Archives du mot-clé musique légère

Néo-Romance – Alexandra Stréliski

Sorti le 31 mars 2023

Dorénavant, Alexandra Stréliski se passe de présentation. Devenue une incontournable depuis son précédent album Inscape, on ne pouvait pas ne pas écouter son troisième album, Néo-Romance, où elle continue de livrer des compositions au piano enlevantes et empreintes d’émotions. Le titre n’est d’ailleurs pas anodin, alors qu’on a classait (malgré elle) dans le mouvement néoclassique… Elle semble nous dire ici que son style est plus proche des compositeurs romantiques, ce qui n’est franchement pas plus désagréable à écouter!

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Numbers of the Beast – Richard Cheese

Sorti le 31 juillet 2020

Avec l’année qu’on a eue en 2020, on avait bien besoin d’un nouvel album de Richard Cheese pour se changer les idées avec un peu d’humour. Et Richard Cheese a bel et bien répondu à l’appel, nous pondant Numbers of the Beast, poursuivant sa lignée de chansons tirées de registres variés pour les transformer en sympathiques pièces lounge.

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Seven Days Walking (Day 5) – Ludovico Einaudi

Sorti le 19 juillet 2019

Après une pause salutaire de la série Seven Days Walking du pianiste italien Ludovico Einaudi, on s’est repenché sur le cinquième opus de la collection, simplement titré Seven Days Walking (Day 5). Le fait de prendre un pas de recul a permis, dans notre cas, de redécouvrir les pièces qui se retrouvent sur plusieurs des versions de l’album.

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Il pleuvait des oiseaux – Bande sonore

bande sonore il pleuvait des oiseauxSorti le 30 septembre 2019

Paru à l’automne 2019, le film Il pleuvait des oiseaux, basé sur le livre de Jocelyne Saucier du même titre, aura été le tout dernier film de la grande Andrée Lachapelle avant qu’elle ne décède à 88 ans. Le film a eu droit à de nombreuses nominations depuis sa sortie, saluant surtout l’interprétation des acteurs, mais aussi la musique originale du film, signée David Ratté et Andréa Bélanger de Will Driving West. Continuer à lire Il pleuvait des oiseaux – Bande sonore

RiME – Bande sonore

bande sonore rimeSorti le 26 mai 2017

Chez Critique de salon, on n’a jamais caché notre affection pour les bandes sonores de jeux vidéo, en particulier celles qui ont le don de nous faire voyager dans leurs univers respectifs. Si on a tendance à s’intéresser aux bandes sonores de jeux qu’on connaît, on fait une petite exception ici pour celle de RiME, paru en 2017 : même si on ne connaît pas le jeu au-delà de sa réputation, cette musique signée David García Díaz nous a assez intrigué pour nous inciter à écouter en boucle cette bande originale d’une quarantaine de pistes. Continuer à lire RiME – Bande sonore

Prescription for Sleep: Fight for Your Dreams – Gentle Love

gentle love prescription for sleep fight for your dreamsSorti le 10 octobre 2017

Le premier contact qu’on a eu avec la série Prescription for Sleep du duo Gentle Love était l’album Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Vol. 1, qui regroupait certains des plus beaux airs de musique de jeux en version jazz. Dans Prescription for Sleep: Fight for Your Dreams, Gentle Love s’est aussi intéressé aux musiques de combat, normalement plus intenses, pour les adoucir à leur sauce. Et le résultat est plutôt intéressant malgré les failles de la série! Continuer à lire Prescription for Sleep: Fight for Your Dreams – Gentle Love

Seven Days Walking (Day 4) – Ludovico Einaudi

ludovico einaudi seven days walking day 4Sorti le 21 juin 2019

Notre série d’albums de Seven Days Walking de Ludovico Einaudi se poursuit avec le Day 4 sur 7. Comme les autres opus de la série, on remarque beaucoup de répétitions, mais celui-ci a la particularité d’être plus «discret» que les volets 2 ou 3, ce qui le rend beaucoup plus facile d’écoute. Continuer à lire Seven Days Walking (Day 4) – Ludovico Einaudi

Seven Days Walking (Day 3) – Ludovico Einaudi

ludovico einaudi seven days walking day 3Sorti le 17 mai 2019

On poursuit ici notre série de critiques de Seven Days Walking de Ludovico Einaudi, même si on a été plutôt déçu de ce qu’on a réalisé en écoutant le précédent volet, Seven Days Walking (Day 2). Car oui, on retrouve une fois de plus des pièces presque identiques dans cette troisième partie sur 7, Seven Days Walking (Day 3). Continuer à lire Seven Days Walking (Day 3) – Ludovico Einaudi

Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Vol. I – Gentle Love

gentle love prescription for sleep game music lullabies vol iSorti le 19 mai 2014

C’est par hasard que l’on a découvert l’existence du duo Gentle Love, composé de Norihiko Hibino (qui a écrit de la musique pour différents jeux, dont certains de la série Metal Gear Solid) et Ayaki. Le groupe se spécialise dans les arrangements jazz de musique de jeux vidéo et le fait par ailleurs très bien. On s’est intéressé à la série Prescription for Sleep et plus particulièrement à Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Vol. I, promettant des berceuses basées sur la musique qu’on peut entendre dans divers jeux, dont plusieurs classiques. Continuer à lire Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Vol. I – Gentle Love

Seven Days Walking (Day 2) – Ludovico Einaudi

ludovico einaudi seven days walking day 2Sorti le 19 avril 2019

Après avoir longuement écouté (et apprécié) Seven Days Walking (Day 1) de Ludovico Einaudi, une première partie d’un projet incluant sept albums publiés au cours de 2019, on avait bien hâte d’entendre ce qu’il nous réservait pour le Day 2. C’est là qu’on a réalisé qu’il s’agissait principalement d’une série de variations sur un même thème, reprenant essentiellement les mêmes titres et, dans plusieurs cas, des arrangements presque identiques. Continuer à lire Seven Days Walking (Day 2) – Ludovico Einaudi

Seven Days Walking (Day 1) – Ludovico Einaudi

ludovico einaudi seven days walking day 1Sorti le 15 mars 2019

Le pianiste et compositeur italien Ludovico Einaudi est depuis plusieurs années un des artistes qu’on suit de près chez Critique de salon, lui qui livre presque immanquablement une musique néoclassique envoûtante. En 2019, il s’est lancé dans l’ambitieux projet Seven Days Walking, une série d’albums en sept parties. Et comme la totalité de l’œuvre, enregistrée avec l’aide de Federico Mecozzi (violon, alto) et de Redi Hasa (violoncelle), dure plus de 6 heures, on a préféré écouter, une à une, chacune des parties de cet album monumental, à commencer par Seven Days Walking (Day 1). Les autres critiques suivront. Continuer à lire Seven Days Walking (Day 1) – Ludovico Einaudi

Pianoscope – Alexandra Stréliski

alexandra streliski pianoscopeSorti le 13 décembre 2010

Après avoir beaucoup apprécié son album Inscape, paru en 2018, et surtout après avoir constaté son couronnement à l’ADISQ l’année suivante, la question se pose : est-ce que la pianiste Alexandra Stréliski avait déjà la même sensibilité dans son premier album que dans le second qui lui a valu son déluge d’éloges? Avec 9 ans de retard, on s’attarde donc à Pianoscope, premier album studio de la Montréalaise. Continuer à lire Pianoscope – Alexandra Stréliski

alexandra streliski

CHRONIQUE : Moment de douceur salutaire avec Alexandra Stréliski

Photo : Raphaël Ouellet

Après l’ouragan de l’ADISQ, où elle a reçu trois Félix (album de l’année – instrumental, révélation de l’année et compositrice de l’année), Alexandra Stréliski s’était faite discrète au Québec : il faut dire qu’elle a passé quelques semaines de l’autre côté de l’Atlantique pour des spectacles en Europe. La voilà maintenant de retour, elle qui a repris sa tournée québécoise supportant son album Inscape avec un arrêt le 22 novembre au Centre des arts Juliette-Lassonde de Saint-Hyacinthe. Justement, on y était pour entendre en direct les prouesses de cette grande pianiste qui a patienté longtemps avant de véritablement connaître son heure de gloire. Continuer à lire CHRONIQUE : Moment de douceur salutaire avec Alexandra Stréliski

Stardew Valley – Bande sonore

stardew valley original soundtrackSorti le 26 février 2016

Ouvertement inspiré de la série de jeux Harvest Moon, Stardew Valley a été lancé en 2016 après 4 ans de travail par son créateur, Eric Barone, alias ConcernedApe. Le concepteur a tout fait tout seul, de la programmation à l’art visuel et s’est même chargé des effets sonores et de la musique, créant une bande sonore sympathique, généralement assez douce, qui semble inspirée d’autres jeux qui ont eux aussi connu le succès. On s’est intéressé à cette bande sonore de plus de deux heures. Continuer à lire Stardew Valley – Bande sonore

Pianoworks – Eluvium

eluvium pianoworksSorti le 31 mai 2019

Dans notre cas, le nom d’Eluvium, projet solo du musicien Matthew Cooper, ne sonnait pas particulièrement de cloche. C’est qu’il a consacré une bonne partie de sa carrière à verser dans la musique ambiante, voire dans le noise. Mais avec Pianoworks, Eluvium revient à la simplicité du piano. Il s’agit du deuxième opus à cet instrument que propose l’artiste, 15 ans après le premier. Continuer à lire Pianoworks – Eluvium

Lovers in No Mind’s Land – Slow Fade Sailors

Sorti le 6 mars 2018

On suit fidèlement depuis quelques années l’évolution du groupe montréalais Will Driving West, qui propose une musique indie folk sombre et déprimante, mais drôlement bien ficelée. Ce qu’on ignorait, c’est que deux des membres du groupe, David Ratté et Andréa Bélanger, s’était aussi lancés dans un projet parallèle dans la dernière année. Le duo, appelé Slow Fade Sailors, ne contient que du piano, et a lancé son premier EP, Lovers in No Mind’s Land, en plein hiver 2018, moment par excellence pour apprécier les subtilités de cet instrument. Continuer à lire Lovers in No Mind’s Land – Slow Fade Sailors

Eviction Sessions – Jean-Michel Blais

jean michel blais eviction sessionsSorti le 30 novembre 2018

Le pianiste Jean-Michel Blais a vécu plusieurs années dans un même appartement à Montréal, y enregistrant même son premier album, Il. Lorsque son propriétaire lui a demandé de quitter les lieux, Blais a enregistré Eviction Sessions, un EP d’une vingtaine de minutes recréant, pour une dernière fois, l’énergie d’un petit concert intime comme il en a donné pour ses amis au fil des ans. Le résultat est un enregistrement désarmant d’intimité. Continuer à lire Eviction Sessions – Jean-Michel Blais

Carnet de voyage – Dominique Charpentier

Sorti le 26 octobre 2018

«Un autre pianiste néoclassique!», pourrait-on dire d’entrée de jeu : le Français Dominique Charpentier joue seul au piano ses compositions spontanées. Le troisième album de l’artiste s’est donné le défi de créer les neuf pistes en moins d’une heure chacune. Autre concept intéressant, le titre Carnet de voyage ne fait pas référence à des voyages passés, mais plutôt à des expériences à venir. Approche intéressante! Continuer à lire Carnet de voyage – Dominique Charpentier

Inscape – Alexandra Stréliski

Sorti le 5 octobre 2018

Quand on pense aux pianistes contemporains compositeurs de belles mélodies, beaucoup d’hommes viennent en tête. Que ce soit Ludovico Einaudi, Ólafur Arnalds, Chilly Gonzales, Jean-Michel Blais, Roman Zavada ou encore Tambour, entre autres, tous ont été salués pour leur grande sensibilité mélodique et leur efficacité dans nos pages depuis des années. Ajoutons donc à cette liste Alexandra Stréliski, qui se démarque avec son deuxième album solo, Inscape. Continuer à lire Inscape – Alexandra Stréliski

Cheek to Cheek – Tony Bennett & Lady Gaga

Sorti le 19 septembre 2014

Tony Bennett se passe de présentations fastidieuses avec ce cinquante-septième album en carrière. Le crooner américain, qui se plaît à mélanger habilement pop et jazz depuis plusieurs décennies, s’allie ici avec la popstar Lady Gaga pour nous offrir une revisite de plusieurs des plus beaux classiques jazz du 20e siècle. Continuer à lire Cheek to Cheek – Tony Bennett & Lady Gaga

Re:member – Ólafur Arnalds

Sorti le 24 août 2018

Ce n’est plus une surprise lorsqu’Ólafur Arnalds annonce un album concept, puisqu’il aime constamment essayer de nouvelles avenues et repousser les limites de la composition, tout en demeurant dans le registre néo-classique qui fait sa renommée depuis des années. Cette fois, avec Re:member, il joue avec une nouvelle technologie, le Stratus, qui implique deux pianos supplémentaires qui jouent automatiquement une autre note lorsque le musicien en joue une sur le piano principal, créant différentes mélodies et suites d’accords. Continuer à lire Re:member – Ólafur Arnalds

Found Sounds – Ólafur Arnalds

Sorti le 19 avril 2009

Après la sortie de son premier album, Eulogy for Evolution paru en 2007, l’Islandais Ólafur Arnalds s’est lancé dans bien des projets, dont celui, audacieux d’enregistrer sept pièces en sept jours. Il l’a appelé Found Sounds a a été lancé en 13 au 19 avril 2009. Le plus étonnant est le fait qu’il ne s’est pas limité à un album au piano et a aussi écrit des arrangements pour cordes. Continuer à lire Found Sounds – Ólafur Arnalds

Animal Magic – Bonobo

Sorti le 24 juillet 2000

Simon Green, sous le nom de scène Bonobo, a bâti un solide fanbase au fil des années, notamment pour la qualité de ses performances en live. Il est particulièrement intéressant de constater où a débuté l’artiste britannique et comment sonnaient ses premiers enregistrements jusqu’à sa gloire actuelle. Il faut remonter à 2000, à la sortie de Animal Magic, tout premier album du musicien, à l’époque où son approche était résolument trip hop. Continuer à lire Animal Magic – Bonobo

Eulogy for Evolution – Ólafur Arnalds

Sorti le 1er octobre 2007

Le compositeur néoclassique islandais Ólafur Arnalds a lancé un premier album en 2007, intitulé Eulogy for Evolution. Cet album contient de nombreuses particularités, étant décrit comme une documentation sur la vie, de la naissance à la mort, mais ne contenant aucun titre clair (seulement des chiffres!). L’autre particularité, moins documentée, est le fait que certaines de ces compositions ont été écrites pendant qu’il demeurait au Canada à la fin de son adolescence. Continuer à lire Eulogy for Evolution – Ólafur Arnalds

Island Songs – Ólafur Arnalds

Sorti le 12 août 2016

Lorsqu’Ólafur Arnalds est arrivé avec le concept de son album Island Songs, il voulait arriver avec «sept semaines, sept endroits, sept chansons», qui représenteraient bien son Islande natale, au-delà des endroits touristiques populaires. Si certaines critiques se sont amplement attardées au dévouement face au concept, intéressons-nous aujourd’hui au résultat : Island Songs est-il un bon album d’Arnalds? Continuer à lire Island Songs – Ólafur Arnalds