Sorti le 29 juin 2015
Déjà fort d’un autre album paru l’an dernier, le duo Scarlett Jane (Cindy Doire et Andrea Ramolo) revient déjà avec un nouvel album. Le band de «folk noir», un folk-country où les deux voix féminines se complètent parfaitement, n’a eu que peu de temps pour gagner en maturité après Stranger, et pourtant le résultat s’entend tout de suite dans cet album éponyme. Continuer à lire Scarlett Jane – Scarlett Jane
Sorti le 11 novembre 2014
Jeune étoile montante du vaste monde du jazz, le Montréalais Guillaume Martineau a mis le paquet dans son premier album, où il mêle, en formation quintette, son jazz éclaté à des influences classiques, rock, et cinématographiques. Continuer à lire Par 5 chemins – Guillaume Martineau
Sorti le 17 juin 2003
Après avoir écouté cet album une première fois, une question m’est resté en tête : qu’est-ce que je viens d’écouter? Après la seconde écoute, j’ai été illuminé d’une réponse claire : un truc très mauvais. Non, je déconne… j’ai pas écouté l’album deux fois. C’était trop mauvais. Continuer à lire Are We Really Happy with Who We Are Right Now? – Moneen
Avec le succès de son troisième album Fly, le band montréalais Will Driving West semble devenir de plus en plus en demande pour son folk sombre et mélancolique, mais aussi terriblement accrocheur. WDW avait aussi débuté un ambitieux projet appelé 50 Covers, qui, comme le nom l’indique, consiste à produire des reprises de chansons avec la sonorité folk-pop qu’on connaît au groupe. Ce projet n’est actuellement plus disponible sur Bandcamp, mais est plutôt partiellement devenu l’album Grand Theft Music, qui retient 11 titres de la trentaine déjà enregistrée. Continuer à lire Grand Theft Music – Will Driving West
Sorti le 23 juin 2015
Le guitariste montréalais de jazz expérimental Thomas Carbou a fait appel à David Binney et Jim Black pour un album qui se veut un mélange entre jazz et musique du monde. Le trio offre ici des sonorités fort intéressantes qui mettent autant la guitare à huit cordes de Carbou, le sax de Binney et les percussions de Black. Un résultat impressionnant à bien des égards. Cet album est aussi une suite évidente à la trilogie Hekàtê, parue ces dernières années. Continuer à lire Other Colors of Hekàtê – Thomas Carbou
Sorti le 23 mars 2015
Le rappeur Action Bronson a été au cœur de bien des débats ces dernières semaines, lui qui a vu son spectacle extérieur au festival NXNE de Toronto annulé. En effet, une pétition de plus de 38 000 noms demandant le retrait de ladite prestation a convaincu les organisateurs de relocaliser le spectacle dans une salle fermée. Pourquoi une pétition? Monsieur Bronson (parce que «Action» étant bien évidement son véritable prénom) a une (possiblement fâcheuse) habitude d’intégrer des thèmes sexuels dans ses paroles. Une de ses chansons se nomme Consensual Rape et a été considérée comme du «hate speech» par rapport aux femmes. Sur cette tranche d’actualité, attardons nous au dernier album de l’artiste. Continuer à lire Mr. Wonderful – Action Bronson
Sorti le 30 septembre 2013 / Le 26 mai 2015 au Canada
Jeune étoile montante du jazz contemporain, Ariel Pocock se fait connaître à la fois comme chanteuse et pianiste. Aussi compositrice, elle a lancé un premier album, Touchstone, où elle offre le meilleur de ses deux facettes, principalement sur des covers. Continuer à lire Touchstone – Ariel Pocock
Sorti le 23 juin 2015
Le band de Stephen Barry, bassiste de blues montréalais, célèbre en 2015 ses 40 ans d’existence, rien de moins. Le groupe s’est alors fait plaisir en enregistrant l’album Treat Her Right, avec neuf covers, passant du blues pur à quelque chose de plus rock’n’roll, voire jazzy ou folk par moments. À cela s’ajoutent deux compos originales. Continuer à lire Treat Her Right – Stephen Barry Band
Sorti le 8 juin 2015
Trois ans après un premier album folk-pop extrêmement réussi, soit My Head Is an Animal, le band islandais Of Monsters and Men avait de la pression. Les fans ont basé des attentes élevées, surtout avec la renommée mondiale créée grâce au single Little Talks, qui a été utilisé partout incluant les publicités. Voici ici le point de vue de l’album Beneath the Skin par deux chroniqueurs. Continuer à lire Beneath the Skin – Of Monsters and Men
Sorti le 25 juin 2015
Nouvel album assez audacieux, combinant des éléments populaires et quelques autres instruments orchestraux et d’effets sonores, en demeurant facile d’écoute
Honnêtement, en jetant un coup d’œil à la pochette, on a l’impression d’y voir le logo d’une nouvelle émission de télévision à un poste de musique. Mais bon, la pochette ne fait pas l’album. Qu’on se le dise, on a affaire ici à un album à saveur estivale, très certainement. Les pièces sont d’une légèreté assez marquante. On ose certaines fois, notamment par le choix des titres parfois étranges et des paroles parfois d’un humour enfantin qui ne me plait pas particulièrement. Continuer à lire Bazooka! – Les ShrimpS
Sorti le 24 février 2015
Un changement de chanteur est souvent la chose la plus difficile et risquée à faire pour un groupe. Chaque voix étant unique, un nouveau chanteur va généralement donner un indice sur la direction que prendra le groupe dans ses prochains opus. Il va également diviser les fans d’un groupe entre ceux qui préfèrent le nouveau chanteur, ceux qui préfèrent l’ancien et les autres qui s’en foutent/aiment les deux. Continuer à lire Eye of Providence – The Agonist
Sorti le 23 juin 2015
D’origine suisse, on ne se surprendra pas d’apprendre que l’auteure-compositrice-interprète chante aisément dans trois langues : français, anglais et allemand. Mais sur l’album Supermoon, son quatrième en carrière, cette variété est loin d’être limitée aux langues : elle offre une musique tellement éclectique qu’il serait gênant d’essayer de vraiment y coller un style. Certaines sources parlent de blues-pop-folk, mais c’est encore très réducteur de ce qu’elle a à offrir ici : une œuvre complexe, étrange, mais qui gagne à être écoutée. Continuer à lire Supermoon – Sophie Hunger
Sorti le 23 juin 2015
Après autant d’années sans sortir d’album (6 ans), je m’attendais à plus de la part de Breaking Benjamin pour l’album Dark Before Dawn, mais j’aime bien quand même… Petit survol du cinquième album du band : Continuer à lire Dark Before Dawn – Breaking Benjamin
Sorti le 9 juin 2015
Le Montreal Hard Bop Five, abrégé en MTL HB5, est composé de Cameron Wallis (saxophones), David Carbonneau (trompette), Jonathan Cayer (piano), Fred Grenier (contrebasse) et Alain Bourgeois (batterie). Ensemble, ils offrent une sonorité qui nous rappelle la belle époque du hard bop (Art Blakey, Donald Byrd, Horace Silver et Cannonball Adderley sont d’ailleurs cités comme les influences majeures du quintette), mais avec du matériel original. Les neuf œuvres de l’album éponyme du groupe montréalais sont des compositions, principalement celles de Cameron Wallis. Continuer à lire MTL HB5 – MTL HB5
Sorti le 28 octobre 2014
Lagwagon fait partie de ces groupes qui se trouvent à la frontière entre la renommée et l’underground. Son album qui s’est le mieux vendu, Trashed, est sorti en 1994, la même année que Dookie de Green Day et Smash de The Offspring, hissant le groupe dans la culture mainstream. Le succès du groupe n’a cependant pas duré très longtemps, d’abord de par son refus de signer sur un gros label (tous ses albums sont sortis sur Fat Wreck Chords), mais également par les deux hiatus que le groupe a vécus. Continuer à lire Hang – Lagwagon
Sorti le 25 novembre 2014
Originaire de l’Acadie, Joey Robin Haché a lancé son premier album complet, intitulé Repaver l’âme. Son travail consiste en un folk-rock francophone où il offre une subtile poésie. Après avoir offert quelques EP dans le passé, le vrai test commence. Continuer à lire Repaver l’âme – Joey Robin Haché
Sorti en mars 1995
Lofofora est un groupe français de nu-metal/rapcore qui fait partie des pionniers du genre. Cet étrange mélange entre Rage Against the Machine et IAM s’est rapidement imposé parmi les incontournables de la scène française de métal. Jusqu’à ce jour, son plus grand succès commercial demeure son album éponyme, son premier, sorti en 1995. Continuer à lire Lofofora – Lofofora
Sorti le 18 avril 2015
Ouf… que dire! Mes oreilles… C’est une expérience musicale, ou devrais-je dire à tout le moins «auditive» que je qualifierais de mélange de bruits et d’effets répétés. Le groupe est un duo montréalais qui qualifie sa musique de «Harsh Noise / Garage / Industrial / Noisecore / Grind / Punk / Ambiant» (Bandcamp). Du «garage»? Continuer à lire We Hate Noise – Clc
Sorti le 27 janvier 2015
Sortir un album double est toujours un pari risqué; écrire de la musique pour un album est déjà long, imaginez écrire pour deux albums! Le plus gros risque est d’au final ne pas avoir suffisamment de matériel intéressant et donc d’écrire des chansons uniquement pour remplir un vide, ce qui peut sérieusement plomber une bonne intention de départ. Continuer à lire Juggernaut Alpha/Omega – Periphery
Sorti le 21 avril 2015
Le EP Rise Up de Art of Dying est un album rock moyen, sauf peut-être la pièce-titre Rise Up qui nous ramène le bon vieux AoD… Mais le reste laisse à désirer. Continuer à lire Rise Up – Art of Dying
Sorti le 23 juin 1998
Il est rare que je trouve une album difficile à écouter pour les bonnes raisons. Cependant, c’est le cas du très acclamé Obscura, du groupe québécois Gorguts (d’ailleurs un groupe de death metal allemand s’appelle Obscura en hommage à cet album). Ici se trouve l’album le plus complexe et technique auquel j’ai eu affaire dans ma courte carrière de critique musical. Continuer à lire Obscura – Gorguts
Sorti le 26 mai 2015
Le rock’n’roll des années 1950 et 1960 ont eu, et continuent d’avoir, une grand influence pour bien des artistes actuels. Le quatuor Cherry Chérie de Montréal, assume non seulement cette influence, mais il se lance aussi dans la «méthode» de l’époque, avec un enregistrement analogique. De quoi pleinement donner le cachet de cette belle période, mais avec des paroles en français plus ambiguës. Continuer à lire J’entends la bête – Cherry Chérie
Sorti le 22 mars 1982
Je risque de ne pas vous apprendre grand-chose dans cette critique. En effet, ce chef-d’œuvre est tellement connu, non seulement dans le genre du métal, mais également dans la culture mainstream qu’à peu près tout le monde a un avis dessus. Ou du moins en a déjà entendu au moins une pièce. Continuer à lire The Number of the Beast – Iron Maiden
Sorti le 9 juin 2015 au Canada
Voix langoureuse du jazz américain, la chanteuse et compositrice Halie Loren a quelques albums derrière elle où elle met de l’avant son jazz doux et sensuel. Avec Butterfly Blue, elle a décidé d’élargir ses horizons : elle y ajoute des éléments plus soul et blues. Des ajouts intéressants à sa palette. Continuer à lire Butterfly Blue – Halie Loren
Sorti le 12 mai 2015
Veil of Maya est de retour avec son cinquième album studio après avoir subi la perte du chanteur Brandon Butler au cours de l’année 2014. Le groupe originaire de Chicago a expliqué que les deux parties ne s’entendaient plus sur la direction musicale à prendre et que Butler avait alors quitté. Continuer à lire Matriarch – Veil of Maya
Critique de salon 
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