Mathieu Laferrière ajoute sa voix à celle d’Olivier Dénommée à la critique de L’alchimie des monstres de Klô Pelgag. Vous retrouverez la critique ici.
Archives du mot-clé critique d’album
Histoires de cœur – Artistes variés
Ceux qui ont vu passer les compilations Par ici la visite! et Certifié country en 2014 sont déjà familiers avec la formule : Radio-Canada lance des compilations de performances live, enregistrées à travers la longue histoire de la station, avec une thématique particulière. Cette fois, Histoires de cœur s’attaque aux chansons d’amour. Sortie un mois après la Saint-Valentin, on nous rappelle que l’amour est, après tout, un sujet intemporel. Et puis, le dernier coup de pub de Par ici la visite! n’avait pas si bien fonctionné après avoir tenté de le sortir juste avant le temps des fêtes… Bref. Continuer à lire Histoires de cœur – Artistes variés
Temps bipolaire – Navert
Un Navert bien apprêté
Une nouveauté dans le monde déjà bien garni de l’électro-pop, le duo francophone Navert nous sert Temps bipolaire, une table d’hôte bien sentie au son pas trop réchauffé. Continuer à lire Temps bipolaire – Navert
Histoires sans mots – Hichem Khalfa
Sorti le 10 mars 2015
Installé à Montréal depuis 2012, le trompettiste français Hichem Khalfa s’est vite impliqué dans divers projets, lançant son propre «5tet» avec de talentueux musiciens de la scène locale : Jérôme Beaulieu (piano), Al McLean (saxophone), Alex Bellegarde (basse) et Martin Auguste (batterie). Ensemble, ils lancent un premier album sous le nom d’Hichem Khalfa, Histoires sans mots, où se mélangent le jazz traditionnel à d’autres influences plus contemporaines et populaires. Continuer à lire Histoires sans mots – Hichem Khalfa
Padre – Isis Giraldo Poetry Project
Colombienne d’origine, Isis Giraldo demeure à Montréal depuis ses études à l’Université McGill. Son Poetry Project met de l’avant les textes en espagnol écrits par son père poète, Ruben Dario Giraldo, qui se faisait censurer dans son pays natal. D’où le titre Padre de l’opus. Empreint de jazz, l’album d’Isis Giraldo contient aussi un côté classique sur certaines composition. Une musique très éclectique de 55 minutes vous attend : attachez-vous bien. Continuer à lire Padre – Isis Giraldo Poetry Project
Skrillex and Diplo present Jack Ü – Jack Ü
Avec le projet Jack Ü, Skrillex et Diplo repoussent encore les frontières déjà meurtries de l’électro. Cette aventure de style n’est pas toujours cohérente, mais confirme l’ascension spectaculaire du producteur montréalais Snails. Continuer à lire Skrillex and Diplo present Jack Ü – Jack Ü
Rive Gauche – Alain Lefèvre
Pianiste classique reconnu dans le paysage québécois et à travers le monde, Alain Lefèvre ne cesse de repousser les frontières de son art. Né à Poitiers en France dans une famille de musiciens, il s’intéresse depuis longtemps aux grands maîtres, en plus de s’ouvrir aux styles populaire et jazz. Justement, en 2014, il ouvrait le Festival de jazz de Montréal avec le fameux Rhapsody in Blue de George Gershwin. Continuer à lire Rive Gauche – Alain Lefèvre
Ex-futur album – Véronique Vincent & Aksak Maboul
L’histoire derrière l’album, intitulé Ex-futur album, mérite bien un paragraphe : les Véronique Vincent (chanteuse du groupe belge les Honeymoon Killers) et le duo Aksak Maboul (Marc Hollander et Vincent Kenis) ont enregistré en 1980 et des poussières des chansons électro-pop. Mais celles-ci étaient trop avant-gardistes pour l’époque, et on a décidé de ne rien faire avec cet album. Puis, soudainement, en 2014, l’album serait mûr et on le lance, avec à peu près pas de modification. On a donc droit au son du futur d’il y a 30 ans. Continuer à lire Ex-futur album – Véronique Vincent & Aksak Maboul
What You Keep Close – Riverbeds
L’écoute du EP What You Keep Close du band montréalais Riverbeds réveillera instantanément la nostalgie des belles années de Paramore, qui avait un côté emo très présent. Justement, Riverbeds se revendique de ce courant qui a été particulièrement populaire dans les années 2000, en y ajoutant un côté indie-rock, plus «au goût du jour». Continuer à lire What You Keep Close – Riverbeds
Ilé – Omar Sosa
Originaire de Cuba, Omar Sosa est un vieux routier de la musique afro-cubaine. Voulant rendre hommage à ses racines tout en poursuivant son évolution, il propose Ilé, voulant dire «terre natale», là d’où il vient. Ce retour aux sources est combiné à l’ajout de sonorités résolument contemporaines. Cela donne un mix assez particulier, mais loin d’être méchant à l’oreille. Continuer à lire Ilé – Omar Sosa
Ars Moriendi – Chasse-Galerie
Coup de masse
C’est dans une aventure tout à fait singulière que l’on s’embarque lorsqu’on écoute Ars Moriendi, le premier full-length du groupe de la ville de Québec. Du militantisme remarquablement bien enraciné dans une musique noire et incroyablement émotionnelle. Continuer à lire Ars Moriendi – Chasse-Galerie
You Can’t Stop Me – Suicide Silence
Le quatrième album studio de Suicide Silence marque un changement important dans le line-up du groupe : le décès du chanteur Mitch Lucker a forcé le band de deathcore à faire appel à Hernan «Eddie» Hermida de All Shall Perish. Pour traiter de You Can’t Stop Me, deux points de vue se rencontrent.
Anybody Listening, Pt.1 : Monologues – Cécile Doo-Kingué
La Camerounaise établie à Montréal Cécile Doo-Kingué est déjà connue pour son jeu de guitare et sa voix grave. Pour son troisième album, elle se lance dans une aventure solo, offrant un blues acoustique dénudé de tout enrobage : il n’y a qu’elle et ses instruments, dans la plus grande intimité. Ce concept rappelle d’ailleurs un peu le projet Blueprints d’Adam Karch, mais avec des compositions originales. Continuer à lire Anybody Listening, Pt.1 : Monologues – Cécile Doo-Kingué
Home – Electro Deluxe
La formation française Electro Deluxe a une belle histoire derrière elle. Fondé en 2001, le projet se voulait une recette electro-jazz instrumental. Puis, l’arrivée d’un chanteur, le très soul James Coplay, a amené le band ailleurs. Home est le premier depuis ce virage plutôt réussi, où on délaisse complètement l’électro (malgré sa présence dans le nom du groupe!) pour aller dans des sonorités vintage, plus proches de celles d’un big band. Continuer à lire Home – Electro Deluxe
Punk Core From Hell – Bald Vulture
Comme le titre de l’album l’indique, Bald Vulture est un groupe mélangeant punk et hardcore. L’album débute en force avec Dark Troops, bourrée de références à Star Wars. Un riff agréable basé sur le thème de Darth Vader, pour moi il n’en faut pas plus pour être heureux, d’autant plus que la chanson ne dure que deux minutes, donc pas assez longtemps pour devenir répétitive. Continuer à lire Punk Core From Hell – Bald Vulture
Pretty and Misplaced – Raychel
Il y a quelques années, l’auteur-compositrice-interprète Julie Abel est devenue Raychel, se concentrant donc sur un projet musical en solo. Ses explorations l’ont mené à la création d’un premier EP, aux sonorités «cabaret», où le piano occupe beaucoup d’espace. Pretty and Misplaced est un premier enregistrement, un avant-goût de l’univers de l’artiste. Continuer à lire Pretty and Misplaced – Raychel
EP – Laurent Thomas
Le nom du jeune auteur-compositeur-interprète Laurent Thomas circule de plus en plus dans la scène folk-blues montréalaise. Lui qui a sorti un album, Catharsis, en 2012, revient avec un simple EP après avoir joué quelques dizaines de fois ces dernières années. Continuer à lire EP – Laurent Thomas
Hommage à Dave Brubeck – Rémi Bolduc Jazz Ensemble
Le nom de Dave Brubeck, légendaire jazzman décédé en 2012, n’a plus besoin de présentation. Ce pianiste a influencé plusieurs jeunes générations de pianistes, mais aussi de compositeurs, à travers le monde. Le saxophoniste Rémi Bolduc a choisi, pour son huitième album, de rendre hommage à ce grand qui a été parmi les pionniers des chiffrages inhabituels. Continuer à lire Hommage à Dave Brubeck – Rémi Bolduc Jazz Ensemble
Soyo – Dom La Nena
Déjà forte d’un premier album, Ela, qu’elle a coproduit avec Piers Faccini, la Brésilienne Dom La Nena a choisi de collaborer avec Marcello Camelo sur Soyo, afin d’apporter une touche plus rythmée à sa musique reconnue pour sa douceur berçante. Continuer à lire Soyo – Dom La Nena
Le monde perdu – Daran
Rentrée montréalaise le 20 février dernier pour Daran, dans un Gesù plein à craquer. Comme souvent avec cet homme de défis, la proposition était audacieuse et alléchante : donner un concert acoustique en tandem avec une dessinatrice (Geneviève Gendron) qui improvise sur des films à l’aide d’une palette graphique spécialement créée pour l’occasion, le tout projeté sur un écran géant placé en fond de scène. Le matériau de base du concert est issu du dépouillé album Le monde perdu, dont la tournée a débuté le mois précédent au Québec. Continuer à lire Le monde perdu – Daran
Chaud – Luce
Chanteuse et actrice, la Française Luce a attiré l’attention en 2010 avec un premier album à tendance burlesque. Cinq ans après, elle revient, transformée, avec un style beaucoup plus éclectique et particulièrement absurde dans ses textes. D’ailleurs le style adopté dans le livret de l’album Chaud rappelle un peu le kitsch de Magnum de Philippe Katerine, maître de l’absurde de l’Hexagone… Continuer à lire Chaud – Luce
Leave No Bridge Unburned – Whitehorse
Déjà fort de deux albums et d’un EP, le duo Whitehorse ne cesse de faire un peu plus sa marque à chacune de ses sorties. Naviguant normalement dans un univers folk-rock, le couple a décidé de se lancer dans une avenue où le rétro prend beaucoup de place. L’album Leave No Bridge Unburned est aisément l’effort du groupe le plus rock’n’roll jusqu’à présent. Continuer à lire Leave No Bridge Unburned – Whitehorse
Les Ékorchés – Les Ékorchés
Les Ékorchés sont un peu l’Apocalyptica de chez nous : ils font du métal sans guitare électrique. Outre les classiques chant et batterie, les deux autres membres du groupe jouent une guitare acoustique munie d’un amplificateur et d’un violoncelle électrique. Et comme pour le groupe finlandais, le résultat est à la fois lourd, original et agréable tout en ayant un certain côté raffiné. Continuer à lire Les Ékorchés – Les Ékorchés
Fly – Will Driving West
Le groupe indépendant Will Driving West a une façon toute particulière de faire les choses. Au lieu de courir après une maison de disques, il se laisse désirer et découvrir par des curieux tout d’abord de Montréal, puis de plus en plus de partout. Le indie-folk envoutant du groupe ne doit qu’aider à attirer un fanbase toujours plus grand et l’album Fly, sorti à l’été 2014, ne fait pas exception à cette tendance. Continuer à lire Fly – Will Driving West
























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