Archives du mot-clé bande sonore

Viens avec moi – Les Hôtesses d’Hilaire

8 Mai 2018Années 2010, Artiste canadien, Bande sonore, Critique d'album, Franco, Humour, Indie/Alternatif, Rock11 mai 2018, 8 mai 2018, All in the Bus, années 2010, artiste canadien, bande sonore, Comme chum, critique d'album, Critique de salon, franco, Fuck Shit Up, Hot Seat, humour, indie, James Brown, L'éveil de Kevin, L'intro, La Voix, L’Acadie des terres et forêts, L’érotisme est mort, Le calvaire de Serge, Les Hôtesses d'Hilaire, Louis-Jean Cormier, Mangez tout’ un char, Microdosing, Obstacle émotionnel, Olivier Dénommée, opéra-rock, P’tite clé Bé, Petit paradis sur le bord de l’eau, Post ta shit, Pousser la note, Pousser ma note, rock, Smell the Money Baby, Spread the Love, The Doors, Viens avec moiolivierdenommee

Sorti le 11 mai 2018

Un opéra-rock signé Les Hôtesses d’Hilaire? Quiconque connaît un peu le groupe risque de ne pas être siiii surpris de voir naître un tel album de la part de l’excentrique groupe acadien! Viens avec moi est une ambitieuse histoire parallèle de Serge qui roule sa bosse avec Les Hôtesses d’Hilaire et de Kevin qui devient une vedette instantanée. Un clin d’œil intéressant alors que la sixième saison de La Voix vient à peine de se terminer. Continuer à lire Viens avec moi – Les Hôtesses d’Hilaire →

3069: A Space-Rock Sex Odyssey – Nightseeker

23 avril 2018Années 2010, Artiste canadien, Bande sonore, Critique d'album, Humour, Métal, Rock20 avril 2018, 23 avril 2018, 3069: A Space-Rock Sex Odyssey, AC/DC, années 2010, artiste canadien, bande sonore, Cale ta bière, critique d'album, Critique de salon, Don't Let Go, Dragonforce, Fubar, Have You Ever Made Love (With Love on the Line), humour, Into the Dragon’s Lair, Iron Maiden, métal, Motörhead, Nightseeker, Nuclear Assault, Olivier Dénommée, Paul Spence, rock, Shotgun Beer, Sons of Butcher, Space Arc of the Covenant, Survivor, The Dragon’s Lair, The Nightseeker, Through the Fire and Flames, Thunder and Lightningolivierdenommee

Sorti le 20 avril 2018

Ceux qui ont suivi la franchise Fubar seront familiers avec le groupe Nightseeker, ce groupe fictif de hard rock/métal sorti tout droit des années 80, même s’il a vu le jour dans les années 2000. Un peu comme l’a fait Sons of Butcher il y a 10 ans déjà, la fiction rejoint la réalité et Nightseeker a lancé un premier album, racontant une quête épique et hilarante. Le titre, 3069: A Space-Rock Sex Odyssey, aurait dû être assez pour mettre la puce à l’oreille. Continuer à lire 3069: A Space-Rock Sex Odyssey – Nightseeker →

Benyamin Nuss Plays Uematsu – Benyamin Nuss

31 mars 2018Années 2010, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumental17 septembre 2010, 31 mars 2018, A Mighty Enemy Appears!, A Place to Call Home, A Sign of Hope, années 2010, bande sonore, Benjamin Nuss Plays Uematsu, Benyamin Nuss, Classique, critique d'album, Critique de salon, Fantasy Over Themes of Final Fantasy VII, Final Fantasy VIII, instrumental, Liberi Fatali, My Tears and the Sky, Nobuo's Theme, Noobuo Uematsu, Olivier Dénommée, Prologue, Rad Racer Medley, Release the Seal, Terra’s Theme, The Serprent Trench, Where I Belong, Years & Yearsolivierdenommee

Sorti le 17 septembre 2010

On l’a répété souvent dans ces pages : le Japonais Nobuo Uematsu a une place bien spéciale parmi les maîtres incontestés de la musique de jeux vidéo, lui qui a signé les bandes sonores de plusieurs jeux mythiques, notamment dans la série Final Fantasy. Pourtant, rares sont les musiciens classiques qui se sont véritablement intéressé à son œuvre (à part les orchestres spécialement dédiés à la musique de jeux vidéo, on s’entend). Le pianiste allemand Benyamin Nuss est une des exceptions, lui qui a consacré son premier album à la musique du grand Uematsu. Continuer à lire Benyamin Nuss Plays Uematsu – Benyamin Nuss →

Plants vs. Zombies Original Soundtrack – Bande sonore

25 mars 2018Années 2010, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumental, Jazz, Musique légère, Pop22 novembre 2010, années 2010, Bandcamp, bande sonore, Brainiac Maniac, Brainiac Maniac IN-GAME, Choose Your Seeds, Classique, Crazy Dave (Intro Theme), Crazy Dave’s Greeting, critique d'album, Critique de salon, George Fan, Graze the Roof, instrumental, jazz, Laura Shigihara, Loonboon, Moongrains, musique légère, Olivier Dénommée, Plants vs. Zombies, Plants vs. Zombies Original Soundtrack, pop, Uraniwa ni Zombies ga!, Watery Graves (fast), Zombies on Your Lawn, Zombotanyolivierdenommee

Sorti le 22 novembre 2010

Quand le jeu de tower defense Plants vs. Zombies est paru en 2010, nombreuses ont été les louanges faites envers le côté mignon et humoristique du jeu, mais aussi sa musique qui correspond parfaitement à l’ambiance qu’on cherchait à créer. On doit la bande sonore à une certaine Laura Shigihara qui a offert une des musiques de jeu les plus ludiques des dernières années. Continuer à lire Plants vs. Zombies Original Soundtrack – Bande sonore →

Livre 1 : les caprices de Cupidon – La Dame qui piquait les cœurs

20 mars 2018Années 2010, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Franco, Instrumental, Pop20 mars 2018, 23 mars 2018, années 2010, Au menu, Élégie pour violoncelles et cors, bande sonore, Classique, critique d'album, Critique de salon, Délivrance, existence, Fée bleue, Final (Quand la bouche reste close), franco, instrumental, L'éphémère, La Dame qui piquait les cœurs, Les amants d'Istanbul, Livre 1 : les caprices de Cupidon, Mon p'tit bonheur, Nehl Aëlin, Olivier Dénommée, Ouverture (À cœur ouvert), pop, premier album, Quand tu danses, Saigneur, Scherzo : Les caprices de Cupidon, Woodkidolivierdenommee

Sorti le 22 mars 2018

Nehl Aëlin est chanteuse et compositrice qui a de l’intérêt à la fois pour la chanson française et pour la musique cinématographique. Elle a tenté de jumeler les deux univers dans son projet La Dame qui piquait les cœurs, qui lance son tout premier album, Livre 1 : les caprices de Cupidon. Continuer à lire Livre 1 : les caprices de Cupidon – La Dame qui piquait les cœurs →

Age of Empires II: The Age of Kings – Bande sonore

13 janvier 2018Années 1990, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumental13 janvier 2018, 1999, Age of Empires, Age of Empires II: The Age of Kings, AoE, bande sonore, Bass Bag, Classique, critique d'album, Critique de salon, Drizzle (Firelight Smoove Mix), I Will Beat on Your Behind, instrumental, Machina del Diablo, Neep Ninny-Bod, Olivier Dénommée, Operation Monkey, Pork Parts, Pudding Pie, Shamburger, Stephen Rippy, T Station, Tazerolivierdenommee

Sorti en 1999

Si le succès du premier jeu Age of Empires a connu un bel enthousiame, ce n’est rien comparé au succès de sa suite, Age of Empires II: The Age of Kings, paru en 1999 sur ordinateur. Si bien que près de 20 ans après sa sortie, des amateurs y jouent encore et apprécient toujours sa bande sonore, essentiellement composée par Stephen Rippy. Continuer à lire Age of Empires II: The Age of Kings – Bande sonore →

The Music of Command & Conquer: Red Alert – Bande sonore

26 novembre 2017Années 1990, Électro, Bande sonore, Critique d'album, Instrumental, Rock26 novembre 2017, 31 octobre 1996, années 1990, électro, bande sonore, Big Foot, C&C, Command & Conquer, critique d'album, Critique de salon, Crush, Face the Enemy, Frank Klepacki, Hell March, instrumental, Militant Force, Mud, Olivier Dénommée, radio, Red Alert, rock, Roll Out, Run, Smash, Terminate, The Music of Command & Conquer: Red Alert, Twin Cannon, Vector, Workmenolivierdenommee

Sorti le 31 octobre 1996

Command & Conquer: Red Alert, plus simplement connu sous le titre Red Alert, est une série de jeux vidéo dérivée de Command & Conquer présentant un monde parallèle où la Seconde Guerre mondiale n’a pas eu lieu et où les alliés ont plutôt eu comme ennemis les soviétiques. Comme pour le jeu original, c’est Frank Klepacki qui signe la musique, dont plusieurs pistes sont restées dans la mémoire collective. Pensons seulement à la Hell March. Continuer à lire The Music of Command & Conquer: Red Alert – Bande sonore →

Nouveautés du 27 octobre 2017

26 octobre 2017Années 2010, Artiste canadien, Électro, Bande sonore, Classique, Core, Country, Folk, Franco, Hip-hop, Indie/Alternatif, Instrumental, Jazz, Métal, Musique légère, Nouveautés de la semaine, Pop, Punk, Rock26 octobre 2017, 27 octobre 2017, années 2010, artiste canadien, électro, bande sonore, Classique, Core, country, Critique de salon, Folk, franco, indie, instrumental, jazz, métal, musique légère, Nouveautés de la semaine, nouveautés du 27 octobre 2017, Olivier Dénommée, pop, punk, rap, rockolivierdenommee

Déjà la dernière semaine d’octobre, et il faut dire que le rythme des nouveautés commence (enfin?) à s’essouffler. Il reste bien quelques grosses nouveautés à venir dans les prochaines semaines, mais ne vous attendez plus à des listes qui débordent autant. Continuer à lire Nouveautés du 27 octobre 2017 →

Beauty and the Beast (Original Motion Picture Soundtrack) – Bande sonore par Alan Menken

23 août 2017Années 2010, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Pop10 mars 2017, 23 août 2017, 3 au 13 novembre 2016, Alan Menken, années 2010, Aria, Ariana Grande, Audra McDonald, Audrey-Anne Asselin, bande sonore, Be Our Guest, Beauty and the Beast, Beauty and the Beast (Original Motion Picture Soundtrack), Belle, Céline Dion, Classique, critique d'album, Dan Stevens, Days in the Sun, Disney, Emma Thompson, Emma Watson, Evermore, Ewan McGregor, How Does a Moment Last Forever (Music Box), John Legend, Josh Gad, Josh Groban, Kevin Kline, La Belle et la Bête, La reine des neiges, Luke Evans, Main Title : Pt.1, Moulin Rouge, Overture, Peabo Bryson, pop, Something There, The Mob Songolivierdenommee

Sorti le 10 mars 2017

Il était attendu depuis de longs mois, le live action remake de La Belle et la Bête de Disney. Originalement parue en 1991, l’œuvre musicale d’Alan Menken renaît dans une version toute rafraîchie, avec en prime de nouvelles chansons qui ont de quoi devenir, elles aussi, des grands classiques. Parcours de la bande sonore originale et de ses interprètes. Continuer à lire Beauty and the Beast (Original Motion Picture Soundtrack) – Bande sonore par Alan Menken →

Metal Gear Solid V Original Soundtrack – Bande sonore

7 août 2017Années 2010, Électro, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumental2 septembre 2015, 7 août 2017, A Burning Escape, A Phantom Pain, années 2010, électro, bande sonore, Beautiful Mirage – An Unexpected Visitor, Beautiful Mirage – The Vision Fades, Classique, critique d'album, Critique de salon, David Bowie, Disarment, Donna Burke, Ground Zeroes, Here’s to You, Infected, instrumental, Introduction to Africa, Kept You Waiting Huh?, Metal Gear Solid, Metal Gear Solid V Original Soundtrack, MGS, MGSV, Midge Ure, Not Your Kind of People, Nuclear, OKB Zero, Olivier Dénommée, Parasites, Quiet's Theme, Shining Lights Even in Death, Sins of the Father, Stefanie Joosten, The Fall of Mother Base, The Man Who Sold the World, The Phantom Pain, Unforgiving Sands, V Has Come To, Various Jingles, Withered Peaceolivierdenommee

Sorti le 2 septembre 2015

Un des plus gros jeux parus en 2015, la partie finale de la série Metal Gear Solid, The Phantom Pain, est aussi marqué par une bande sonore puissante pour finir le tout sur une note épique. Surtout, plusieurs se souviendront des chansons ancrées dans les années 80, où se passe l’action. La bande sonore intitulée Metal Gear Solid V Original Soundtrack n’est pas évidente à se procurer, mais elle contient pas mal de matériel, avec une cinquantaine de pistes réparties sur deux disques. Continuer à lire Metal Gear Solid V Original Soundtrack – Bande sonore →

CHRONIQUE : Distant Worlds revient de loin

12 février 2017Années 2010, Bande sonore, Chronique, Classique, Instrumental, Live11 février 2017, 12 février 2017, années 2010, Arnie Roth, Balamb Garden, bande sonore, chronique, Classique, Cosmo Canyon, Credit Roll, Critique de salon, Distant Worlds, Fanfare, Final Fantasy, instrumental, live, Maria & Draco, Montréal, Olivier Dénommée, One Winged Angel, Place des Arts, Prelude, Rikki, Susan Calloway, To Zaanarkandolivierdenommee

Par Olivier Dénommée

En décembre 2013, un Olivier Dénommée plein de rêves a écrit qu’il était certain que l’orchestre philharmonique Distant Worlds n’aurait pas le choix de revenir pour une troisième représentation en sol montréalais en 2014. Ce 2014 s’est vite transformé en le 11 février 2017 : oups! Ainsi, après plus de trois ans d’attente, Distant Worlds a cessé d’être aussi distant et a proposé du nouveau matériel, célébrant cette année son 10^e anniversaire. Continuer à lire CHRONIQUE : Distant Worlds revient de loin →

Chrono Trigger – Bande sonore

1 février 2017Années 1990, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumental, Rock1er février 2017, 25 mars 1995, A Shot of Crisis, années 1990, bande sonore, Battle, Battle with Magus, Bike Chase, Boss Battle 1, Boss Battle 2, Burn! Bobonga!, Chrono Cross, Chrono Trigger, Classique, critique d'album, Critique de salon, Delightful Spekkio, Epilogue – To Good Friends, Far Off Promise, Frog's Theme, Gato's Song, Guardia Castle: Pride and Courage, Guardia Millenial Fair, instrumental, Last Battle, Lavos' Theme, Memories of Green, musique légère, Nobuo Uematsu, Olivier Dénommée, Peaceful Days, People Without a Hope, Primitive Mountain, Rhythm of Wind Sky and Earth, Robo Gang Johnny, Robo's Theme, rock, Ruined World, Secret of the Forest, Singing Mountain, The Trial, To Far Away Times, Undersea Palace, Wind Scene, Wings that Cross Time, World Revolution, Zeal Palaceolivierdenommee

Sorti le 25 mars 1995

Yasunori Mitsuda s’est fait un nom au fil des ans comme un des gros noms de l’univers des jeux vidéo japonais, aux côtés de son collègue Nobuo Uematsu (qui d’autre?). L’histoire se souviendra en fait de sa toute première bande sonore composée, créée en 1995 : celle de l’iconique Chrono Trigger. Continuer à lire Chrono Trigger – Bande sonore →

Bienvenue à Enfant-Ville – Philippe Brach

6 janvier 2017Années 2010, Artiste canadien, Électro, Bande sonore, Critique d'album, Instrumental, Pop, Rock2 novembre 2016, 6 janvier 2017, Alice, années 2010, artiste canadien, électro, Bandcamp, bande sonore, Bienvenue à Enfant-Ville, Bonne journée, Chariot calcinateur, Chariot calcinateur, Chaudron du chimpanzé, Chaudron du chimpanzé, critique d'album, Critique de salon, Crystel, D'amour de booze de pot pis de topes, Dhalsim Dance, Dhalsim Dance, Divagation parlementaire, Flaque vanille, Gabriel Desjardins, Glacier glamour, Héroïne, intrumental, L'Amour aux temps du cancer, La Controverse, Le bonheur tousse moins qu'avant, Mario Bros., Mario Bros., Méli-Mélasse, Mine de marmottes, Monsieur le psy, Moulin mystère, Moulin mystère, Né pour être sauvage, Olivier Dénommée, Père parti mère mono fils fendu fuck les flos, Philippe Brach, Plage koopable, Plaine de beignes, pop, Portraits de famine, rock, Si proche et si loin à la fois, Tracas toc toc, Voute du vautourolivierdenommee

Sorti le 2 novembre 2016

Le coloré Philippe Brach a lancé à l’automne 2015 son deuxième album studio, Portraits de famine, rapidement remarqué par le public et par la critique. En vue d’un spectacle intitulé Bienvenue à Enfant-Ville organisé au Club Soda dans le cadre du Coup de cœur francophone l’année suivante, il a laissé entendre quelques version modifiées de ses dernières chansons, enregistrées en sons 8 bits (rappelant celle des jeux vidéo dans les années 80 et au début des années 90 ou encore celles des vieux karaokés). Il n’est pas clair si c’était déjà planifié ou si c’était la pression du public qui a eu un effet, mais l’album Bienvenue à Enfant-Ville, reprenant (presque) intégralement Portraits de famine, a été offert quelques jours seulement après le spectacle en question. Continuer à lire Bienvenue à Enfant-Ville – Philippe Brach →

Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone – Yo-Yo Ma et Ennio Morricone

12 octobre 2016Années 2000, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumental12 octobre 2016, 28 septembre 2004, A Pure Formality, années 2000, bande sonore, Brian De Palma, Casualties of War, Cinema Paradiso, Classique, Cockeye's Song, critique d'album, Critique de salon, Death Theme, Dinner, Ecstasy of Gold, Ennio Morricone, Gabriel's Oboe, Giuseppe Tornatore, instrumental, Looking for You, Main Theme, Malène, Marco Polo, Moses, Nocturne, Nostalgie, Olivier Dénommée, Once Upon a Time in America, Plays Ennio Morricone, Roma Sinfonietta, Sergio Leone, The Falls, The Good the Bad and the Ugly, The Lady Caliph, The Mission, The Untouchables, Yo-Yo Maolivierdenommee

Sorti le 28 septembre 2004

Prenez un violoncelliste classique respecté de tous et un compositeur de musique de film respecté de tous aussi, et qu’est-ce que cela donne? Une collaboration comme celle sur Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone. À sa sortie, en 2004, l’album est resté pendant 105 semaines dans le palmarès des meilleures ventes d’albums classiques. Continuer à lire Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone – Yo-Yo Ma et Ennio Morricone →

Nouveautés du 29 juillet 2016

29 juillet 2016Années 2010, Artiste canadien, Électro, Bande sonore, Blues, Country, Hip-hop, Nouveautés de la semaine, Pop, Punk, RnB, Rock29 juillet 2016, Aaron Solowoniuk, Afraid of Heights, Alexisonfire, années 2010, Anyway You Love We Know How You Feel, artiste canadien, électro, bande sonore, Billy Talent, Block Wars, Blues, Chris Robinson Brotherhood, country, Critique de salon, Dead Silence, Descendents, Fantasia, Harmony Samuels, Hypercaffium Spazzinate, Jordan Hastings, Nouveautés de la semaine, nouveautés du 29 juillet 2016, Olivier Dénommée, pop, punk, rap, RnB, rock, The Definition Of..., The Gameolivierdenommee

Nouveautés de la semaine Mieux vaut tard que jamais : voici la liste des albums qui sont parus cette semaine. Continuer à lire Nouveautés du 29 juillet 2016 →

Gershwin in Hollywood – John Wilson Orchestra

22 juillet 2016Années 2010, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Jazz, Live22 juillet 2016, 6 mai 2016, années 2010, Artie Shaw’s Symphony in Swing: Oh Lady, bande sonore, Be Good!, Classique, Cole Porter in Hollywood, critique d'album, Critique de salon, Funny Face: Clap Yo’ Hands, Funny Face: Let’s Kiss and Make Up, George Gershwin, Gershwin in Hollywood, Girl Crazy: But Not for Me, Girl Crazy: Treat Me Rough, Ira Gershwin, jazz, John Wilson Orchestra, live, Olivier Dénommée, Rhapsody in Blue: Overture, Royal Albert Hall, Shall We Dance: Slap That Bass, The Barkleys of Broadway: They Can’t Take That Away from Meolivierdenommee

Sorti le 6 mai 2016

Le John Wilson Orchestra laisse sa marque depuis 1994, réinterprétant les classiques des comédies musicales avec fidélité et précision. Après Cole Porter in Hollywood, l’album Gershwin in Hollywood s’attaque cette fois aux fameuses compositions de George (et Ira) Gershwin, dont plusieurs sont devenues de véritables standards dans le monde du jazz. Cet opus est entièrement enregistré live au Royal Albert Hall. Continuer à lire Gershwin in Hollywood – John Wilson Orchestra →

CHRONIQUE : Un Studio B bourré de fans de Tambour

19 mars 2016Années 2010, Artiste canadien, Bande sonore, Chronique, Classique, Folk, Instrumental, Live, Musique légère18 mars 2016, 19 mars 2016, années 2010, artiste canadien, bande sonore, chronique, Classique, Critique de salon, EP, Etienne Mason, Folk, Gabriel Vallée, instrumental, live, Montréal, musique légère, Olivier Dénommée, Projet.Hertz, Simon Piché-Castonguay, Studio B, Tambourolivierdenommee

Par Olivier Dénommée

Le 18 mars dernier, le projet Tambour organisait une soirée de financement, en vue de la sortie de son projet EP. Simon Piché-Castonguay, leader du projet, avait mis le paquet pour cette soirée qui avait lieu au Studio B. Compte rendu de l’expérience. Continuer à lire CHRONIQUE : Un Studio B bourré de fans de Tambour →

Final Fantasy X – Bande sonore

16 février 2016Années 2000, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumental, Musique légère16 février 2016, 1er août 2001, années 2000, bande sonore, Classique, critique d'album, Critique de salon, FF, FFX, Final Fantasy, Final Fantasy X, instrumental, musique légère, Olivier Dénomméeolivierdenommee

Sorti le 1^er août 2001

Parmi toutes les bandes sonores de la série Final Fantasy, celle du X est particulière dans la mesure où c’est la première de la série où Nobuo Uematsu n’est pas l’unique compositeur. À son talent s’ajoutent celui de Masashi Hamauzu et de Junya Nakano. Continuer à lire Final Fantasy X – Bande sonore →

2015 : Top 5 d’Olivier

30 décembre 2015Années 2010, Artiste canadien, Bande sonore, Classique, Country, Folk, Franco, Hip-hop, Indie/Alternatif, Instrumental, Jazz, Liste, Métal, Musique légère, Pop, Rockannées 2010, artiste canadien, bande sonore, classique, country, Folk, franco, indie, instrumental, jazz, liste, métal, musique légère, pop, rap, rockolivierdenommee

Par Olivier Dénommée

L’année 2015 a été riche musicalement, et choisir le meilleur, tous styles confondus, s’avère particulièrement intense. Voici, sans prétention, ce que je retiens de mieux pour 2015. Continuer à lire 2015 : Top 5 d’Olivier →

Un conte de fées – Angèle Dubeau et La Pietà

20 décembre 2015Années 2010, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumental20 décembre 2015, 9 octobre 2007, A Fairy Tale, Analekta, Angèle Dubeau, années 2000, artiste canadien, Arvo Pärt, bande sonore, Berceuse pour Angèle, Chopin, classique, critique d'album, Critique de salon, Ennio Morricone, François Dompierre, Gilles Ouellet, instrumental, Joaquin Rodrigo, Joe Hisaishi, La Pietà, Le Parrain, Les beautés du diable, Love Theme, Manuel de Falla, Nino Rota, Nocturne, Olivier Dénommée, Princess Mononoke, Spiegel im spiegel, Summer, Un conte de fées, Vivaldi, What a Wonderful Worldolivierdenommee

Sorti le 9 octobre 2007

Bien que ce n’est que plus tard que la violoniste Angèle Dubeau et son ensemble à cordes La Pietà ont pris l’habitude d’offrir des albums thématiques pour un public toujours plus large, en 2007 elle a enregistré Un conte de fée, reprenant 18 pièces d’une douzaines de compositeurs qui l’inspiraient particulièrement avec ce thème. Continuer à lire Un conte de fées – Angèle Dubeau et La Pietà →

Nouveautés du 18 décembre 2015

17 décembre 2015Années 2010, Bande sonore, Classique, Hip-hop, Indie/Alternatif, Instrumental, Métal, Nouveautés de la semaine, Pop, RnB, Rock17 décembre 2015, 18 décembre 2015, années 2010, bande sonore, classique, Critique de salon, indie, instrumental, métal, Nouveautés de la semaine, nouveautés du 18 décembre 2015, Olivier Dénommée, pop, rap, RnB, rockolivierdenommee

Dernier vendredi avant Noël (déjà!), il ne reste que peu d’artistes qui se risquent à lancer un album. Pourtant, certains noms plus ou moins gros prennent tout de même le risque. Voici la liste de la semaine, si cela peut servir à vos achats de dernière minute. Continuer à lire Nouveautés du 18 décembre 2015 →

Ballet Suites – Tchaikovsky

8 décembre 2015Années 2010, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumental24 octobre 2011, 8 décembre 2015, années 2010, bande sonore, Casse-Noisette, Chinese Dance (Tea), classique, compilation, critique d'album, Critique de salon, Dance of the little Swans, Dance of the Reed Pipes, Dance of the Sugar Plum Fairy, Finale Scene, Herbert von Karajan, instrumental, La Belle au bois dormant, Le Lac des cygnes, March, Nutcracker, Olivier Dénommée, Russian Song (Trepak), Scene: Swan Theme, Swan Lake, Tchaikovsky, The Sleeping Beauty, Virtuoso, Waltz of the Flowers, Weiner Philharmonikerolivierdenommee

Interprété par Herbert von Karajan et le Weiner Philharmoniker

Sorti le 24 octobre 2011

Chaque année, Tchaikovsky est un incontournable des Fêtes, tout particulièrement grâce à son plus-que-fameux ballet de Casse-noisette. Le compositeur russe est en fait célèbre en général pour ses trois ballets, incluant aussi Le Lac des cygnes et La Belle au bois dormant. Continuer à lire Ballet Suites – Tchaikovsky →

CHRONIQUE : Casse-Noisette, version Ballet ouest

5 décembre 2015Années 2010, Artiste canadien, Bande sonore, Chronique, Classique, Instrumental, Live3 au 6 décembre 2015, 5 décembre 2015, années 2010, artiste canadien, ballet, Ballet ouest, bande sonore, Casse-Noisette, chronique, classique, Critique de salon, instrumental, live, Montréal, Olivier Dénommée, Tchaikovskyolivierdenommee

Par Olivier Dénommée

Casse-Noisette est un incontournable des Fêtes, impossible de le nier. Au fur et à mesure que décembre approche, les publicités faisant la promotion du plus fameux ballet de Tchaikovsky pullulent, incluant celles des renommés Grands Ballets canadiens, du 11 au 30 décembre. Si vous trouvez les prix un peu chers, sachez qu’il existe d’autres alternatives intéressantes, dont celle de Ballet ouest de Montréal, qui avait lieu depuis le 3 décembre, jusqu’au 6. Continuer à lire CHRONIQUE : Casse-Noisette, version Ballet ouest →

Chronicles of the Wasteland / Turbo Kid Original Motion Picture Soundtrack – Le Matos

3 décembre 2015Années 1980, Années 2010, Artiste canadien, Bande sonore, Critique d'album, Dance, Instrumental3 décembre 2015, 4 décembre 2015, années 1980, années 2010, artiste canadien, électro, bande sonore, Chronicles of the Wasteland, critique d'album, Critique de salon, dance, instrumental, Le Matos, Montréal, Olivier Dénommée, Turbo Kid, Turbo Kid Original Motion Picture Soundtrackolivierdenommee

Sorti le 4 décembre 2015

Le duo montréalais Le Matos carbure à l’électro des années 80, aux sonorités rappelant Vangelis Tangerine Dream ou John Carpenter. Pour son troisième album, le groupe frappe fort : il offre en fait un album double, incluant la bande sonore d’un film, composée par Le Matos. Continuer à lire Chronicles of the Wasteland / Turbo Kid Original Motion Picture Soundtrack – Le Matos →

The Legend of Zelda: A Link to the Past – Bande sonore

15 novembre 2015Années 1990, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumental21 novembre 1991, A Link to the Past, années 1990, bande sonore, Boss Clear Fanfare, classique, critique d'album, Critique de salon, Dark Mountain Forest, Dark World Dungeon, Final Fantasy, Forest, Fortune Teller, Ganon’s Message, Guessing – Game House, Hyrule Castle, instrumental, Kakariko Village, Kōji Kondō, Ocarina of Time, Olivier Dénommée, Opening Demo, Overworld, Priest, Princess Zelda's Rescue, Sanctuary Dungeon, Select Screen, SNES, The Legend of Zelda, The Soldiers of Kakariko Village, Time of the Falling Rain, Title, Zelda Lullabyolivierdenommee

Jeu sorti le 21 novembre 1991

Lorsqu’on parle de la série The Legend of Zelda, le titre le plus fameux est très certainement Ocarina of Time, sorti pour la console Nintendo 64. On s’en souvient pour son histoire, ses débuts en 3D, et bien sûr sa musique. Mais le succès de ce dernier élément est aussi causé par Kōji Kondō, le compositeur principal de la série, qui a fait un travail exceptionnel avec la bande sonore de l’opus précédent, A Link to the Past. Continuer à lire The Legend of Zelda: A Link to the Past – Bande sonore →