Sorti le 19 avril 2009
Après la sortie de son premier album, Eulogy for Evolution paru en 2007, l’Islandais Ólafur Arnalds s’est lancé dans bien des projets, dont celui, audacieux d’enregistrer sept pièces en sept jours. Il l’a appelé Found Sounds a a été lancé en 13 au 19 avril 2009. Le plus étonnant est le fait qu’il ne s’est pas limité à un album au piano et a aussi écrit des arrangements pour cordes. Continuer à lire Found Sounds – Ólafur Arnalds
Sorti le 21 avril 1997
Le projet post-rock islandais Sigur Rós est aujourd’hui un des groupes du genre les plus en vue, mais retournons à ses débuts, à la sortie de son premier album en 1997 : Von (espoir) est un album obscur qui a eu droit à un certain accueil critique mais qui n’a levé au niveau des ventes que par la suite, après que le groupe ait gagné en réputation. C’est aussi la pochette la plus creepy qu’on peut imaginer. Continuer à lire Von – Sigur Rós
Sorti le 1er octobre 2007
Le compositeur néoclassique islandais Ólafur Arnalds a lancé un premier album en 2007, intitulé Eulogy for Evolution. Cet album contient de nombreuses particularités, étant décrit comme une documentation sur la vie, de la naissance à la mort, mais ne contenant aucun titre clair (seulement des chiffres!). L’autre particularité, moins documentée, est le fait que certaines de ces compositions ont été écrites pendant qu’il demeurait au Canada à la fin de son adolescence. Continuer à lire Eulogy for Evolution – Ólafur Arnalds
Sorti le 12 août 2016
Lorsqu’Ólafur Arnalds est arrivé avec le concept de son album Island Songs, il voulait arriver avec «sept semaines, sept endroits, sept chansons», qui représenteraient bien son Islande natale, au-delà des endroits touristiques populaires. Si certaines critiques se sont amplement attardées au dévouement face au concept, intéressons-nous aujourd’hui au résultat : Island Songs est-il un bon album d’Arnalds? Continuer à lire Island Songs – Ólafur Arnalds
Sorti le 30 juin 2017
Après trois albums complet dédiés au même thème – la musique de Final Fantasy – dur de se réinventer, d’autant plus que le précédent opus avait légèrement manqué de jus. Ainsi, les doigts sont croisés pour Distant Worlds IV: More Music from Final Fantasy, paru deux ans après la précédente sortie, offrant 15 nouvelles pistes tirées du meilleur répertoire de cette série mythique. Continuer à lire Distant Worlds IV: More Music from Final Fantasy – Distant Worlds
Sorti le 8 mars 1996
Quand on pense à un crossover entre Square Enix et une franchise archi-connue, le réflexe nous fait vite penser à Kingdom Hearts, où les personnages de Final Fantasy rencontraient ceux des différents univers de Disney. Mais avant Kingdom Hearts, il y a eu un mélange audacieux dont certains se souviennent : l’univers de Mario Bros. et du système de RPG japonais, qui a donné naissance à Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars en 1996. L’expérience ne serait pas complète sans une musique digne d’un RPG, et les producteurs ont eu l’audace de confier la bande sonore à une nouvelle venue chez Square à l’époque, Yoko Shimomura. Continuer à lire Super Mario RPG Original Sound Version – Bande sonore
Sorti le 10 février 2015
Près de cinq ans après la parution de l’album Distant Worlds II: More Music from Final Fantasy, l’orchestre dirigé par Arnie Roth est retourné en studio pour offrir un troisième volet à son hommage aux plus grandes compositions du monde de Final Fantasy. Par contre, on remarque une certaine augmentation des pièces vocales dans Distant Worlds III: More Music from Final Fantasy (on ne réinvente pas la roue pour le titre, en tout cas!). Continuer à lire Distant Worlds III: More Music from Final Fantasy – Distant Worlds
Sorti le 17 avril 2018
Parmi ses nombreux projets, Chilly Gonzales s’est fait un devoir de décortiquer et déconstruire les hits pop de l’heure à travers ses masterclass qui montraient que peu importe le registre, une bonne chanson est avant tout composée d’une progression d’accords efficace et d’une mélodie forte. Personne ne sera très surpris d’apprendre qu’il a dédié un album complet à des relectures de succès populaires, Other People’s Pieces, paru discrètement en avril. Il y fait des covers et des medleys de chansons d’artistes qui n’ont en apparence que bien peu en commun… et ça marche. Continuer à lire Other People’s Pieces – Chilly Gonzales
On a droit en ce 11 mai à une liste plutôt concentrée de nouvelles sorties avec, au premier plan, beaucoup de musique du registre indie. On compte aussi de belles sorties québécoises et canadiennes, dont nous avons parlé plus tôt cette semaine. Bref, voici notre liste hebdomadaire. Continuer à lire Nouveautés du 11 mai 2018
Sorti le 11 mai 2018
Après un premier album, Il en 2016, et une collaboration avec CFCF pour le EP Cascades l’année suivante, le deuxième album solo de Jean-Michel Blais était attendu de ses fans qui étaient restés sur leur faim. Il propose ici Dans ma main, un album mêlant son piano néoclassique à un côté électro minimaliste sur certaines pistes. Continuer à lire Dans ma main – Jean-Michel Blais
Quoi de neuf cette semaine? Ce vendredi 13 avril ne manque pas de nouveautés, bien qu’on ait droit à peu d’albums de mega vedettes. Voici notre petite sélection hebdomadaire. Continuer à lire Nouveautés du 13 avril 2018
Sorti le 29 mars 2018
La série Slow Motions s’intéresse aux œuvres pour piano de certains des plus grands compositeurs classiques. Associée à un certain Axel Gillison, cette série a vu paraître 10 albums numériques simultanément. Intéressons-nous à cette dédiée à Erik Satie, Satie Slow Motions. Continuer à lire Satie Slow Motions – Satie
Sorti le 17 septembre 2010
On l’a répété souvent dans ces pages : le Japonais Nobuo Uematsu a une place bien spéciale parmi les maîtres incontestés de la musique de jeux vidéo, lui qui a signé les bandes sonores de plusieurs jeux mythiques, notamment dans la série Final Fantasy. Pourtant, rares sont les musiciens classiques qui se sont véritablement intéressé à son œuvre (à part les orchestres spécialement dédiés à la musique de jeux vidéo, on s’entend). Le pianiste allemand Benyamin Nuss est une des exceptions, lui qui a consacré son premier album à la musique du grand Uematsu. Continuer à lire Benyamin Nuss Plays Uematsu – Benyamin Nuss
On a droit à une bonne petite semaine de nouveautés juste avant Pâques. Comme d’habitude, voici notre sélection hebdomadaire. Continuer à lire Nouveautés du 30 mars 2018
Sorti le 22 novembre 2010
Quand le jeu de tower defense Plants vs. Zombies est paru en 2010, nombreuses ont été les louanges faites envers le côté mignon et humoristique du jeu, mais aussi sa musique qui correspond parfaitement à l’ambiance qu’on cherchait à créer. On doit la bande sonore à une certaine Laura Shigihara qui a offert une des musiques de jeu les plus ludiques des dernières années. Continuer à lire Plants vs. Zombies Original Soundtrack – Bande sonore
Sorti le 22 mars 2018
Nehl Aëlin est chanteuse et compositrice qui a de l’intérêt à la fois pour la chanson française et pour la musique cinématographique. Elle a tenté de jumeler les deux univers dans son projet La Dame qui piquait les cœurs, qui lance son tout premier album, Livre 1 : les caprices de Cupidon. Continuer à lire Livre 1 : les caprices de Cupidon – La Dame qui piquait les cœurs
Sorti le 6 février 2018
Le pianiste et compositeur néoclassique François Rossignol semble se laisser influencer par son environnement, lui permettant de créer des pièces ambiantes et bien senties. Sa dernière inspiration serait un roadtrip aux États-Unis, qui s’est traduit en l’album Scrapbook Notes From an American Roadtrip. Continuer à lire Scrapbook Notes From an American Roadtrip – François Rossignol
Sort le 23 février 2018
«Tempus Fugit» est une expression latine voulant dire «le temps fuit» ou «le temps passe vite». C’est surtout avec ce thème en tête que le compositeur et pianiste Marc-André Pépin a créé un album instrumental du même nom. Un album en 12 temps qui s’écoute comme le temps qui passe. Continuer à lire Tempus Fugit – Marc-André Pépin
Sorti le 26 janvier 2018
Au fil des années, Nils Frahm s’est taillé une belle place dans l’univers hybride entre le classique et la musique électronique. Les choses ne semblent pas près de changer avec sa nouvelle offrande, All Melody, bien que les sonorités électroniques soient bien en évidence dans cet opus extrêmement contemplatif. Continuer à lire All Melody – Nils Frahm
Sorti en 1999
Si le succès du premier jeu Age of Empires a connu un bel enthousiame, ce n’est rien comparé au succès de sa suite, Age of Empires II: The Age of Kings, paru en 1999 sur ordinateur. Si bien que près de 20 ans après sa sortie, des amateurs y jouent encore et apprécient toujours sa bande sonore, essentiellement composée par Stephen Rippy. Continuer à lire Age of Empires II: The Age of Kings – Bande sonore
Sorti le 15 juin 2016
Le groupe Cordâme propose depuis plusieurs années sa musique inspirée, qui touche au jazz, au classique et à la musique du monde, avec une instrumentation peu conventionnelle. Généralement porté sur les compositions, le groupe a fait une exception pour le projet Satie variations, un hommage enregistré pour le 150e anniversaire de naissance d’Erik Satie. Continuer à lire Satie variations – Cordâme
Sorti le 28 janvier 2014
Véritable «mercenaire musical», le pianiste Martin Lizotte a joué pour à peu près tout le monde au Québec. Il s’est lancé début 2014 dans un premier album en solo, quelque part entre le jazz et le classique. Voici Pianolitudes, première offrande d’une quarantaine de minutes. Continuer à lire Pianolitudes – Martin Lizotte
Par Olivier Dénommée
Après calcul, j’ai rédigé 131 critiques portant sur des albums parus en 2017. Les derniers jours ont essentiellement été consacrés aux gros albums adulés de l’année, histoire de m’assurer de ne pas être passé tout droit. De façon surprenante, presque aucune de ces sorties prisées ne méritent de place dans mon top personnel. Voici, après de longues journées de réflexion, mon sommet 2017 : Continuer à lire 2017 : top 5 d’Olivier
Par Audrey-Anne Asselin
Sorti en 1983
L’une des plus grandes sopranos américaines du 20e siècle a su en émouvoir plus d’un au cours de sa carrière. Amoureuse de la langue française, Jessye Norman a souvent chanté dans la langue de Molière. Que ce soit Poulenc, Ravel ou Satie, la chanteuse aime nous faire frissonner avec ses interprétations teintées de lyrisme et de romantisme. Cet album paru en 1983 n’y fait d’ailleurs pas exception, mettant en lumière des œuvres d’Ernest Chausson, un compositeur encore trop peu connu du grand public. Continuer à lire Chausson: Poème de l’amour et de la mer; Chanson perpétuelle; Mélodies – Jessye Norman
Critique de salon 
Vous devez être connecté pour poster un commentaire.