Sorti le 11 janvier 2010
Après un premier album qui a connu un succès retentissant, Vampire Weekend ne s’est pas contenté de chansons ensoleillées et énergiques, allant dans d’autres directions. Le groupe indie-pop-rock américain ose donc un peu plus dans Contra, offrant un album concept par rapport à la contre-révolution (en contraste avec un album de The Clash), et dans une moindre mesure, en lien avec le jeu vidéo Contra. Continuer à lire Contra – Vampire Weekend
Sorti le 13 juin 2012
Clockwork Angels est le 20e album studio du trio mythique Rush. Après une quarantaine d’années d’expérience, le groupe a pris une direction inattendue et surprenante; il quitte le sentier du rock progressif qui a fait sa renommée pour aller vers quelque chose de plus «carré», mais beaucoup plus lourd. Le son que Rush s’est donné dans ce nouvel opus est beaucoup plus proche du heavy métal que tout ce qu’on a pu entendre du groupe auparavant. C’est très différent, mais ça rentre au poste. Continuer à lire Clockwork Angels – Rush
Sorti le 3 avril 2012
La vague folk-rock à saveur indie qui a fait rage depuis le début de la décennie a vu naître beaucoup de groupes qui ont embrassé ce style. The Lumineers fait partie de cette vague, avec un premier album du même nom. Le trio offre une musique simple qui pourrait très bien se jouer autour d’un feu avec une guitare. Continuer à lire The Lumineers – The Lumineers
Sorti le 5 mai 2013
Le duo SimonTempo (ST) et Liam présente un album très bref (17 minutes) appelé Inside the Circle. À première vue, la pochette peut inspirer de la musique indie, mais ne vous y méprenez pas : il s’agit de deux rappeurs montréalais avec des textes parfois agressifs, mais relativement songés. Continuer à lire Inside the Circle – ST x Liam
Sorti le 4 décembre 2007
Les fans de la franchise Final Fantasy (et surtout de sa musique) ont de quoi se réjouir : un orchestre se spécialise uniquement dans l’interprétation de ces musiques et offre non seulement des prestations partout à travers le monde, mais aussi endisque certaines de leurs plus fameuses pièces. Le projet porte le nom de Distant Worlds et voici le survol de son premier tome, Music From Final Fantasy. Continuer à lire Distant Worlds: Music from Final Fantasy – Distant Worlds
Sorti le 8 mars 2013
Une étrange familiarité peut vous frapper en entendant les chansons de l’EP de Balladur, groupe français qui embrasse les courants new wave et coldwave. En fait, le style est à s’y méprendre avec Joy Division, à peine plus modernisé, même si Balladur est au moins 30 ans plus jeune. Le son n’offre donc que peu de nouveautés, mais ce serait de la mauvaise foi de s’arrêter à cela pour critiquer cet EP homonyme. Continuer à lire Balladur – Balladur
Sorti le 9 décembre 2003
E.S.T. a frappe fort avec son huitième album, qui a réussi à attirer l’attention autant des amateurs de jazz mais aussi du grand public. Avec raison, Seven Days of Falling voyage entre diverses énergies. Esbjörn Svensson et ses comparses savent parfaitement ce qu’ils font et sont en contrôle dans cet album plus qu’accessible. Continuer à lire Seven Days of Falling – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Sorti le 14 mai 2013
Scientifiquement, une oothèque est une «membrane-coque qui protège les œufs de certains insectes». Artistiquement, il s’agit du nom du projet solo de Francis Mineau, batteur de Malajube. Fort heureusement, le style musical est loin, très loin des images évoquées par des insectes qui se reproduisent. Et plus coloré aussi. Continuer à lire Oothèque – Oothèque
Sorti le 15 octobre 2012 au Royaume-Uni
Sorti le 9 avril 2013 en Amérique
Sa voix rappelle un peu celle de Bob Dylan. Sa musique, principalement folkie, est relativement simple et minimaliste dans l’instrumentation. Surtout, il n’avait que 18 ans en sortant ce premier album éponyme. Il s’agit du britannique Jake Bugg, déjà vu comme un jeune prodige du rock. Continuer à lire Jake Bugg – Jake Bugg
Sorti le 22 octobre 2013
Les Piano Guys ont fait sensation il y a quelques années grâce à des vidéos virales sur Youtube. Comme le veut la tradition, le petit groupe aux tendances classiques a lui aussi sorti un album de Noël. Principalement instrumental, cet album thématique en est un extrêmement bien interprété et bien senti. Continuer à lire A Family Christmas – The Piano Guys
Sorti le 28 octobre 2010
Angèle Dubeau et son ensemble à corde La Pietà pouvaient difficilement se sauver de l’enregistrement d’un album de Noël. Cet album, sobrement intitulé Noël offre donc une version de plusieurs pièces de Noël interprétées avec brio, de façon instrumentale, par des cordes et un clavecin. C’est musicalement très réussi. Continuer à lire Noël – Angèle Dubeau et La Pietà
Sorti le 1er mai 2012
Pour son second album, Bobby Ray Simmons, Jr., mieux connu sous le nom B.o.B., amène ses fans encore plus loin dans son univers presque à mi-chemin entre le rap hardcore et la pop accrocheuse. Strange Clouds présente donc cette dualité qui était déjà facile à entendre dans son premier album. Continuer à lire Strange Clouds – B.o.B.
Sorti le 14 juin 2013
Si vous n’avez jamais entendu parler d’un certain Steve Day, vous ne connaissez probablement pas The Youjsh, qui en fait une fixation presque malsaine. Le groupe de Montréal offre des sonorités qui mélangent jazz, klezmer (musique festive juive), slave et une touche d’humour, de tout de façon instrumentale seulement. Son premier album complet, Who’s Next, met donc en vedette Steve Day, qu’on présente sur différents jours (notez le jeu de mots involontaire). Continuer à lire Who’s Next – The Youjsh
Sorti le 18 novembre 2013
3 ans après 7th Symphony, Apocalyptica offre un album enregistré live au Leipzig Arena pour l’occasion du 200e anniversaire de naissance du compositeur Richard Wagner. Le MDR Symphony Orchestra était aussi de la partie pour offrir une expérience musicale optimale. La musique était bien entendu à l’honneur, mais aussi beaucoup de visuel pour ceux qui étaient présents à cette représentation unique le 5 juillet 2013. Eicca Toppinen, leader du groupe, a signe la totalité des compositions avec l’aide de Sven Hilbig sur quelques pistes. Beaucoup de nouveau matériel est donc présenté, avec quelques clins d’œil. Continuer à lire Wagner Reloaded: Live in Leipzig – Apocalyptica
Sorti le 21 mars 2013
Simon Green, alias Bonobo, a sorti en 2013 un cinquième album sous ce nom, qu’il a intitulé The North Borders. Toujours dans un style downtempo efficace, l’artiste nous transporte dans son monde, tout en douceur et avec juste assez de beat. Quelques collaborations enrichissent l’album, mais les compositions de base sont déjà très intéressantes à écouter et à réécouter. Continuer à lire The North Borders – Bonobo
Sorti le 27 septembre 2013
Premier album du band indie-pop Haim qui met en vedette les sœurs Este Arielle, Danielle Sari et Alana Mychal Haim, Days Are Gone nous offre déjà quelques singles accrocheurs qui restent efficacement dans la tête. Peut-être avez-vous entendu les chansons Forever ou encore Don’t Save Me, mais ce n’est encore que la pointe de l’iceberg. Continuer à lire Days Are Gone – Haim
Sorti le 14 août 2001
Rebirth, le second album de Pain, est composé et interprété par Peter Tägtgren, tout comme pour son premier album. Il a mis ici les bouchées doubles sur le côté électronique sans oublier le métal, quoique le premier est vraiment plus présent sur cet album. Aurait-il défini le son que Pain aura sur tout les autres albums? Cela reste à voir! Continuer à lire Rebirth – Pain
Sorti le 25 novembre 2013
Dans la série des duos assez improbables, le frontman du band punk-rock Green Day Billie Joe Armstrong et la chanteuse jazz Norah Jones semblent avoir bien peu en commun. Pourtant, cela ne leur a pas empêché d’enregistrer ensemble un album rendant hommage aux Everly Brothers, qui ont été très actifs à partir des années 1950. Le duo a ainsi repris les chansons de Songs Our Daddy Taught Us, paru en 1958, les remettant au goût du jour 55 ans plus tard dans Foreverly. Continuer à lire Foreverly – Billie Joe Armstrong et Norah Jones
Sorti le 20 septembre 2013
Venant directement de l’Écosse, le trio de synthpop Chvrches (prononcé Churches) commence déjà à se faire connaître à travers la planète à l’aide de son premier album, The Bones of What You Believe. Son style est efficace, mélangeant des éléments de musique pop à des beats électroniques plus qu’assumés sans tomber dans le boum-boum. D’ailleurs, les trois membres de Chvrches jouent du synthé et font les voix, avec Lauren Mayberry et sa belle voix juvénile en tête d’affiche. Continuer à lire The Bones of What You Believe – Chvrches
Sorti le 5 mars 2013
L’album Returning, sorti plus tôt en 2013, représente bien l’état d’esprit de Jeff Johnston, pianiste de jazz terre-neuvien qui cumule une trentaine d’années d’expérience et qui revient sur album avec une énergie toujours renouvelée. Le leader du Jeff Johnston Trio a déjà mentionné qu’un album aussi mature aurait été impossible il y a plusieurs années, lui qui a déjà gagné un Juno il y a une dizaine d’année pour son album Nuage avec ses complices Jim Vivian à la contrebasse et Michael Billard à la batterie. Voici un aperçu de cette œuvre qui touche à plusieurs facettes du jazz, autant le jazz plus doux que celui plus progressif et agité. Continuer à lire Returning – Jeff Johnston Trio
Sorti le 11 février 1997
Pain est le premier album du projet personnel du Suédois Peter Tägtgren (Hypocrisy, Lock up, The Abyss, War, Bloodbath). L’album possède un son assez puissant, très métal avec une touche de claviers et une touche d’électronique. Les lignes vocales sont autant intenses que claires, dépendant des chansons. Il n’en demeure pas moins que la première chanson On Your Knees (Again) commence relativement doucement avec quelques secondes plus sombres et un effet d’horloge si on peut le dire ainsi. Puis, directement les guitares électriques pesantes et le drum, ça pourrait dresser les cheveux d’une personne moins familière avec la formule! Continuer à lire Pain – Pain
Sorti le 16 février 2000
Lorsqu’on parle de musique de jeux vidéo, surtout de jeux japonais, le premier nom qui nous vient en tête est Nobuo Uematsu, pour la série Final Fantasy. Mais s’il est un meneur de cet art, d’autres excellents compositeurs ont su tirer leur épingle du jeu avec leur musique originale et forte. Motoi Sakuraba en fait partie. Ce musicien a un passé de rockeur et il a toujours eu un faible pour la musique progressive. Ce background lui a rapporté beaucoup lorsqu’on lui a demandé de composer la musique de Valkyrie profile, produit par Enix (devenu Square-Enix depuis) en 2000. L’œuvre, mettant en vedette autant des arrangements orchestraux bien sentis que des compositions rock très intenses, compte pour beaucoup dans le succès qu’a connu le jeu. Continuer à lire Valkyrie Profile OST – Bande sonore par Motoi Sakuraba
Sorti le 29 octobre 2013
À cause du Grammy gagné en 2010 avec son précédent album, The Suburbs, le band montréalais Arcade Fire avait beaucoup de pression avec son quatrième opus, Reflektor. Mais toujours fidèle à ses habitudes, le groupe indie-rock a puisé dans diverses inspirations afin d’offrir un concept original et surprenant, faisant fi d’un succès facile. On a donc droit à un album double de 75 minutes touchant autant au rock très groovy, aux rythmes latins et bien sûr aux airs indie toujours imprévisibles. Cela donne un album éclaté et très riche. Bref, du Arcade Fire. Continuer à lire Reflektor – Arcade Fire
Sorti le 4 juin 2013
Bien peu de personnes peuvent se vanter de ne jamais avoir entendu au moins le refrain de Safe and Sound, qui a joué sur toutes les radios commerciales et dans plusieurs publicités, autant à la télé que sur Internet. C’est le premier single de l’album In a Tidal Wave of Mystery, le premier du groupe électro-pop Capital Cities, qui mise sur un style énergique et accessible. Continuer à lire In a Tidal Wave of Mystery – Capital Cities
Sorti le 21 janvier 2013
Le nom du pianiste et compositeur italien Ludovico Einaudi risque fort bien d’être inconnu, mais c’est pourtant un artiste bien établi qui fait sa marque notamment dans les bandes sonores (dont celle des Intouchables). Dans la catégorie de ses albums solos, il laisse aller libre court à ses inspirations, créant des ambiances aussi variées qu’intenses dans In a Time Lapse, le tout avec une instrumentation très légère (piano et quelques cordes seulement). Continuer à lire In a Time Lapse – Ludovico Einaudi
Critique de salon 
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