Plus de 4 ans après son dernier album, le trio jazz Misc revient avec Beat Bouquet, une sortie où les musiciens se sont gâtés en ratissant assez large dans leurs influences. C’est d’ailleurs un peu de là que vient le nom de l’opus, un bouquet de sons parfois assez différents les uns des autres.
On a récemment découvert l’auteur-compositeur-interprète Jaco, alter ego de Jacques Rousseau, qui assume simultanément une musique pop électronique dansante et des textes au «je» plutôt personnels et introspectifs. Son premier album complet, Plan F, nous met assez vite dans le bain avec une proposition colorée et des thèmes associés au mouvement LGBTQ+.
On ne connaissait pas encore la musique de Roselle, nom de scène de Rosalie Roberge, mais la pochette de son dernier EP, STP, nous a marqué par ses couleurs particulièrement flashantes. Pourquoi ne pas aller plus loin et voir si sa musique est aussi extravagante que ses couleurs annonçant une musique électro-pop assumée?
Si on nous avait dit il y a quelques années que le guitariste de Rush, Alex Lifeson, allait créer un supergroupe avec d’autres musiciens canadiens accomplis et que la personne qui allait voler la vedette serait plutôt la jeune chanteuse américaine Maiah Wynne, ce n’est pas certain qu’on y aurait cru. C’est pourtant bel et bien ce qui arrive avec Stygian Waves, 2e album studio du groupe Envy of None.
Le nom d’Éléonore Lagacé commence à devenir de plus en plus répandu sur la scène culturelle québécoise. Une des filles de la soprano Nathalie Choquette, elle a notamment fait sa marque à l’émission Zénith et du côté de Big Brother Célébrités. Brûlez-moi vive est son tout premier album studio, misant sur une musique pop à souhait avec des sonorités disco.
Depuis la sortie du EP Le vide en 2024, Original Gros Bonnet (ou O.G.B.) annonce qu’il fait partie d’un triptyque menant à un nouvel album en mai 2025. La 2e partie est sortie et s’intitule Le vide, la peur et on nous apprend que le titre complet de l’album sera Le vide, la peur, l’éclair – on commence à voir un petit pattern ici… Notons par ailleurs qu’en plus des 5 nouvelles chansons, on retrouve sur ce disque les 5 de Le vide, amenant la durée totale à presque 22 minutes, soit presque assez pour faire un bref album.
On se souvient d’avoir parlé une fois du collectif hip-hop jazzé Original Gros Bonnet (ou O.G.B.) quelque part en 2019, pour son EP Fruit jazz. On y avait découvert une proposition plutôt ludique et sympathique, et depuis le groupe a précisé sa direction en assumant le groupe Badbadnotgood comme inspiration majeure. O.G.B. a lancé vers la fin de 2024 Le vide, un EP qui est en fait le début d’un triptyque dont le résultat final doit être connu en mai.
Moitié masculine du duo de prog atmosphérique iamthemorning, le pianiste Gleb Kolyadin joue aussi en solo. Il vient d’ailleurs de faire paraître un nouvel album sous son nom, intitulé Mobula. Cet album instrumental, qui s’écouterait un peu comme une bande sonore en 14 chapitres, est dur à décrire, avec à la fois l’efficacité mélodique du mouvement néoclassique, des sonorités électroniques et des textures plus folk.
Dans la première moitié des années 2010, le duo Capital Cities a fait sa marque avec la chanson Safe and Sound, qui s’est avérée son seul véritable succès commercial. On avait même oublié l’existence du groupe, qui a pourtant lancé un album en 2018 sans qu’on le voit passer. Capital Cities semble vouloir surfer sur son succès initial avec un album double intitulé A Hurricane of Frowns, une phrase tirée de sa fameuse chanson.
Ça semble aujourd’hui être il y a une éternité, mais le dernier album de l’artiste franco-ontarien Damien Robitaille était son album des fêtes Bientôt ce sera Noël, paru juste avant la pandémie, en 2019. Il aura donc pas mal pris son temps avant de revenir avec du nouveau matériel, mais nous propose enfin Ultraviolet, un 6e album où il s’est laissé influencé par la musique pop et dance des années 90. Et il faut dire que ça fonctionne étrangement bien dans plusieurs cas ici!
Qu’est-ce que ça donne quand on fusionne les talents de Laurence Giroux-Do (de Le Couleur) et de JC Tellier (de Gazoline)? Ça crée le duo punk DVTR (acronyme de la phrase «D’où vient ton riz?»), avec leurs alter egos Demi Lune et Jean Divorce. On aura pris un certain temps avant d’oser écouter la musique de DVTR à travers son EP Bonjour, mais voici ce qu’on en retient.
Cela fait déjà tout près de 6 ans que le projet Ponteix du Fransaskois Mario Lepage a lancé son premier album Bastion, mais le voilà qui s’est laissé porter jusqu’à Montréal pour son 2e long jeu, intitulé Le Canadien errant. Une fois de plus associé avec Louis-Jean Cormier (coréalisation), cet album se veut plus personnel et explore «le contraste entre le no man’s land culturel dans lequel il réside et l’héritage québécois qui fait aussi partie intégrante de son identité francophone».
Comme des horloges, les filles du duo électropop montréalais Milk & Bone s’assurent de lancer de la nouvelle musique sur une base assez régulière. En 2024, c’était Kroy (le projet solo de Camille Poliquin) qui faisait paraître son 2e album, Militia; en 2023, le groupe signait la bande sonore du jeu vidéo Invincible: Atom Eve; en 2022, c’était la sortie de l’album Chrysalism. 2025 démarre donc avec un EP de 5 nouvelles chansons de Milk & Bone, regroupées dans le EP Baby Dreamer.
Comme on a beaucoup apprécié son premier effort en solo, Reflection I, il était évident qu’on allait éventuellement écouter le 2e opus du pianiste de Québec Louis-Étienne Santais (un nom associé aux projets Ghostly Kisses et Fjord), l’album (De)construction paru en 2022. Le musicien va même un peu plus loin avec cet album, jouant sur certaines pistes avec une énergie plus électronique qu’organique.
Même si elle a une carrière depuis la fin des années 2000 et qu’elle a connu beaucoup de succès depuis, l’Anglaise Charlotte Aitchison, plus connue sous le nom Charli XCX, n’a jamais particulièrement été sur notre radar. Mais avec son 6e album, intitulé Brat, certaines voix la classent parmi les meilleures sorties de 2024 toutes catégories confondues, ce qui n’est pas un petit exploit considérant le nombre de poids lourds qui ont fait paraître quelque chose dans les derniers mois. On s’est donc penché sur cet album au titre et à la pochette simples, mais au contenu beaucoup plus intense.
Le label Scarlet Moon Records, spécialisé dans les albums de musique de jeux vidéo, que ce soit de la musique originale ou des arrangements, se prête comme bien d’autres au jeu des compilations de musique des fêtes. On a écouté celle de 2024, Scarlet Moon Christmas Volume IX, contenant de la musique de 7 artistes associés à cette étiquette.
P’tit Belliveau est un sympathique ovni musical que l’on a plaisir à écouter à l’occasion depuis quelques années déjà lorsqu’on n’a pas trop envie de se prendre au sérieux. Il a été très actif depuis la sortie de son album Greatest Hits Vol. 1 en 2020, et nous surprend encore avec son album homonyme, paru plus tôt en 2024.
Même si on n’écoute pas nécessairement sa musique sur une base régulière, l’influence de Jesse Mac Cormack semble bien présente auprès de plusieurs artistes de la scène montréalaise, lui qui ne cesse de collaborer à la réalisation de différentes sorties des dernières années. Cette fois, c’est toutefois bien à lui qu’on s’intéresse, avec son tout nouvel EP Grip, où il passe en mode électro.
Le nom du Gallois Leif (Leif Knowles de son nom complet) nous était encore totalement inconnu il y a peu, lui qui s’est pourtant fait un nom dans la dernière décennie avec sa musique dansante et ambiante. On a écouté son album Dinas Oleu, marketé sur différentes plateformes de streaming comme étant une nouvelle sortie de 2024, jusqu’à ce qu’on découvre qu’il s’agit en fait de son premier album remontant à 2013! Le plus fascinant est que rien dans le son ne nous laissait croire que la sortie avait 11 ans d’existence tellement elle nous paraît intemporelle.
Et si Luc De Larochellière et Éric Goulet avaient formé un band dans les années 80, mais avec tout le bagage et l’expérience qu’ils ont aujourd’hui? La naissance du projet Les Dévadés est un peu le réponse à la question que vous ne saviez probablement même pas que vous aviez! La promotion très efficace autour du groupe «mythique», incluant une bande-annonce d’un (faux) documentaire, a ajouté au brouillement des frontières entre le réel et l’imaginaire, menant à la sortie du premier album, simplement intitulé Les Dévadés.
Geoffroy devant une salle comble au Zaricot / Photo : Olivier Dénommée
Par Olivier Dénommée
Cela aura pris 8 ans, mais je me suis enfin lancé pour aller assister à un spectacle de Geoffroy depuis la dernière fois que je l’avais vu dans un contexte moins optimal à l’époque. Et c’est au Zaricot de Saint-Hyacinthe, sympathique salle reconnue pour son public aussi énergique qu’attentif, que j’ai voulu écouter le 25 octobre les chansons de son dernier album Good Boy et de l’ensemble de sa discographie qui n’a fait que grandir ces dernières années.
Voilà qui devrait tous nous vieillir un peu : Camille Poliquin a lancé Birthday, son premier EP sous le nom de Kroy, il y a 10 ans déjà. Cela semble aujourd’hui lointain, même si elle n’a depuis lancé que 2 albums studio, dont Militia paru cet été. Cette réalisation m’est venue au cours de son spectacle présenté au Zaricot de Saint-Hyacinthe le 12 octobre, où elle venait défendre son nouveau matériel, mais aussi revisiter le reste de sa carrière solo.
Si on a écouté quelques albums du groupe islandais Sigur Rós par le passé, on ne s’est jamais penché encore sur la musique solo de son frontman Jónsi, qui a aussi une carrière bien étoffée de son côté. Si le chanteur est notamment reconnu pour sa voix très aiguë, dans son plus récent album First Light, il évite entièrement de chanter pour se concentrer sur des ambiances musicales qui valent le détour dans bien des cas.
Versant dans une musique indie-folk planante, le musicien gallois Ali Lacey joue sous le pseudonyme plus poétique Novo Amor («nouvel amour» en portugais). Mais il a quelque peu sorti de sa zone de confort en lançant, 2 ans après la sortie de son 4e album, l’instrumental Antactican Dream Machine, une version relaxante, similaire à de la musique de spa, en collaboration avec l’application Endel (spécialisée dans la musique servant au repos). Cela donne le très, très doux Antarctican Dream Machine (Relax Soundscape).
On ne se souvient pas d’avoir autant entendu de mal d’un album mainstream que de 143 de Katy Perry. Même à la sortie de son extrait principal, Woman’s World, en juillet, ça ne regardait pas bien du tout pour son 7e album studio. Un peu par curiosité malsaine, on a voulu vérifier si c’était si pire que ça.
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