Sorti le 9 mars 2010
Le jeune Bobby Bazini (Basinet de son vrai nom) a sorti son premier album, Better in Time, alors qu’il n’avait que 20 ans. Le chanteur et guitariste originaire de Mont-Laurier a tout de suite connu le succès, notamment grâce à sa chanson I Wonder. Son style mélange habilement le blues au rock, avec des accents soul voire de country à l’occasion. Sans parler de la voix un peu similaire à celle de John Mayer. Continuer à lire Better in Time – Bobby Bazini
Les noms Anita Pari et Maxime Goulet seront définitivement à suivre de près pendant les prochaines années.
Par Olivier Dénommée
Critique de salon avait reçu une invitation à assister à un petit concert de musique classique à la Salle Bourgie (du MBAM). L’Orchestre de chambre McGill (OCM) présentait l’événement, dirigé par Boris Brott, et on nous promettait un hommage à Alexander Brott, fondateur de l’OCM, chef d’orchestre et compositeur respecté. Mais en fait, les moments les plus mémorables ce cette belle soirée ont été les performances à couper le souffle de la jeune Anita Pari, et la composition délectable (pour vrai) de Maxime Goulet, compositeur en résidence à l’OCM. Continuer à lire CHRONIQUE : Une soirée pleine de belles surprises
Sorti en 1999
Le compositeur Ludovico Einaudi, après Le Onde où il ne jouait que du piano, a décidé d’intégrer les cordes à sa musique. Cela a donné Eden Roc, un second opus très émotif par moments avec des mélodies toujours aussi poignantes et simples. La formule du pianiste italien ne semble que s’améliorer avec le temps. Continuer à lire Eden Roc – Ludovico Einaudi
Par Olivier Dénommée
La salle Bourgie du Musée des Beaux-arts de Montréal accueillera ce mardi en soirée un concert voulant rendre hommage à Alexander Brott (1915-2005), violoniste, chef d’orchestre et compositeur. L’événement est présenté par l’Orchestre de chambre McGill, dont Alexander Brott a été le fondateur, et met notamment en vedette la pianiste et violoncelliste Anita Pari. Continuer à lire NOUVELLES : Un hommage au compositeur Alexander Brott le 6 mai
Sorti le 8 avril 2003
Les Black Keys, qui ont connu un grand succès pour un band indépendant avec leur premier album The Big Come Up, ont poursuivi dans cette lancée blues-rock avec leur sonorité de band de garage sur Thickfreakness. La notoriété du band n’en a été qu’encore plus confirmée. Continuer à lire Thickfreakness – The Black Keys
Sorti le 1er avril 2014
Le band canadien Timber Timbre a lancé un nouvel album, appelé Hot Dreams, où il mélange une panoplies d’énergies plus particulières les unes que les autres. Officiellement dans un registre folk, on se déplace avec des sonorités beaucoup plus space et souvent assez dark. Par rapport à ses précédents, il est aussi un peu plus rétro. Continuer à lire Hot Dreams – Timber Timbre
Sorti le 18 décembre 1999
Une des franchises qui a certainement le mieux vieilli, du moins musicalement, est la trop brève suite Chrono (Trigger et Cross, ainsi que Radical Dreamers au Japon), composée par Yasunori Mitsuda, qui a collaboré avec (le grand) Nobuo Uematsu, à qui on doit la musique de tous les Final Fantasy jusqu’au début des années 2000. Attardons-nous aujourd’hui à la musique de Chrono Cross, suite sans l’être exactement de Chrono Trigger. Continuer à lire Chrono Cross – Bande sonore
Sorti le 12 octobre 2009
Dans la lignée du jazz scandinave, il n’y a pas seulement E.S.T. qui vient en tête : le pianiste Tord Gustavsen aussi a su acquérir une quantité importante de fans qui apprécient son style doux et accessible, dans plusieurs formations différentes. Il a sorti, en 2009, un album avec ce qu’il appelle le Tord Gustavsen Ensemble (piano, basse, drum, sax et voix sur quelques pistes), appelé Restored, Returned. Même à 5 musiciens, son jazz n’en demeure pas moins smooth à souhait. Continuer à lire Restored, Returned – Tord Gustavsen Ensemble
Une autre petite semaine plutôt modeste pour les nouveautés musicales. Néanmoins, Critique de salon continue à vous en faire le survol. Continuer à lire Nouveautés du 29 avril 2014
Sorti le 29 octobre 2013
Originaire du Chili, le groupe Aisles évolue dans des styles éclectiques : rock, alternatif, progressif, fusion… le tout dans un seul et même album. Le troisième opus de ce band, 4:45 AM, ne fait pas exception à cette règle, mais a, cette fois plus que jamais, des visées internationales afin de faire connaître le groupe un peu partout. Continuer à lire 4:45 AM – Aisles
Sorti le 21 mars 1991
Suite au départ de Kai Hansen du groupe en 1989, les problèmes se sont accumulés pour le groupe. Ils ont entre autres poursuivi leur label Noise Records, alléguant que celui-ci a caché de l’argent destiné au groupe. La poursuite a échoué, le groupe a dû payer d’importantes sommes d’argent et s’est vu interdit de publication en Amérique du Nord. Des tensions sont ainsi nées dans le groupe. C’est dans ce contexte que sort en 1991 Pink Bubbles Go Ape. Continuer à lire Pink Bubbles Go Ape – Helloween
Sorti le 22 avril 2014
Moins d’un an après son premier EP à succès appelé Weapons, Dear Criminals récidive avec un nouvel EP, Crave. Le trio électro-folk a eu le temps de souder ses liens plus fort que jamais et de créer un album encore plus intime (et intense) que le précédent. Continuer à lire Crave – Dear Criminals
Sorti le 15 avril 2014
À la première écoute, la comparaison vient naturellement avec la chanteuse Lisa Leblanc. On a affaire à un trio d’Acadiennes qui offrent un indie-folk franglais énergique. Cela prend quelques écoutes pour bien faire la distinction, mais on réalise que Les Hay Babies et leur premier album complet, Mon Homesick Heart, ne se limite pas à imiter Lisa Leblanc. Continuer à lire Mon Homesick Heart – Les Hay Babies
Sorti le 9 septembre 2011
Le jeune chanteur et guitariste Ed Sheeran a lancé en 2011 un premier album, appelé + (Plus). Il y mélange non seulement la folk et la pop, chose qui n’est pas nouveau, à des éléments plus hip hop sur certains titres. Le Britannique a un sens de la mélodie indéniable qui l’aide à faire des chansons accrocheuses même avec une instrumentations limitée. Continuer à lire + – Ed Sheeran
Sorti le 8 avril 2014
Le groupe The Seasons, mettant en vedette un quatuor de jeunes québécois, a lancé son premier album fort attendu. Pulp présente l’efficace formule pop et folk de la formation, un an après le EP Velvet qui a connu un bon succès (d’ailleurs, tous les titres du EP se retrouvent aussi dans Pulp). Voici un survol de ce que l’album a à offrir à ses auditeurs. Continuer à lire Pulp – The Seasons
Juste après Pâques, il semble que les grosses sorties se font discrètes cette semaine. Voici tout de même un survol des titres qui apparaissent ce mardi sur les tablettes des magasins de disques. Continuer à lire Nouveautés du 22 avril 2014
Sorti le 25 novembre 1994
Le jeu Donkey Kong Country a été marquant pour bien des jeunes nés à la fin des années 1980 ou début 1990. Pour ses graphismes très avancés pour l’époque, son humour sympathique, mais aussi sa musique particulièrement réussie, composée par David Wise, Eveline Fischer et Robin Beanland. Certaines musiques sont mémorables et sont encore bien agréables à écouter, près de 20 ans plus tard. Continuer à lire Donkey Kong Country – Bande sonore
Sorti le 4 mars 2013
Les Bernard Adamus et Lisa Leblanc de ce monde auront réussi à donner espoir à des jeunes talents qui veulent essayer un style New Orleans et cajun. Old Time Honey a saisi cet intérêt pour le genre pour faire découvrir sa musique et ses instruments peu conventionnels : banjo, gazou, planche à laver et contrebassine, rien de moins. Continuer à lire Way It Goes – Old Time Honey
Sorti le 30 août 2013
Le 4e album de John Legend a pris pas moins de 3 ans à compléter, après le succès de Wake Up!, paru en 2010. Le chanteur soul et RnB offre quelques titres particulièrement solides, alors en premier plan la thématique intemporelle de l’amour. Le tout sur une instrumentation très riche et variée qui permet de créer diverses énergies dans cet opus de 16 (!) pistes. Ajoutez à cela quelques collaborations bien choisies et c’est vraisemblablement la recette miracle. Continuer à lire Love in the Future – John Legend
Sorti le 8 novembre 2013
Black Givre est le nom du projet expérimental en solo du batteur Samuel Bobony. C’est lui, son drum, et console et son imagination! Le premier EP du projet, Autorail, reflète la direction qu’il a décidé de donner à sa musique. Une direction sombre, qui déstabilise et qui dérange l’oreille. Continuer à lire Autorail – Black Givre
Voici la liste des nouvelles sorties musicales de la semaine. Quelques très grands noms, mais surtout des belles découvertes à faire. Continuer à lire Nouveautés du 15 avril 2014
Sorti en 2000
Le groupe de jazz instrumental Esbjörn Svensson Trio (ou E.S.T.) a sorti en 2000 un cinquième album studio (sixième si on compte l’album enregistré en live précédemment), appelé sympathiquement Good Morning Susie Soho. L’album précédent, From Gagarin’s Point of View, avait été le tremplin du groupe vers une reconnaissance internationale grâce à un jazz aux mélodies plus accessibles et accrocheuses; cet effort se poursuit avec cet opus avec quelques titres qui demeureront dans l’histoire du trio suédois. Continuer à lire Good Morning Susie Soho – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Sorti le 18 mai 2010
Sans avoir gagné l’édition 2009 de Star Académie, le chanteur William Deslauriers a acquis une certaine notoriété, ce qui l’a amené à produire un premier album. Épaulé de solides musiciens, il propose un album de compositions originales sur Un pied à terre. L’album a eu droit un succès certain, probablement grâce à ses sonorités plutôt estivales. Continuer à lire Un pied à terre – William Deslauriers
Sorti le 19 novembre 2012
Le chanteur a connu un succès rapide grâce à sa victoire à American Idol en 2012. Cela l’a amené à faire son premier album, intitulé The World from the Side of the Moon. Le gagnant a notamment eu droit au single Home qui a confirmé sa popularité instantanée. Continuer à lire The World from the Side of the Moon – Phillip Phillips
Sorti en 1987
Le band métal Nuclear Assault, même après avoir sorti quelques albums complets, a fait un retour vers un format EP sur The Plague, présentant 6 nouvelles chansons combinant l’intensité thrash qu’on connaît au band à un humour plus qu’incisif. The Plague contient surtout une chanson qui a semé une certaine controverse, permettant au mini-album de ne pas se faire oublier par la communauté métal jusqu’à aujourd’hui. Continuer à lire The Plague – Nuclear Assault
Critique de salon 
Vous devez être connecté pour poster un commentaire.