Archives du mot-clé bande sonore

Triple Seven: Seven FFVII Arrangements for Seven Cellos – Gabriel Jafet

13 août 2024années 2020, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumental13 août 2024, 7 février 2024, années 2020, Apocalyptica, bande sonore, Classique, critique d'album, Critique de salon, Final Fantasy VII, Gabriel Jafet, instrumental, Lily, Lockhart, Memory Suite, Mother, Olivier Dénommée, One Winged Angel, Opening, Reunion, Triple Seven: Seven FFVII Arrangements for Seven Cellos, Worldolivierdenommee

Sorti le 7 février 2024

Si jamais vous trouviez qu’on ne parlait pas assez de musique de jeux vidéo récemment, bonne nouvelle : on s’intéresse aujourd’hui à un album-concept à la fois comique et très sérieux, soit l’album Triple Seven: Seven FFVII Arrangements for Seven Cellos, arrangé par Gabriel Jafet. Le contenu est évidemment sérieux, alors qu’on reprend certains morceaux iconiques d’une des bandes sonores les plus iconiques existant dans l’univers du jeu vidéo, soit Final Fantasy VII. Mais avouez que c’est drôle d’en arriver à Triple Seven parce qu’on enregistre 7 pistes (trichant un peu en faisant notamment une suite durant plus de 25 minutes!) et qu’on les joue uniquement avec 7 violoncelles. On a été habitué avec Apocalyptica à entendre jusqu’à 4 violoncelles jouer en même temps, mais on pousse vraiment le concept ici, bien qu’il est rare qu’on entende 7 choses différentes en même temps. Cela reste un clin d’œil sympathique.

Prescription for Sleep: Heavenley Avatar – Gentle Love

14 juillet 2024années 2020, Bande sonore, Critique d'album, Instrumental, Jazz, Musique légère14 juillet 2024, 16 mai 2024, ActRaiser, Advent, Aitos ~ Temple, années 2020, Ayaki, Bandcamp, bande sonore, Birth of the People, Blood Pool ~ Casandora, critique d'album, Critique de salon, Filmoa, Gentle Love, instrumental, jazz, Music in Heaven, musique légère, Norihiko Hibino, North Wall, Offering, Olivier Dénommée, Opening, Peaceful World, Pyramid ~ Marana, Sky Palace, Yuzo Koshiroolivierdenommee

Sorti le 16 mai 2024

Un peu comme les albums, le nombre de jeux qui ont vu le jour ne se compte plus et il serait impossible de tous les connaître même si on s’y consacrait à temps plein. Quand on a voulu se pencher sur l’album Prescription for Sleep: Heavenley Avatar du duo Gentle Love, on a appris que la musique était basée sur la bande sonore du jeu ActRaiser, dont on n’a jamais entendu parler auparavant même s’il a vu le jour en 1990. C’était donc un défi supplémentaire de découvrir une musique de jeu de cette époque réinventée en smooth jazz.

The Flame in the Flood – Bande sonore par Chuck Ragan

7 juin 2024Années 2010, Bande sonore, Country, Critique d'album, Folk31 mars 2016, 7 juin 2024, Adam Faucett, années 2010, Bandcamp, bande sonore, Chuck Ragan, country, Cover Me Gently, Critique de salon, Folk, Gathering Wood, In the Eddy, Jon Snodgrass, Landsick, Long Water, Loup Garou, Olivier Dénommée, River and Dale, Spanish Moss, The Flame in the Flood, What We Leave Behindolivierdenommee

Sorti le 31 mai 2016

Le nom de Chuck Ragan ne nous était pas familier jusqu’à ce qu’on entende son travail sur la bande sonore du jeu The Flame in the Flood, un jeu de survie dans un monde post-sociétal que l’on a bien apprécié il y a quelques années déjà. Dans le jeu, le musicien livre à la fois quelques pistes d’ambiance, avec un gros côté folk et country, mais aussi plusieurs chansons très efficaces où il met de l’avant sa voix rauque. Et si on écoute l’album, on pourrait parfaitement ignorer que ça a été fait pour un jeu.

Chronology: A Jazz Tribute to Chrono Trigger – The OC Jazz Collective

19 Mai 2024Années 2010, Bande sonore, Critique d'album, Instrumental, Jazz19 mai 2024, 22 août 2016, années 2010, bande sonore, Chrono Trigger, Chronology: A Jazz Tribute to Chrono Trigger, critique d'album, Critique de salon, Doug Perry, Dream of Green, Driftwood, Dylan Wiest, Fight or Flight, instrumental, jazz, Neuga Ziena Zieber Zom..., Nobuo Uematsu, Olivier Dénommée, The OC Collective, Time's Seal, Triggernometry, Triplepoint Trio, Way Before the Day Before Yesterday, When Hell Freezes Over, Yasunori Mitsudaolivierdenommee

Sorti le 22 août 2016

Il y a très longtemps que l’on s’est penché sur la musique du mythique jeu Chrono Trigger, qui a vu le jour en 1995. Peut-être par élan de nostalgie, on a voulu y retourner pour découvrir un album jazz lui rendant hommage. Le titre parle de lui-même : Chronology: A Jazz Tribute to Chrono Trigger, et c’est interprété par The OC Jazz Collective, vraisemblablement des musiciens un peu geek qui veulent répandre leur amour de la musique de jeux au plus grand nombre.

Foamstars Game Soundtrack (Chill Remix) – Artistes variés

7 Mai 2024années 2020, Électro, Bande sonore, Critique d'album, Hip-hop, Instrumental, Musique légère7 mai 2024, 8 mars 2024, A Little Bit of Hope – Chill Remix, années 2020, artistes variés, électro, bande sonore, Between the Devil and the Deep Blue Sea – Chill Remix, Break – Chill Remix, Cleaning Up – Chill Remix, colspan, critique d'album, Critique de salon, FKD, Foamstars, Foamstars Game Soundtrack (Chill Remix), High on Life – Chill Remix, Hip-hop, instrumental, Miracle Groovin' – Chill Remix, Mmm – Chill Remix, musique légère, Olivier Dénommée, Pop! – Chill Remix, Rainbow Overload – Chill Remix, Ring-a-Ding-Ding – Chill Remix, Square Enix, Summer – Chill Remix, Takegorou Kobayashi, To the Top – Chill Remix, Toshiki Hayashi(%C), 小林岳五郎olivierdenommee

Sorti le 8 mars 2024

Les lecteurs réguliers savent déjà qu’on a un faible pour la musique de jeux vidéo, et c’est probablement encore plus vrai pour les jeux japonais. Mais cette fois, on est sorti de notre zone de confort en se penchant sur la bande sonore du jeu Foamstars, que l’on ne connaissait pas du tout, en version «Chill Remix» en plus. On a donc pris le temps d’apprivoiser tout près d’une heure de musique avec Foamstars Game Soundtrack (Chill Remix).

Pub Royal – Les Cowboys Fringants

29 avril 2024années 2020, Artiste canadien, Bande sonore, Critique d'album, Folk, Franco, Indie/Alternatif, Rock(re)Bienvenue chez vous, 25 avril 2024, 29 avril 2024, années 2020, artiste canadien, bande sonore, Bienvenue chez nous, Comédie musicale, critique d'album, Critique de salon, Des espoirs de cause, Folk, franco, Jean-François Pauzé, Karl Tremblay, La fin du show, Les bonnes continuations, Les cheveux blancs, Les Cowboys Fringants, Loulou vs Loulou, Marie-Annick Lépine, Merci ben!, Olivier Dénommée, Pub Royal, Questions sans réponses, rock, Vie et mort de Gina Pinard, Y'est 3 heures on ferme!olivierdenommee

Sorti le 25 avril 2024

À sa sortie surprise, l’album Pub Royal des Cowboys Fringants a tout raflé dans l’attention médiatique culturelle québécoise. À la base, cet album est une version enregistrée par le groupe des chansons de la comédie musicale du même titre interprétée en 2023 par d’autres artistes, mais l’album est vite devenu une dernière chance d’entendre la voix du chanteur Karl Tremblay, décédé 5 mois plus tôt. Une chanson en particulier, La fin du show, frappe par son message où le chanteur se prépare à sa mort.

Chants of Sennaar (Original Soundtrack) – Bande sonore

19 mars 2024années 2020, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumental, Musique du monde19 mars 2024, 5 septembre 2023, A Bit of Fun, années 2020, Bandcamp, bande sonore, Bonds Reforged, Carla Fernandez, Catch Me!, Chants of Sennaar, Chants of Sennaar (Original Soundtrack), Classique, critique d'album, Critique de salon, Envers, Exil, Forgotten Bonds, Gardens of Plenty, In the Machine, Infiltration, instrumental, musique du monde, Olivier Dénommée, Out of the Cavern and Into the Light, Smell of Rain, Temple of Knowledge, The Call, The Chase, The Cogs of Science, Thomas Brunetolivierdenommee

Sorti le 5 septembre 2023

Chants of Sennaar est un jeu difficile à bien décrire, mais si on avait à résumer, on dirait qu’on y joue un personnage sans visage (à l’avant-plan sur la pochette) qui doit apprendre à communiquer avec des peuples qui ont chacun leur propre langue pour arriver à accomplir sa quête en montant chaque nouvel étage d’une espèce de tour de Babel. Le côté mystérieux de la chose est accentué par la musique, composée par le Français Thomas Brunet, qui s’est amusé à imaginer les sonorités de ces différentes cultures qui ne se comprennent pas et ne s’entendent pas nécessairement.

Final Fantasy VII Remake Original Soundtrack – Bande sonore

23 février 2024années 2020, Électro, Bande sonore, Critique d'album, Instrumental, Rock27 mai 2020, A Broken World, A Certain Gaudiness, A Close Call, A New Operation, A Solemn Sunset, A Trap Is Sprung, Abzu, Aerith and Marlene – A Familiar Flower, Aerith's Theme – Home Again, Alone, An Unforgettable Night, années 2020, Another Day at Shinra HQ, Anxiety, Any Last Words?, Arbiter of Fate – Rebirth, Arbiter of Fate – Singularity, Ascension, Avalanche's Theme, électro, bande sonore, Black Wind, Bombing Mission, Born Survivors – Section C, Born Survivors – Section E, Catastrophe, Chance Meeting in Sector 8, Cheap Play, Collapsed Expressway, Come Back to Us, Come On This Way, Corporate Archives, Crab Warden, Credits, Critical Shot, critique d'album, Critique de salon, Cultivating Madness, Darkness Ahead, Daughter's Farewell, Don of the Slums, Due Recompense, Eligor, Fight for Survival, Final Experiment, Final Fantasy, Final Fantasy VII, Final Fantasy VII Remake, Final Fantasy VII Remake Original Soundtrack, Final Fantasy X, Final Fantasy XII, Fires of Resistance, Flowers Blooming in the Church, Funk with Me, Game Over, Get to Safety!, Getaway, Ghoul, Haunted, High Five, Hollow, Hollow Skies, Home Away From Home, I'm Waiting Cloud, Ignition Flame, Infiltrating Shinra HQ, Infinity's End, instrumental, J-E-N-O-V-A Quickening, Johnny's Theme, Just Another Job, Just Desserts, Lay Down Some Rubber – Let's Ride, Leslie's Theme, Let the Battles Begin! -REMAKE-, Let the Battles Begin! – A Merc's Job, Let the Battles Begin! – Break Through, Let the Battles Begin! – Ex-SOLDIER, Let the Battles Begin! – The Hideout, Limited Options, Lurking in the Darkness – Suspicious Man, Luxury Massage, Main Theme of FFVII – Nightfall in the Undercity, Main Theme of FFVII – Sector 7 Undercity, Mako Poisoning, Mako Reactor 1, Mako Reactor 1 – Battle Edit, Mario Kart, Masashi Hamauzu, Maze of Scrap Metal, Michael Jackson, Midgar City of Mako, Midgar Expressway, Midnight Rendezvous, Midnight Spiral, Nobuo Uematsu, Noises in the Night, Olivier Dénommée, On Our Way, One-Winged Angel – Rebirth, Opening, Operation: Save Aerith, Otherworld, Prelude, Rematch atop the Pillar, rock, Rough Waters, Rufus Shinra, RUN RUN RUN, S7-6 Annex Diversion, Scarlet's Theme, Scorpion Sentinel, Scrap Boulevard Cleanup Crew, Seven Seconds till the End, Shining Beacon of Civilization, Shinra Creed, Shinra's Theme, Smash 'Em Rip 'Em, Speed Demon, Stand Up, Stand Up – Reprise, Target: Mako Reactor 5, The Airbuster, The Arsenal, The Audition, The Day Midgar Stood Still, The Drum, The Look on Her Face, The Oppressed, The Oppressed – Beck's Badasses, The Prelude – Reunion, The Promised Land – Cycle of Souls, The Red Zone, The Rendezvous Point, The Shinra Building, The Star of Seventh Heaven, The Turks' Theme, The Turks' Theme – Office, The Turks: Reno, The Valkyrie, Those Chosen by the Planet, Thriller, Tifa's Theme – Seventh Heaven, Tightrope, Trail of Blood, Under Cover of Smoke, Under the Rotting Pizza, Undercity Suns, Valkyrie Profile, Victory Fanfare, Wall Market – Chocobo Sam, Wall Market – The Town That Never Sleeps, Whack-a-Box, Whispers' Theme, Who Am I?, Wild de Chocobo, Yosholivierdenommee

Sorti le 27 mai 2020

Ceux qui nous suivent depuis un moment déjà auront deviné que l’on garde une place spéciale dans notre cœur pour la musique de la série Final Fantasy, une musique souvent iconique pour des jeux qui le sont tout autant. Celle de Final Fantasy VII (FFVII) n’a certainement pas fait exception, renfermant plusieurs des meilleures compositions de Nobuo Uematsu, qui n’ont pas pris une ride 27 ans plus tard. Mais il serait presque trop facile de se pencher sur cette bande sonore de 85 pistes réparties sur 4 disques : à la place, on s’attaque à la musique de Final Fantasy VII Remake, paru en 2020, qui est en fait seulement la première partie de 3 d’une relecture du jeu original. Et disons que si ce jeu n’équivaut même pas au premier tiers du jeu d’origine, la musique, elle, est plus généreuse que jamais : 156 pistes sur 7 CD! Ouch!

Cuisineer: Original Soundtrack – Bande sonore

15 janvier 2024années 2020, Bande sonore, Critique d'album, Folk, Instrumental, Musique légère, Rock15 janvier 2023, 21 novembre 2023, années 2020, Bandcamp, bande sonore, Bitter Greens (Green Ruins Arena), Carolina Reaper (Mala Caverns Boss), Cast Iron Chefs (Cooking Arena), Catboss, critique d'album, Critique de salon, Crushed Ice (Frozen Fjord Arena), Cuisineer, Cuisineer: Original Soundtrack, Family Business (Final Boss), Folk, Forest Foraging (Green Ruins Exploration), Freezer Burn (Frozen Fjord Boss), Homeward Bound (Green Ruins Tutorial), instrumental, Jawbreaker (Konpeito Swamps Boss), Let's Eat! (Main Theme), Midday Munchies (Paell Afternoon), Motoi Sakuraba, musique légère, My Best Friend (Biscotti's Theme), Nightcap (Paell Night), Now We're Cooking! (Restaurant Open), Olivier Dénommée, rock, Stardew Valley, Sugar and Spice (Konpeito Swamps (Exploration), Sunny Side Up (Paell Morning), Super Mario RPG, The Legend of Zelda, Valkyrie Profile, Wild Rocket (Green Ruins Boss), Yishan Maiolivierdenommee

Sorti le 21 novembre 2023

À l’automne 2023 est paru le jeu vidéo Cuisineer, mêlant des éléments roguelike et la gestion d’un restaurant. Non, Critique de salon n’a pas changé de vocation, mais on explique simplement l’énergie particulière de ce jeu en apparence très cozy qui permet tantôt de relaxer, tantôt de serrer les dents en s’accrochant à la vie de son personnage. La musique, composée par Yishan Mai (aussi connu sous le nom Catboss) de Singapour, reflète très bien cette dualité dans les ambiances à travers une bande sonore d’une trentaine de titres.

Invincible: Atom Eve (Original Soundtrack) – Bande sonore par Milk & Bone

13 décembre 2023années 2020, Artiste canadien, Électro, Bande sonore, Critique d'album, Instrumental, Pop13 décembre 2023, 1er décembre 2023, années 2020, artiste canadien, électro, bande sonore, Blueberry (Rex's Theme), Child of Light, Coeur de pirate, Coffee and Kiss, critique d'album, Critique de salon, Dare to Dream (End Title), Don't Have a Fear (Knitted Version), Don't Have a Fear (Main Title), Grimes, instrumental, Invincible, Invincible: Atom Eve (Original Soundtrack), Lemon Cake (Mark's Theme), Lilium, Liminal, Milk & Bone, Olivier Dénommée, Overgrown, Petri, pop, Street Lights, Taylor Swift, Vital Signs (Universa's Theme)olivierdenommee

Sorti le 1^er décembre 2023

La mode des artistes du vaste registre populaire qui se lancent dans des projets de bande sonore semble devenir de plus en plus fréquente. Les derniers artistes en lice à se lancer dans ce registre sont les filles de Milk & Bone, duo électro-pop montréalais, qui signe la bande sonore du jeu Invincible: Atom Eve, un roman graphique basé sur les bandes dessinées Invincible.

CHRONIQUE : La formule Distant Worlds toujours intacte

3 décembre 2023Artiste canadien, Bande sonore, Chronique, Classique, Instrumental, LiveArnie Roth, artiste canadien, bande sonore, chronique, Classique, Distant Worlds, Endwalker, FF, FFVII, FFVII Advent Children, FFVII Remake, FFXIV, Final Fantasy, instrumental, live, Montréal, One Winged Angel, Orchestre FILMharmonique, salle Wildrid-Pelletier, Stand Up, Susan Calloway, The Final Dayolivierdenommee

Quelques minutes avant le début de la performance. Photo : Olivier Dénommée

Par Olivier Dénommée

Cela faisait un petit moment que l’on n’avait pas eu la chance d’assister à un concert de Distant Worlds, un hommage à la musique de Final Fantasy (ou FF), une musique aussi ludique que bonne pour l’âme d’à peu près n’importe quel gamer. Le retour tant attendu d’Arnie Roth à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts a eu lieu le 3 décembre dernier, accompagné de l’Orchestre FILMharmonique et de la chorale du même nom. On est parfois critique des albums que continue de lancer le projet Distant Worlds, qui existe depuis plus de 15 ans déjà,mais la magie est toujours bel et bien là en spectacle. Il faut dire que ça aide d’avoir 100 musiciens et choristes devant soi et un écran géant montrant des extraits souvent évocateurs des jeux abordés.

Distant Worlds VI: More Music from Final Fantasy – Distant Worlds

28 novembre 2023années 2020, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumental1er septembre 2023, 28 novembre 2023, années 2020, Arnie Roth, Bandcamp, bande sonore, Classique, critique d'album, Critique de salon, Distant Worlds, Distant Worlds VI: More Music from Final Fantasy, FFIII, FFVII, FFVIII, Final Fantasy, Final Fantasy (Final Fantasy Series), Final Fantasy I-VI: Battle Medley, Final Fantasy III: Eternal Wind, Final Fantasy IV Main Theme, Final Fantasy IV: The Red Wings – Kingdom of Baron, Final Fantasy V: A New World, Final Fantasy V: Home Sweet Home - Music Box, Final Fantasy VI: Kids Run Through the City Corner, Final Fantasy VI: Phantom Forest – Phantom Tain – the Veldt, Final Fantasy VII Advent Children, Final Fantasy VII Advent Children: Cloud Smiles, Final Fantasy VII Advent Children: The Promised Land, Final Fantasy VII Remake, Final Fantasy VII Remake: Jessie's Theme, Final Fantasy VII Remake: Stand Up, Final Fantasy VII Remake: Those Chosen by the Planet – Destiny Comes, Final Fantasy VII Remake: Turks' Theme, Final Fantasy VIII: Eyes on Me, Final Fantasy XI: Ragnarok, instrumental, Olivier Dénomméeolivierdenommee

Sorti le 1^er septembre 2023

Avec la petite perte de vitesse qu’on a observé dans la série Distant Worlds au fil des derniers albums, on avait certaines petites craintes devant Distant Worlds VI: More Music from Final Fantasy, poursuivant la tradition d’interpréter certaines des plus belles mélodies tirées de la série Final Fantasy avec un orchestre philharmonique dirigé par Arnie Roth. Mais le 6^e opus de la série a quelque chose que les autres n’ont pas : de la musique de Final Fantasy VII Remake, paru depuis le précédent album. L’album n’y est évidemment pas totalement dédié, mais on fait la part belle à cette musique encore intouchée par Distant Worlds, et on va jusqu’à se gâter avec de la musique de Final Fantasy VII Advent Children, qui est un film plutôt qu’un jeu. Notons que même si FFXVI est sorti plus tôt en 2023, on n’y retrouve aucune pièce tirée de ce jeu.

Wingspan: Original Video Game Soundtrack – Bande sonore

31 octobre 2023années 2020, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Folk, Instrumental, Musique légère17 septembre 2020, 31 octobre 2023, A New Day in My Realm, années 2020, Bandcamp, bande sonore, Classique, Cloud Gazing, critique d'album, Critique de salon, Far in the Grassland, Flutter, Folk, instrumental, Morning Breeze, musique légère, My Realm, Now I Go, Olivier Dénommée, Paweł Górniak, Sky Adventure, Starting to Fly, The Opening, Top and Crowns, Treetops, Wide Weadow, Wingspan, Wingspan: Original Video Game Soundtrackolivierdenommee

Sorti le 17 septembre 2020

Créé en 2019 comme un jeu de table, Wingspan (que l’on recommande chaudement, même si la critique de jeux n’est pas notre champ d’expertise ici) a rapidement eu droit à une version numérique recréant fidèlement, les meilleurs éléments du jeu. On va même plus loin en y ajoutant une bande sonore, signée Paweł Górniak, compositeur polonais d’un grand talent. Si celui-ci a notamment composé de la musique orchestrale et épique au fil de sa carrière, avec Wingspan, il y va d’une musique beaucoup plus relaxante, qui s’écoute bien au-delà du jeu.

Distant Worlds V: More Music from Final Fantasy – Distant Worlds

29 octobre 2023Années 2010, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumental29 octobre 2023, 9 mai 2019, années 2010, bande sonore, Cinco De Chocobo, Clash on the Big Bridge, Classique, critique d'album, Critique de salon, Dark World, Distant Worlds, Distant Worlds II: More Music From Final Fantasy, Distant Worlds III: More Music from Final Fantasy, Distant Worlds IV: More Music from Final Fantasy, Distant Worlds V: More Music From Final Fantasy, Distant Worlds: Music From Final Fantasy, FFIX, FFV, FFVI, FFVII, FFX, FFXI, FFXII, FFXIII, FFXIV, FFXV, Final Fantasy, Flash of Steel, Heavensward, Hymn of the Fayth, Ignis and Ravus - Theme Medley, instrumental, Olivier Dénommée, Opera Maria and Draco, Saber's Edge, Searching for Friends, Sword Song - Battle Medley, Terra's Theme, The Black Mages, Unrequited Loveolivierdenommee

Sorti le 9 mai 2019

Cela faisait un certain temps que l’on n’avait pas critiqué un album de Distant Worlds, un orchestre philharmonique reprenant le meilleur de la musique de la série Final Fantasy. Après un Distant Worlds IV qui s’attaquait à du répertoire un peu moins connu, l’album Distant Worlds V: More Music from Final Fantasy propose un équilibre intéressant entre des morceaux incontournables et d’autres plus récents.

Il pleuvait des oiseaux – Bande sonore

5 juin 2020Années 2010, Artiste canadien, Bande sonore, Critique d'album, Folk, Indie/Alternatif, Instrumental30 septembre 2019, 5 juin 2020, And the Sky Turned Blue, Andréa Bélanger, Andrée Lachapelle, années 2010, artiste canadien, Bandcamp, bande sonore, Critique de salon, David Ratté, Dû pour un film, Folk, Il pleuvait des oiseaux, Indie/Alternatif, instrumental, Jocelyne Saucier, Man an Ocean, musique légère, Olivier Dénommée, Slow Fade Sailors, The Parting Glass, Will Driving Westolivierdenommee

Sorti le 30 septembre 2019

Paru à l’automne 2019, le film Il pleuvait des oiseaux, basé sur le livre de Jocelyne Saucier du même titre, aura été le tout dernier film de la grande Andrée Lachapelle avant qu’elle ne décède à 88 ans. Le film a eu droit à de nombreuses nominations depuis sa sortie, saluant surtout l’interprétation des acteurs, mais aussi la musique originale du film, signée David Ratté et Andréa Bélanger de Will Driving West. Continuer à lire Il pleuvait des oiseaux – Bande sonore →

RiME – Bande sonore

8 Mai 2020Années 2010, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumental, Musique légère26 mai 2013, 26 mai 2017, 8 mai 2020, A New Beginning, A New Friend, A Song for the Fireflies, Aligning the Sky, Alone in the Night, années 2020, Bandcamp, bande sonore, Below, Classique, critique d'album, Critique de salon, David García Díaz, Departure, Elder Silence, Guiding the Sentinel, I'm Here, instrumental, Let Me Go, Love Is in the Wind, Mirella Díez Morán, musique légère, Olivier Dénommée, Orichalcum, Promenade, RiME, Sentinel, Silvia Guillem Cofreces, The Birth of an Island, The Bridge, The Edge of Light, The Heart of the Island, The Island, The King, The Shadow System, The Song of the Sea, Touching the Starsolivierdenommee

Sorti le 26 mai 2017

Chez Critique de salon, on n’a jamais caché notre affection pour les bandes sonores de jeux vidéo, en particulier celles qui ont le don de nous faire voyager dans leurs univers respectifs. Si on a tendance à s’intéresser aux bandes sonores de jeux qu’on connaît, on fait une petite exception ici pour celle de RiME, paru en 2017 : même si on ne connaît pas le jeu au-delà de sa réputation, cette musique signée David García Díaz nous a assez intrigué pour nous inciter à écouter en boucle cette bande originale d’une quarantaine de pistes. Continuer à lire RiME – Bande sonore →

Prescription for Sleep: Fight for Your Dreams – Gentle Love

24 avril 2020Années 2010, Critique d'album, Instrumental, Jazz, Musique légère10 octobre 2017, 24 avril 2020, années 2010, Bandcamp, bande sonore, Boss, Chrono Cross, critique d'album, Critique de salon, Gentle Love, In a Better Place, instrumental, Intolerance, jazz, Mega Man 2, Megalovania, Mother Brain, musique légère, Olivier Dénommée, People Imprisoned by Destiny, Prescription for Sleep, Prescription for Sleep: Fight for Your Dreams, Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Raystorm, Super Metroid, Undertale, vol. 1olivierdenommee

Sorti le 10 octobre 2017

Le premier contact qu’on a eu avec la série Prescription for Sleep du duo Gentle Love était l’album Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Vol. 1, qui regroupait certains des plus beaux airs de musique de jeux en version jazz. Dans Prescription for Sleep: Fight for Your Dreams, Gentle Love s’est aussi intéressé aux musiques de combat, normalement plus intenses, pour les adoucir à leur sauce. Et le résultat est plutôt intéressant malgré les failles de la série! Continuer à lire Prescription for Sleep: Fight for Your Dreams – Gentle Love →

Still Alive: Your Favorite Video Game Music on Ocarina – St. Louis Ocarina Trio

20 mars 2020Années 2010, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumental13 septembre 2013, 20 mars 2020, années 2010, bande sonore, Chrono Cross, Chrono Trigger, Classique, critique d'album, Critique de salon, Dream of the Shore, Final Fantasy IX, Gusty Garden Galaxy, Halo, he Dragonborn Comes, instrumental, Kingdom Hearts, Mass Effect, Nate’s Theme, Olivier Dénommée, Passion, Portal, Skyrim, Still Alive, Still Alive: Your Favorite Video Game Music on Ocarina, Super Mario Bros Theme, Super Mario Galaxy, Tetris Theme A, The Legend of Zelda, The St. Louis Ocarina Trio, To Far Away Times, Uncharted, Uncharted Worlds, You're not Aloneolivierdenommee

Sorti le 13 septembre 2013

Le St. Louis Ocarina Trio, ça vous dit quelque chose? Comme le nom l’indique, il s’agit d’un trio mettant en vedette l’ocarina, un type de flûte relativement peu connue si on n’est pas familier avec le jeu The Legend of Zelda: Ocarina of Time grâce auquel l’instrument a été popularisé. Peut-être un peu en retour d’ascenseur, le trio, où on entend aussi du piano et du violon, s’est spécialisé en musique de jeux vidéo et a consacré des albums entiers à la musique de The Legend of Zelda… et a aussi enregistré Still Alive: Your Favorite Video Game Music on Ocarina, un survol des plus beaux airs de tout le répertoire de musique de jeux. Continuer à lire Still Alive: Your Favorite Video Game Music on Ocarina – St. Louis Ocarina Trio →

Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Vol. I – Gentle Love

25 février 2020Années 2010, Bande sonore, Critique d'album, Instrumental, Jazz, Musique légère19 mai 2014, 25 février 2020, A Wish…, années 2010, Aquatic Ambiance, Auriel’s Ascension, Ayaki, Bandcamp, bande sonore, Castlevania: Symphony of the Night, Chrono Cross, critique d'album, Critique de salon, Dire Dire Docks, Donkey Kong Country, Final Fantasy VII, Final Fantasy VIII, Fisherman's Horizon, Gentle Love, He Chose You, instrumental, jazz, Lifestream, Lost Painting, Main Theme, Metal Gear Solid, musique légère, NieR, Norihiko Hibino, Olivier Dénommée, Prescription for Sleep, Prescription for Sleep: Game Music Lullabies Vol. I, Secret of Mana, Singing Emotion, Song of the Ancients, Suikoden I, Super Mario 64, The Elder Scrolls IV: Oblivionolivierdenommee

Sorti le 19 mai 2014

C’est par hasard que l’on a découvert l’existence du duo Gentle Love, composé de Norihiko Hibino (qui a écrit de la musique pour différents jeux, dont certains de la série Metal Gear Solid) et Ayaki. Le groupe se spécialise dans les arrangements jazz de musique de jeux vidéo et le fait par ailleurs très bien. On s’est intéressé à la série Prescription for Sleep et plus particulièrement à Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Vol. I, promettant des berceuses basées sur la musique qu’on peut entendre dans divers jeux, dont plusieurs classiques. Continuer à lire Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Vol. I – Gentle Love →

A Charlie Brown Christmas – Bande sonore par Vince Guaraldi Trio

16 décembre 2019Années 1960, Bande sonore, Critique d'album, Instrumental, Jazz, Musique des fêtes16 décembre 2015, 16 décembre 2019, A Charlie Brown Christmas, années 1960, bande sonore, Charlie Brown, Christmas Is Coming, Christmas Time is Here, critique d'album, Critique de salon, décembre 1965, Fred Marshall, Great Pumpkin Waltz, Greensleeves, Hark the Herald Angels Sing, instrumental, jazz, Jerry Granelli, Linus and Lucy, Musique des fêtes, My Little Drum, O Tannenbaum, Olivier Dénommée, Skating, St. Paul’s Episcopal Church, Thanksgiving Theme, The Christmas Song, Vince Guaraldi, Vince Guaraldi Trio, What Child is Thisolivierdenommee

Sorti en décembre 1965

Paru en 1965, l’émission spéciale de Peanuts (ou Charlie Brown en français), A Charlie Brown Christmas, qu’on appelle communément Le Noël de Charlie Brown a été diffusée pour la première fois, devenant très rapidement un classique du temps des fêtes. Sa bande sonore, composée par le pianiste de jazz Vince Guaraldi, y est possiblement pour quelque chose puisqu’elle est elle aussi passée à l’histoire comme un album incontournable des fêtes. Avec 54 ans de retard – mieux vaut tard que jamais – on s’est intéressé à cette bande sonore pour savoir ce qu’elle avait de si particulier pour qu’elle traverse ainsi le temps. Continuer à lire A Charlie Brown Christmas – Bande sonore par Vince Guaraldi Trio →

Stardew Valley – Bande sonore

20 août 2019Années 2010, Électro, Bande sonore, Bluegrass, Classique, Country, Critique d'album, Folk, Instrumental, Jazz, Métal, Musique légère, Rock20 août 2019, 26 février 2016, A Dark Corner of the Past, A Glimpe of the Other World (Wizard’s Theme), Alex’s Keepsake, années 2010, électro, Bandcamp, bande sonore, Bluegrass, Buttercup Melody, Chrono Cross, Chrono Trigger, Classique, Cloud Country, ConcernedApe, country, Country Shop, critique d'album, Critique de salon, Dance of the Moonlight Jellies, Distant Banjo, Eric Barone, Fall (Ghost Synth), Fall (Raven’s Descent), Festival Game, Final Fantasy, Folk, Fun Festival, Grandpa’s Theme, Harvest Moon, instrumental, jazz, Journey of the Prairie King (Final Boss & Ending), Journey of the Prairie King (The Outlaw), Land of Green and Gold (Leah’s Theme), métal, Mines (Cloth), Mines (Visitor to the Unknown), Music Box Song, musique légère, Olivier Dénommée, Pelican Town, Pickle Jar Rag (Haley’s Theme), Playful, rock, Sam’s Band (Bluegrass Version), Sam’s Band (Heavy Version), Settling In, Spring (It’s a Big World Outside), Spring (The Valley Comes Alive), Spring (Wild Horseradish Jam), Stardew Valley, Stardew Valley Fair Theme, Stardew Valley Overture, Summer (Nature’s Crescendo), Summer (Tropicala), The Adventure Guild, The Library and Museum, Winter (Ancient), Winter (Noctune of Ice), Winter (The Wind Can Be Still), Winter Festivalolivierdenommee

Sorti le 26 février 2016

Ouvertement inspiré de la série de jeux Harvest Moon, Stardew Valley a été lancé en 2016 après 4 ans de travail par son créateur, Eric Barone, alias ConcernedApe. Le concepteur a tout fait tout seul, de la programmation à l’art visuel et s’est même chargé des effets sonores et de la musique, créant une bande sonore sympathique, généralement assez douce, qui semble inspirée d’autres jeux qui ont eux aussi connu le succès. On s’est intéressé à cette bande sonore de plus de deux heures. Continuer à lire Stardew Valley – Bande sonore →

Silence, on joue! – Angèle Dubeau et La Pietà

12 janvier 2019Années 2010, Artiste canadien, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumental12 janvier 2019, 31 janvier 2012, A Fairy Tale, A Time for Us, Angèle Dubeau, années 2010, artiste canadien, bande sonore, Casualties of War, Céline Dion, Cinema Paradiso, Classique, Concerning Hobbits, critique d'album, Critique de salon, Dances with Wolves, Ennio Morricone, Far and Away, instrumental, Joe Hisaishi, John Williams, La Pietà, L’Odyssée d’Alice Tremblay, Lord of the Rings, Love Theme, Memoirs of a Geisha, My Heart Will Go On, Olivier Dénommée, Over the Rainbow, Parfum de femme, Por una Cabeza, Princess Mononoke, Romeo and Juliette, Schindler’s List, Silence on joue!, Suite, The Chairman’s Waltz, The Mission, The Wizard of Oz, Theme, Titanic, Two Socks – The Wolf Theme and The John Dunbar Themeolivierdenommee

Sorti le 31 janvier 2012

Dans l’esprit de rendre la musique classique accessible, Angèle Dubeau et son orchestre à cordes La Pietà se sont lancés dans un album composé des plus belles musiques de films en 2012. Choisir ce sujet est vendeur, avouons-le, mais lorsque le choix des pièces est réussi et que l’interprétation est bien sentie, ça vaut largement le détour. Silence, on joue tente de nous convaincre et le réussit assez largement. Continuer à lire Silence, on joue! – Angèle Dubeau et La Pietà →

La vraie nature : chansons par Pilou – Bande sonore

29 novembre 2018Années 2010, Artiste canadien, Bande sonore, Critique d'album, Folk, Franco, Indie/Alternatif16 novembre 2018, 29 novembre 2018, All I Know, All I Know – Version télé, années 2010, artiste canadien, Au-delà des mots, bande sonore, Beyries, critique d'album, Critique de salon, Folk, franco, indie, J'irai là, La vraie nature, La vraie nature : chansons par Pilou, Les Affamés, Nos chemins, Olivier Dénommée, Passagers, Peter Henry Phillips, Pierre-Philippe Côté, Pilou, Strike a Pose, Such a Babe, Talk Like That, TVA, We Flowolivierdenommee

Sorti le 16 novembre 2018

Bien qu’il ne soit pas encore une méga-vedette, le talent de Pierre-Philippe Côté n’est plus à prouver, lui qui a réalisé quelques excellents albums pour différents artistes, qui a lancé sa propre musique (sous le pseudo Peter Henry Phillips) et à qui on a fait appel pour signer la musique de quelques films (dont Les Affamés, 2017). Un ce ses derniers contrats : composer la musique qui passe pendant l’émission intimiste La vraie nature, diffusée à TVA. Un album en est né, La vraie nature : chansons par Pilou (Pilou étant un de ses surnoms qui lui colle à la peau), un opus qui se veut atmosphérique et intime. Continuer à lire La vraie nature : chansons par Pilou – Bande sonore →

Bubblies Festival – Biobazar

8 octobre 2018Années 2010, Artiste canadien, Électro, Bande sonore, Critique d'album, Dance, Franco, Instrumental3 octobre 2018, 8 octobre 2018, Aglae Party, années 2010, artiste canadien, Au pays d’Aglaé et Sidonie, électro, Bandcamp, bande sonore, Biobazar, Bubblies Festival, critique d'album, Critique de salon, dance, Dany Janvier, EP, franco, instrumental, Les Bubblies, Olivier Dénomméeolivierdenommee

Sorti le 3 octobre 2018

Le compositeur et DJ Dany Janvier, plus connu sous le nom Biobazar, travaille actuellement sur une série de mini-albums explorant certaines thématiques. Il propose ici le EP Bubblies Festival contenant deux titres qui exploitent les sonorités de deux émissions pour enfants datant des années 70 sur une musique «prog-tech ethno trance ludique», peut-on lire. Le résultat est pour le moins surprenant! Continuer à lire Bubblies Festival – Biobazar →

Dyad 1909 – Ólafur Arnalds

29 septembre 2018Années 2000, Électro, Bande sonore, Classique, Critique d'album, Instrumental, Rock29 septembre 2018, 7 décembre 2009, années 2000, …og lengra, Ólafur Arnalds, électro, bande sonore, Brotsjór, Classique, critique d'album, Critique de salon, Dyad 1909, Frá upphafi, instrumental, Lokaðu augunum, Olivier Dénommée, rock, Til enda, Við vorum smá…, Wayne McGregorolivierdenommee

Sorti le 7 décembre 2009

En 2009, la notoriété du compositeur et pianiste islandais Ólafur Arnalds lui a permis d’attirer l’attention du chorégraphe Wayne McGregor. Ce dernier l’a approché pour signer la musique de Dyad 1909, spectacle voulant célébrer les 100 ans d’activité des Ballets Russes. La bande sonore du spectacle a aussi été publiée comme album d’un peu moins de 25 minutes. On y reconnaît bien le génie d’Arnalds. Continuer à lire Dyad 1909 – Ólafur Arnalds →