Stréliski, qui se démarque avec son deuxième album solo, Inscape. Continuer à lire Inscape – Alexandra Stréliski
Sorti le 19 septembre 2014
Tony Bennett se passe de présentations fastidieuses avec ce cinquante-septième album en carrière. Le crooner américain, qui se plaît à mélanger habilement pop et jazz depuis plusieurs décennies, s’allie ici avec la popstar Lady Gaga pour nous offrir une revisite de plusieurs des plus beaux classiques jazz du 20e siècle. Continuer à lire Cheek to Cheek – Tony Bennett & Lady Gaga
Critique de salon 
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