2013 tire à sa fin, laissant derrière une panoplie de gros albums qui ont fait la joie des auditeurs de tous les styles. Évidemment, certains ont tiré leur épingle du jeu mieux que d’autres, et restent aussi plus dans la tête. Voici le top 5 personnel d’Olivier Dénommée, tous genres confondus. Continuer à lire 2013 : Le Top 5 d’Olivier
Archives pour la catégorie Pop
Strange Clouds – B.o.B.
Pour son second album, Bobby Ray Simmons, Jr., mieux connu sous le nom B.o.B., amène ses fans encore plus loin dans son univers presque à mi-chemin entre le rap hardcore et la pop accrocheuse. Strange Clouds présente donc cette dualité qui était déjà facile à entendre dans son premier album. Continuer à lire Strange Clouds – B.o.B.
Days Are Gone – Haim
Premier album du band indie-pop Haim qui met en vedette les sœurs Este Arielle, Danielle Sari et Alana Mychal Haim, Days Are Gone nous offre déjà quelques singles accrocheurs qui restent efficacement dans la tête. Peut-être avez-vous entendu les chansons Forever ou encore Don’t Save Me, mais ce n’est encore que la pointe de l’iceberg. Continuer à lire Days Are Gone – Haim
NOUVELLES : La liste de Noël de Poulet Neige offre plus d’une cinquantaine de découvertes
Le site Poulet Neige, ça vous dit quelque chose? La réponse est probablement négative, mais il y a une bonne raison qui vous pousserait à vouloir connaître ce nom : la «Liste de Noël» proposée par PN qui contient cette année 59 albums complets, offerts gratuitement. Un très beau concept qui mérite de l’attention. Continuer à lire NOUVELLES : La liste de Noël de Poulet Neige offre plus d’une cinquantaine de découvertes
Nouveautés du 3 décembre 2013
Nous voilà déjà en décembre. L’année est presque finie mais les artistes ne chôment pas sur les sorties, espérant ne pas passer inaperçus à l’approche des Fêtes. Cette semaine, beaucoup de petites sorties dans le monde du disque. En voici les principales. Continuer à lire Nouveautés du 3 décembre 2013
LISTE : Chansons tristes
Ne le cachons pas : il nous arrive tous de ne pas avoir l’esprit à la fête et aux chansons trop entraînantes pour rien. Il nous faut de la musique douce, presque déprimante, et des paroles qui correspondent à cet état d’esprit. Et pour ça, il existe cette liste de chansons tristes, mettant en vedette idéalement du piano et peut-être un peu de violon lyrique. Loin d’être exhaustive, cette liste d’une centaine de titres devrait vous donner des idées pour mieux passer votre prochaine soirée pluvieuse, en musique du moins.
The Bones of What You Believe – Chvrches
Venant directement de l’Écosse, le trio de synthpop Chvrches (prononcé Churches) commence déjà à se faire connaître à travers la planète à l’aide de son premier album, The Bones of What You Believe. Son style est efficace, mélangeant des éléments de musique pop à des beats électroniques plus qu’assumés sans tomber dans le boum-boum. D’ailleurs, les trois membres de Chvrches jouent du synthé et font les voix, avec Lauren Mayberry et sa belle voix juvénile en tête d’affiche. Continuer à lire The Bones of What You Believe – Chvrches
In a Tidal Wave of Mystery – Capital Cities
Bien peu de personnes peuvent se vanter de ne jamais avoir entendu au moins le refrain de Safe and Sound, qui a joué sur toutes les radios commerciales et dans plusieurs publicités, autant à la télé que sur Internet. C’est le premier single de l’album In a Tidal Wave of Mystery, le premier du groupe électro-pop Capital Cities, qui mise sur un style énergique et accessible. Continuer à lire In a Tidal Wave of Mystery – Capital Cities
NOUVELLE : Les gagnants de l’ADISQ de dimanche
Le grand Gala de l’ADISQ a été présenté ce dimanche à Radio-Canada et, comme nous avions le droit de nous y attendre, des artistes québécois plus qu’excellents ont reçu les prestigieux Félix pour souligner la qualité de leur travail. Voilà un résumé des artistes que nous félicitons particulièrement pour leurs prix. Continuer à lire NOUVELLE : Les gagnants de l’ADISQ de dimanche
NOUVELLES : D’excellents artistes québécois récompensés à l’ADISQ
L’Autre gala de l’ADISQ a été présenté en direct mardi dernier, le 22 octobre 2013, sur les ondes de Musimax et de Musique Plus. Ce genre de gala peut sembler un peu pompeux, de donner des statuettes dorées à des artistes souvent déjà très bien implantés qui augmenteront bien peu leurs chiffres de ventes même après ces événements annuels. Reconnaissons quand même le talent et le succès que quelques excellents artistes d’ici, dont certains ont été critiqués par Critique de salon. Continuer à lire NOUVELLES : D’excellents artistes québécois récompensés à l’ADISQ
Vampire Weekend – Vampire Weekend
Un petit rock indie ensoleillé, ça vous dit? Si la réponse est non, oubliez tout de suite l’album éponyme de Vampire Weekend. Celui-ci contient plus d’énergie positive en musique que tout ce que vous pouvez imaginer, donc autant vous prévenir tout de suite si vous n’êtes pas ouverts à cette idée. Continuer à lire Vampire Weekend – Vampire Weekend
Random Access Memories – Daft Punk
C’est principalement avec leur musique électronique et leur style plutôt robotique que le groupe français Daft Punk s’est fait connaître par le grand public. Avec autant d’albums à succès tels que Homework (1997) ou Discovery (2001), le groupe s’est forgé une place de choix dans le panthéon de la musique électronique. Pourtant, en 2013, le groupe sort un tout nouvel album, Random Access Memories, qui change complètement de style et de ton. Et c’est un franc succès. Continuer à lire Random Access Memories – Daft Punk
Damage – Jimmy Eat World
Trois ans après l’album Invented, le band américain Jimmy Eat World nous offre son huitième album studio, appelé Damage. Notons immédiatement que le band s’est fait plus discret après son album Bleed American, sorti en 2001, mais a continué dans un style qualifié de indie rock à saveur emo. Et ce qui frappe avec ce nouvel album, c’est un son beaucoup plus mature, plus léché que ce à quoi on a eu droit dans les grands hits du bands, voilà une douzaine d’année. Continuer à lire Damage – Jimmy Eat World
Paramore – Paramore
Paramore a choisi son quatrième effort studio pour en faire un titre éponyme, 4 ans après Brand New Eyes. Ce n’est décidément pas une coïncidence, comme la chanteuse Hayley Williams l’a elle-même avoué. Le band a perdu précédemment deux de ses membres fondateurs, les frères Farro, et Paramore a dû se réinventer. Tout en gardant le nom du groupe et la même voix qui a fait le succès du band pendant plusieurs années, celui-ci est loin d’être ce que nous avons connu dans les années Riot!, où le band avait atteint des sommets dans le son punk-pop-rock. Continuer à lire Paramore – Paramore
Making Mirrors – Gotye
Avant la chanson Somebody That I Used to Know, l’artiste belgo-australien Gotye était un parfait inconnu. L’énergie très contradictoire de la chanson (une musique relativement positive et entraînante versus des paroles déprimantes) a contribué à un énorme succès, mais il est primordial de préciser que cette chanson n’a rien à avoir avec le style habituel de l’artiste, qui se tient plutôt dans un registre pop-électro. D’ailleurs, la différence s’entend très rapidement dès les premières secondes de l’album. Continuer à lire Making Mirrors – Gotye
B.o.B. Presents: The Adventures of Bobby Ray – B.o.B.
Pourtant actif sur la scène musicale depuis 2002, ce n’est qu’en 2010 que le rappeur B.o.B. a été découvert par T.I., ce qui lui a permis de s’associer à de grands labels et de sortir un tout premier album. La réception a été rapidement enthousiaste, et avec raison : même s’il fait dans le rap et le hip hop, il a su bien s’entourer d’artistes plus pop et enregistrer des chansons qui connaissent un grand succès commercial. Continuer à lire B.o.B. Presents: The Adventures of Bobby Ray – B.o.B.
Falling Out – Serena Ryder
À Peterborough en Ontario, une jeune artiste touchant au pop-rock mais aussi un peu au folk enregistre un premier album, sous un label indépendant. Cette jeune femme s’appelle Serena Ryder a à tout juste 18 ans au moment de sortir cet album, produit avec un budget plus que limité. L’enregistrement passera inaperçu et ne sera guère commercialisé, mais on peut déjà entendre la technique vocale de la chanteuse qui fait preuve d’un talent brut non négligeable. Continuer à lire Falling Out – Serena Ryder
Under My Skin – Avril Lavigne
Moins de 2 ans après Let Go, Avril Lavigne revient sur disque avec Under My Skin, où elle a évolué vers un son plus pop-rock assumé, avec des paroles plus personnelles. Le buzz créé par le succès rapide de son premier album lui a permis de percer rapidement avec celui-ci, pour atteindre la première place dans plusieurs pays. Mais le style emprunté dans ce nouvel album est beaucoup moins punché que dans le précédent, sauf dans ses singles qui visent heureusement toujours juste. Continuer à lire Under My Skin – Avril Lavigne
Brand New Eyes – Paramore
Beaucoup de choses sont arrivées au band Paramore entre Riot! et son album suivant, Brand New Eyes. Le nom semble en effet déjà évoquer, en quelque sorte, un nouveau départ pour le groupe. Les rumeurs disent qu’Hayley William et Josh Farro ont formé un couple puis rompu avant la sortie de cet album. On dit aussi que les sujets traités parlent beaucoup de cette expérience. Dans tous les cas, on doit reconnaître que quelque chose de différent s’est produit dans le groupe. Et dans le son aussi. Il semble que le groupe de jeunes adolescents prêts à casser la baraque ait vieilli, maturé. Continuer à lire Brand New Eyes – Paramore
If Your Memory Serves You Well – Serena Ryder
L’auteure-compositrice-interprète Serena Ryder a fait un choix surprenant avec son troisième album : elle a choisi de faire un album presque uniquement d’interprétations. L’Ontarienne a même poussé son concept jusqu’à sélectionner des classiques d’artistes uniquement canadiens. Évidemment, tout en y apportant sa touche un peu folk-country. Les résultats sont parfois surprenants, pour le mieux. Continuer à lire If Your Memory Serves You Well – Serena Ryder
Il me parle de bonheur – Les Colocs
L’histoire derrière cet album est probablement plus intéressante que l’album en tant que tel. Effectivement, l’album est en quelque sorte l’héritage de Dédé Fortin, puisqu’il contient une chanson qu’il a enregistrée avant sa mort, La comète. En fait, cela ne contient que cette chanson, dans trois versions différentes. La «officielle» par les Colocs, la version longue (qui atteint 11 minutes), et la version enregistrée par Dédé, seulement accompagné de ses pieds pour la rythmique. On a donc plutôt affaire à un single qu’à un vrai album complet ici. Continuer à lire Il me parle de bonheur – Les Colocs
Failure – Assemblage 23
Après un premier album qui n’avait rien d’extraordinaire, Tom Shear, seul membre d’Assemblage 23, a pris 2 ans avant de revenir avec un nouveau produit, qu’il a nommé Failure. Prévoyait-il un flop? Au contraire, on sent immédiatement la maturation de son art sur son deuxième album. Des beats qui varient un peu plus et qui sont, à l’occasion, plus chargés émotionnellement, une voix plus facile à suivre, un son de meilleure qualité, il semble que le musicien ait appris la recette. Continuer à lire Failure – Assemblage 23
Foiled – Blue October
Blue October offre une musique déprimante à souhait dans son 4e album, studio, Foiled. Des chansons lentes et surtout beaucoup de mélancolie dans les paroles et l’intonation vocale du chanteur. D’ailleurs si vous connaissez déjà la chanson Hate Me qui a déjà passé à la radio, sachez que ce n’est qu’une chanson comme les autres dans Foiled. Donc personnes déjà dépressives s’abstenir! Continuer à lire Foiled – Blue October
The Lion King – Bande sonore
Le roi lion, assurément parmi les plus grands films jamais produits par Disney. Une histoire forte et touchante a aidé à faire la renommée de ce succès du cinéma familial, mais est-ce que cela aurait suffi sans une musique probablement encore plus forte? La réponse est non. En fait, même près de 20 ans après la sortie du film et de sa bande sonore, elle ne semble juste pas se démoder. Il faut dire qu’on a fait appel à de très grands noms pour réaliser une bande sonore aussi puissante. Continuer à lire The Lion King – Bande sonore
18 Months – Calvin Harris
Le DJ écossais Calvin Harris a frappe très, très fort en nous présentant 18 Months, son troisième album studio dont pas moins de la moitié des chansons sont des singles à succès quelque part dans le monde. Ici, nous avons abondamment eu droit à Feel So Close et à Sweet Nothing. Si le nom de l’artiste n’excitait personne il y a encore un an, cette fois il a établi sa notoriété au même titre que David Guetta ou encore Pitbull, en offrant beaucoup de collaborations et des chansons électroniques mais en gardant une touche pop. Il possède maintenant la recette du succès. Continuer à lire 18 Months – Calvin Harris





















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