Sorti le 31 juillet 2020
Avec l’année qu’on a eue en 2020, on avait bien besoin d’un nouvel album de Richard Cheese pour se changer les idées avec un peu d’humour. Et Richard Cheese a bel et bien répondu à l’appel, nous pondant Numbers of the Beast, poursuivant sa lignée de chansons tirées de registres variés pour les transformer en sympathiques pièces lounge.
Sorti le 17 juillet 2020
Guitariste virtuose qu’on suit depuis quelques années déjà, Jordan Officer a lancé trois albums simultanément en juillet 2020, rendant hommage à trois styles musicaux qui ont forgé son jeu au fil de sa carrière. Après s’être penché sur Jazz Vol. 1 et Blues Vol. 1, touchant aux deux styles auxquels on associe le plus le musicien, on conclut notre série de critiques avec Country Vol. 1. Continuer à lire Country Vol. 1 – Jordan Officer
Sorti le 17 juillet 2020
Guitariste virtuose qu’on suit depuis quelques années déjà, Jordan Officer a lancé trois albums simultanément en juillet 2020, rendant hommage à trois styles musicaux qui ont forgé son jeu au fil de sa carrière. Après s’être penché sur Jazz Vol. 1, on s’est intéressé à Blues Vol. 1. Continuer à lire Blues Vol.1 – Jordan Officer
Sorti le 17 juillet 2020
Guitariste virtuose qu’on suit depuis quelques années déjà, Jordan Officer a lancé trois albums simultanément en juillet 2020, rendant hommage à trois styles musicaux qui ont forgé son jeu au fil de sa carrière. Le premier de cette série est Jazz Vol. 1 qui reprend plusieurs standards du jazz, qu’il s’approprie de façon instrumentale. Continuer à lire Jazz Vol. 1 – Jordan Officer
Sorti le 12 juin 2020
Un peu plus d’un an après la sortie de son Begin Again qui nous avait laissé tiède, Norah Jones se reprend avec Pick Me Up Off the Floor, son huitième album solo, qui a eu droit à un accueil beaucoup plus positif. Mais malgré tout, il nous semble encore manquer de quelque chose… Continuer à lire Pick Me Up Off the Floor – Norah Jones
Sorti le 12 juin 2020
Chanteuse jazz montréalaise maintenant installée à New York, Emilie Samson présente un premier EP, An Introvert’s Dream. Cette première offrande servira vraisemblablement de carte de visite pour l’artiste qui nous montre ici qu’elle ne sait pas que chanter puisqu’elle signe aussi les arrangements des chansons et qui a composé la pièce-titre de ce bref opus. Continuer à lire An Introvert’s Dream – Emilie Samson
Sorti le 10 octobre 2017
Le premier contact qu’on a eu avec la série Prescription for Sleep du duo Gentle Love était l’album Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Vol. 1, qui regroupait certains des plus beaux airs de musique de jeux en version jazz. Dans Prescription for Sleep: Fight for Your Dreams, Gentle Love s’est aussi intéressé aux musiques de combat, normalement plus intenses, pour les adoucir à leur sauce. Et le résultat est plutôt intéressant malgré les failles de la série! Continuer à lire Prescription for Sleep: Fight for Your Dreams – Gentle Love
Sorti le 27 mars 2020
Deux ans après la sortie de son album homonyme qui s’est mérité le Juno de l’album jazz vocal de l’année en 2019, la Canadienne Laila Biali revient avec Out of Dust, un album ayant pour thèmes l’espoir et la résilience. Car même si c’est une artiste que Critique de salon suit depuis quelques années (en fait, depuis 2015, à la sortie de son excellent House of Many Rooms), on n’a appris que tout récemment que la rayonnante chanteuse, pianiste et compositrice est passée à travers une série d’épreuves personnelles ces dernières années. Mais elle semble s’en être sortie encore plus forte et livre ici un album drôlement puissant. Continuer à lire Out of Dust – Laila Biali
Sorti le 19 mai 2014
C’est par hasard que l’on a découvert l’existence du duo Gentle Love, composé de Norihiko Hibino (qui a écrit de la musique pour différents jeux, dont certains de la série Metal Gear Solid) et Ayaki. Le groupe se spécialise dans les arrangements jazz de musique de jeux vidéo et le fait par ailleurs très bien. On s’est intéressé à la série Prescription for Sleep et plus particulièrement à Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Vol. I, promettant des berceuses basées sur la musique qu’on peut entendre dans divers jeux, dont plusieurs classiques. Continuer à lire Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Vol. I – Gentle Love
Sorti le 17 janvier 2020
Originaire de Saint-Hyacinthe et maintenant installé à Montréal, Frédéric Hébert se fait lentement mais sûrement connaître comme batteur jazz, mais aussi bandleader. Avec son album L’aube, crédité à l’Ensemble Frédéric Hébert (avec Yannick Anctil (piano), Jean-Michel Leblanc (guitare), Michael Johancsik (sax) et Carl Mayotte (basse), il se présente aussi comme compositeur, livrant une musique moderne où l’improvisation n’enlève rien aux qualités mélodiques de ses pièces. Continuer à lire L’aube – Ensemble Frédéric Hébert
Sorti le 18 octobre 2019
Le label de jazz Justin Time poursuit en 2019 sa sympathique série des fêtes, brillamment intitulée Justin Time for Christmas : cette fois, on s’intéresse au volume 6 de la collection, qui offre 12 titres par 10 artistes, toujours dans le thème vraisemblablement inépuisable de Noël. Continuer à lire Justin Time for Christmas, Vol. 6 – Artistes variés
Sorti en décembre 1965
Paru en 1965, l’émission spéciale de Peanuts (ou Charlie Brown en français), A Charlie Brown Christmas, qu’on appelle communément Le Noël de Charlie Brown a été diffusée pour la première fois, devenant très rapidement un classique du temps des fêtes. Sa bande sonore, composée par le pianiste de jazz Vince Guaraldi, y est possiblement pour quelque chose puisqu’elle est elle aussi passée à l’histoire comme un album incontournable des fêtes. Avec 54 ans de retard – mieux vaut tard que jamais – on s’est intéressé à cette bande sonore pour savoir ce qu’elle avait de si particulier pour qu’elle traverse ainsi le temps. Continuer à lire A Charlie Brown Christmas – Bande sonore par Vince Guaraldi Trio
Après avoir vu en spectacle la chanteuse Serena Ryder à deux reprises lors du Festival de jazz de Montréal, la troisième fois a été dans le cadre de sa tournée de Noël pour supporter son album Christmas Kisses paru en 2018. Elle était de passage au Théâtre Corona le vendredi 13 décembre dernier avec de l’énergie à revendre et le public le lui a bien rendu. Continuer à lire CHRONIQUE : Serena Ryder en mode Noël au Corona
Sorti le 6 septembre 2019
La chanteuse Emma Frank, qui a vécu quelques années à Montréal avant de retourner dans ses États-Unis natals, a marqué plusieurs oreilles avec la sortie de Ocean Av en 2018, dans lequel elle s’était alliée au pianiste jazz Aaron Parks. Elle récidive cette année à l’occasion de Come Back, opus d’une extrême douceur entre smooth jazz et folk rêveur. Continuer à lire Come Back – Emma Frank
Sorti le 6 septembre 2019
Groupe né en 2016 sous l’impulsion de Joe Lally (basse) et Brendan Canty (batterie) (tous deux ayant fait partie du groupe Fugazi) avec l’aide du guitariste Anthony Pirog, The Messthetics livre un rock instrumental aux influences quelque part entre le jazz et le punk. Le premier opus du trio avait déjà conquis plusieurs oreilles en 2018, mais est vite revenu en 2019 avec un deuxième album, Anthropocosmic Nest, allant encore plus loin. Continuer à lire Anthropocosmic Nest – The Messthetics
Sorti le 26 février 2016
Ouvertement inspiré de la série de jeux Harvest Moon, Stardew Valley a été lancé en 2016 après 4 ans de travail par son créateur, Eric Barone, alias ConcernedApe. Le concepteur a tout fait tout seul, de la programmation à l’art visuel et s’est même chargé des effets sonores et de la musique, créant une bande sonore sympathique, généralement assez douce, qui semble inspirée d’autres jeux qui ont eux aussi connu le succès. On s’est intéressé à cette bande sonore de plus de deux heures. Continuer à lire Stardew Valley – Bande sonore
Sorti le 14 juin 2019
Le trompettiste québécois Jacques Kuba Séguin est un habitué des concepts, lui qui avait proposé le Litania Projekt où il mettait de l’avant ses origines polonaises il y a quelques années. Cette fois, avec Migrations, il s’inspire des rencontres qu’il a faites avec d’autres gens qui ont immigré ici. Le résultat de ce nouvel opus – dans lequel il joue avec des incontournables comme Yannick Rieu (saxophone), Jean-Michel Pilc (piano), Kevin Warren (batterie), Olivier Salazar (vibraphone) et Adrian Vedady (contrebasse) – est un jazz moderne, souvent feutré et décidément éclectique d’une piste à l’autre. Continuer à lire Migrations – Jacques Kuba Séguin
Sorti le 8 mai 2019
Le pianiste et compositeur Nicolas Villeneuve s’est entouré de quatre autres musiciens pour créer le projet Interstices, qui allie son côté jazz à des influences, littéraires et musicales, venues d’Amérique du Sud. Entouré de Jules Payette (saxophones), Eugénie Jobin (voix), Sylvaine Arnaud (contrebasse) et William Javier Machado (batterie), Villeneuve nous donne un agréable aperçu de l’été. Continuer à lire Interstices – Nicolas Villeneuve
Sorti le 17 mai 2019
Nommés Révélation jazz 2018-2019 par Radio-Canada après la sortie d’un premier album et récompensés en 2017 du Prix François-Marcaurelle (remis à l’OFF Jazz), Gentiane Michaud-Gagnon (ou MG) et son trio ont le vent dans les voiles. Plusieurs attendaient avec impatience un deuxième album pour faire suite à Eternal Cycle, la réponse du trio est Wonderland, opus rappelant ce monde imaginaire où les limites ne semblent pas exister. Continuer à lire Wonderland – Gentiane MG
Sorti le 12 avril 2019
La jazzwoman Norah Jones s’était faite plus discrète ces dernières années, après la sortie de Day Breaks en 2016. Depuis, elle est retournée en studio à quelques reprises pour enregistrer en 2018 et début 2019 des chansons isolées qui feront finalement partie d’un septième album éclectique intitulé Begin Again. Continuer à lire Begin Again – Norah Jones
Sorti le 15 mars 2019
Le dernier album du collectif Snarky Puppy, Culcha Vulcha en 2016, avait réussi à arracher le Grammy du meilleur album contemporain instrumental l’année suivante. Avec une telle distinction en main, on avait bien hâte d’entendre ce que le groupe de jazz fusion allait nous réserver avec Immigrance. Continuer à lire Immigrance – Snarky Puppy
Sorti le 18 juin 2018
Guitariste et compositeur touchant notamment au classique et aux musiques du monde, Jean-Marc Hébert est un nom qui mériterait franchement d’être plus connu. En 2018, il a recruté trois des musiciens de jazz les plus occupés au Québec et sont entrés ensemble en studio pour enregistrer L’attente, opus jazz aussi accessible qu’envoûtant. Continuer à lire L’attente – Jean-Marc Hébert
Sorti le 13 avril 2018
Pendant que The Lost Fingers est devenu un groupe d’albums de Noël, le trio Des Sourcils remet le jazz manouche à l’avant-plan. Après une saucette (un EP) il y a quelques années, le groupe formé de Mathias Berry, Antoine Angers et Alexis Taillon-Pellerin (si certains noms sont familiers, c’est que deux des trois sont aussi membres de Harfang, dans un tout autre registre!) a lancé Baignades, un premier album complet, en 2018. Continuer à lire Baignades – Des Sourcils
Sorti en 1956
Rassemblant les chansons «possibles» et «impossibles» enregistrées dans des EP parus l’année précédente, l’album Chansons possibles et impossibles de Boris Vian (l’un des rares ou l’on peut l’entendre interpréter ses propres chansons) est un parfait exemple de textes porteurs de messages puissants, parfois drôles, mais surtout incroyablement réalistes et en avance sur leur temps. Continuer à lire Chansons possibles et impossibles – Boris Vian
Sorti le 30 mars 2012
Esbjörn Svensson est mort en juin 2008, mais sa musique lui a heureusement survécu : quatre ans plus tard, 301, son album final paraissait, lancé par les membres survivants du Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.), Dan Berglund et Magnus Öström, grâce aux enregistrements réalisés avant sa mort lors de la même session que ce qui a donné Leucocyte. Continuer à lire 301 – Esbjörn Svensson Trio
Critique de salon 
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