Sorti le 19 novembre 2012
Le chanteur a connu un succès rapide grâce à sa victoire à American Idol en 2012. Cela l’a amené à faire son premier album, intitulé The World from the Side of the Moon. Le gagnant a notamment eu droit au single Home qui a confirmé sa popularité instantanée. Continuer à lire The World from the Side of the Moon – Phillip Phillips
Sorti en 1987
Le band métal Nuclear Assault, même après avoir sorti quelques albums complets, a fait un retour vers un format EP sur The Plague, présentant 6 nouvelles chansons combinant l’intensité thrash qu’on connaît au band à un humour plus qu’incisif. The Plague contient surtout une chanson qui a semé une certaine controverse, permettant au mini-album de ne pas se faire oublier par la communauté métal jusqu’à aujourd’hui. Continuer à lire The Plague – Nuclear Assault
Sorti le 2 juin 2012
Le groupe montréalais About: a lancé avec Dukkha une tétralogie concept : quatre albums courts (des EP) en plus ou moins un an, avec comme inspiration les quatre nobles vérités de Bouddha. Le dukkha se traduirait à la souffrance et les quatre chansons de ce mini-album se rattachent à cette thématique. À la fois simple et audacieux. About: est, au moment de la sortie de l’album, composé de Michèle Bernier Martin, de Barbara Finck-Beccafico et de Laurent E. Malo. Ce dernier quittera cependant le band dans le futur. Continuer à lire Dukkha – About:
Sorti en 2010
On ne répétera jamais assez que le style folk-rock connaît un boom depuis quelques années. Le jeune Kim Churchill, Australien qui a signé chez une maison de disques montréalaise, l’a probablement compris. Il offre une musique où sa douce voix se mélange à une guitare envoutante, le tout enrobé d’une ambiance juste un peu bluesy à l’occasion sur son album homonyme. Encore peu connu à l’époque, on réalise que son style est de plus en plus repris par des gros noms du style. Continuer à lire Kim Churchill – Kim Churchill
Sorti le 28 mars 2014
Gamma Ray, ou plutôt Kai Hansen en général, fait partie de ces groupes comme AC/DC ou Motörhead qui peuvent sortir à peu près le même album plusieurs fois de suite et faire quand même un tabac. Ne venez pas me dire que vous n’avez pas déjà entendu ailleurs une partie du contenu délivré dans cet album! N’importe quelle personne ayant suivi un tant soit peu la carrière de Kai Hansen va remarquer des similitudes entre Avalon et Armaggedon (l’album Power Plant sorti en 1998), Master of Confusion et Heaven or Hell (l’album No World Order sorti en 2000) ou encore entre Pale Rider et Heavy Metal Universe (encore l’album Power Plant). Continuer à lire Empire of the Undead – Gamma Ray
Sorti le 18 novembre 2013
Le chanteur et guitariste britannique Jake Bugg en est déjà à son deuxième album, après un certain succès atteint avec son premier opus. L’album s’appelle Shangri La, du nom du studio où il a été enregistré. Continuer à lire Shangri La – Jake Bugg
Sorti le 1er avril 2014
Dominiq Hamel s’est surtout fait connaître ces dernières années comme étant le gars de la formation Orange Orange, mais c’est en son nom propre qu’il offre un premier album homonyme. L’artiste multi-instrumentiste a tout composé lui-même et a même été jusqu’à tout jouer seul. Il a tout de même demandé l’aide de quelques chanteurs invités… Au menu, des sonorités pop et électro inspirées allègrement des années 1980.
Sorti le 20 mars 2007
Les meilleures chansons de la saison 2 de la série Sons of Butcher ont eu l’occasion de se retrouver sur cet album, appelé Meatlantis. Ceux qui ont écouté la première saison de la série canadienne savent que c’est assez absurde et intense, mais on va encore plus loin dans la seconde. Et cela se reflète dans les compositions. Au menu, beaucoup de gros rock bien gras, avec quelques surprises pour les oreilles.
Sorti le 3 mars 2014
Le chanteur et rappeur Pharrell Williams a beaucoup fait parler de lui en 2013, notamment avec ses fameuses collaborations avec Robin Thicke et Daft Punk. Surfant sur cette vague, il sort son deuxième album, G I R L, où il parle, vous l’aurez compris, des filles. Pharrell s’éloigne du rap pour aller vers un style plus pop et RnB. Et ça marche.
Sorti le 8 octobre 2013
La coopérative ODDSOUND est un label qui «valorise et soutient la vitalité, la diversité et la créativité de la musique jazz montréalaise», selon la pochette de sa première compilation. L’album contient 9 titres, provenant de 8 artistes différents. La diversité est au rendez-vous et le talent des jazzmen montréalais, bien réel.
Continuer à lire ODDSOUND, première compilation – Artistes variés
Sorti le 29 janvier 2013
Le duo des jumelles Tegan & Sara ont offert un septième album avec une direction plus synthpop que jamais auparavant. On a même été jusqu’à dire que Heartthrob est carrément commercial, mais reconnaissons ceci : Tegan & Sara frappent fort avec leurs mélodies et leurs instrumentations qui restent en tête longtemps. Un bon retour après Sainthood, sorti en 2009.
Sorti le 24 mars 2014
Le rappeur français Mihuma auto-produit un premier album, intitulé Les esprits clairs voient dans le noir, faisant déjà un petit jeu de mots au passage. Cela donne déjà un indice sur la fréquence de ses rimes. L’artiste propose un style où la musique a des influences tantôt très rock, tantôt plus latines.
Continuer à lire Les esprits clairs voient dans le noir – Mihuma
Sorti le 31 mars 2003
La bande sonore de Final Fantasy X-2 a quelque chose de très particulier au sein de la série : c’est la première où Nobuo Uematsu (compositeur principal de la série jusqu’au 10e volet inclusivement) n’a aucunement contribué. Les amateurs de sa musique ont peut-être été déçus de ne pas l’entendre sur cette suite, mais d’autres croient au contraire que cela permet à la série d’aller ailleurs. Ainsi, on a fait confiance aux compositeurs Noriko Matsueda et Takahito Eguchi pour faire vivre musicalement ce jeu. Le tandem a pris une direction plus pop que ce à quoi Uematsu nous a habitué. Continuer à lire Final Fantasy X-2 – Bande sonore
Sorti le 24 février 1986
Le troisième album de Metallica a été marquant pour plusieurs raisons. C’est notamment le dernier avec à la basse Cliff Burton, qui mourra tragiquement écrasé par l’autobus de tournée. L’album Master of Puppets est alors un peu comme le testament de Burton, qui a offert quelques belles co-compositions, dont la pièce-titre et Orion. Continuer à lire Master of Puppets – Metallica
Sorti le 18 mars 2013
Le projet Daughter, lancé par la londonienne Elena Tonra, a produit quelques EP avant d’arriver à son premier album complet, appelé If You Leave. Le groupe entre dans l’immense vague indie, et entre dans le courant ambiant. Cela donne un album doux et léger, avec une mélodie berçante. Continuer à lire If You Leave – Daughter
Sorti le 23 mai 2011
Le indie a la cote des dernières années et plusieurs artistes ont connu un succès instantané grâce à leurs compositions fortes et originales. Un bon exemple d’un band qui a réussi tout de suite à se faire un nom, c’est Foster the People, qui fait dans le indie-pop. Même si au début on se demandait si c’était un nouvel album de MGMT. Certains ont même été jusqu’à qualifier Mark Foster, le chanteur du groupe, d’un nouveau Freddie Mercury (le chanteur iconique de Queen). Sans aller jusque là, admettons que le premier album de ce groupe, Torches, frappe dans le mille. Continuer à lire Torches – Foster the People
Sorti en 1976
Le band de fusion instrumental québécois Maneige y a été d’un album très éclectique avec Ni Vent… Ni Nouvelle. Les sons rock se mélangent à plusieurs sonorités jazz, avec en lead bien souvent de la flute. L’énergie est surprenante et fort intéressante, même pour les non-initiés. Continuer à lire Ni Vent… Ni Nouvelle – Maneige
Sorti le 28 février 1983
Il a fallu au band irlandais U2 trois albums avant de connaître un véritable succès. Ce troisième album, c’est War, sorti en 1983, où on propose des chansons qui sont devenues de véritables hymnes du rock par la suite. L’album, sans être parfait, a agréablement surpris bien des oreilles lors de sa sortie… Continuer à lire War – U2
Sorti le 25 septembre 2012
La violoniste Lindsey Stirling s’est fait connaître grâce à America’s Got Talent il y a quelques années, notamment pour ses covers de musique de jeux et de films. Cependant, avec son premier album, simplement appelé Lindsey Stirling, met de l’avant ses propres compositions. Elle y mélange habilement des mélodies au violon à tendance vaguement classique à des beats du registre très électro passant du house au dubstep. Impressionnant à la première écoute, voici tout de même ce qu’on retient de cet opus. Continuer à lire Lindsey Stirling – Lindsey Stirling
Sorti le 11 mars 2008
L’artiste originaire de Drummondville a su bien s’entourer avec son premier album, puisque c’est nul autre que Louis-Jean Cormier (frontman de Karkwa) qui a réalisé cet opus. Le style de David Marin dans À côté d’la track tourne autour du folk, mais avec des accents tantôt très bluesy, tantôt très rock. Mieux encore, l’attrait principal de ses chansons ne sont pas sa musique efficace, mais ses paroles où il jongle avec les mots d’une façon rafraîchissante. Continuer à lire À côté d’la track – David Marin
Sorti en septembre 1988
Tout d’abord, je tiens à réviser mon opinion sur les deux Keepers. Mon opinion sur le premier ne change pas, il est toujours aussi parfait. Par contre, après multiple écoutes, je dois dire que le deuxième m’a un peu déçu par rapport aux critiques et à l’opinion globale des fans. Soyons clairs là-dessus : il est très bon. Par contre, est-ce que c’est un chef d’œuvre comme son prédécesseur? Pas tant. Continuer à lire Keeper of the Seven Keys Part 2 – Helloween
Sorti le 17 février 2014
L’Américain William Fitzsimmons revient sur un 5e album studio, intitulé Lions, où il met au premier plan une douce musique folk, principalement à la guitare, avec une mélodie vocale aussi douce, et plus qu’envoutante. La formule est simple, mais fonctionne terriblement bien. Continuer à lire Lions – William Fitzsimmons
Sorti en 1997
Le Esbjörn Svensson Trio commence sérieusement à se faire connaître dans la Scandinavie mais aussi dans le reste de l’Europe, ce qui fait en sorte que son album Winter un Venice remporte le prix de l’album jazz de l’année en 1998 en Allemagne. Le style minimaliste mais très mélodique du trio convertit de plus en plus de fidèles au band de jazz suédois. Continuer à lire Winter in Venice – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Sorti le 1er octobre 2013
Jimmy Hunt en a séduit plus d’un trois ans auparavant avec son premier album solo. Mais ce n’était pas assez, alors il revient avec quelque chose d’encore plus poussé. Les sonorités qu’il explore dans Maladie d’amour rappellent un son rétro un peu quétaine, mais tellement efficace. Et, bien sûr, l’amour qui était déjà abordé dans l’album précédent est le sujet principal de cet album, pas de surprise là. Continuer à lire Maladie d’amour – Jimmy Hunt
Sorti le 16 février 2010
La saxophoniste et chef d’orchestre Christine Jensen a eu la chance de gagner un Juno en 2011 pour son album Treelines. Avec raison : son style riche mettant donnant autant de place à la mélodie et à la virtuosité est particulièrement efficace. Voici ce qui retient l’attention dans cet album. Continuer à lire Treelines – Christine Jensen Jazz Orchestra
Critique de salon 
Vous devez être connecté pour poster un commentaire.