Sorti en septembre 2001
Revenons en 2001, année où Serge Robert, alias Mononc’ Serge, a lancé un album-concept qui traversera le temps. Il s’agit de Mon voyage au Canada, où chaque province goûte à la médecine du chanteur réputé pour sa vulgarité et de ses sujets particulièrement crus. Continuer à lire Mon voyage au Canada – Mononc’ Serge
Sorti le 13 avril 2015
Maintenant âgé de 66 ans, le chanteur de variété française Alain Chamfort lance un quatorzième album studio, où il s’est clairement amusé. Il fait ici dans la chanson tantôt pop légère, tantôt carrément électro-pop avec comme point central ses textes (souvent à tendance comique), très à la française, avec tout ce que cela implique. Continuer à lire Alain Chamfort – Alain Chamfort
Sorti le 3 mars 2015
Le trio d’électro-pop montréalais Sunrise and Good People a eu la chance de se faire connaître avec son premier album, Rise Up, dans des émissions de surf, grâce à leur musique énergique et catchy. Surfant sur cette vague, le band propose alors un second opus, Closer to the Flame, afin d’affirmer cette popularité et d’élargir son public. Continuer à lire Closer to the Flame – Sunrise and Good People
Sorti le 5 mai 2015
Le jeune groupe montréalais Hologramme retient l’attention avec son premier album, où il mélange musiques électronique et indie-rock avec l’aisance de Misteur Valaire, bien qu’il soit avec un effectif réduit (seulement quatre membres). En fait, les influences semblent multiples, mais toujours exploitées avec parcimonie; un beau mélange dansant et assez accrocheur. Continuer à lire Hologramme – Hologramme
Sorti le 4 mai 2015
On l’attendait depuis longtemps : Bet.e and Stef, ce duo de jazz-bossa nova montréalais, aura mis 13 ans avant de sortir un tout nouvel album. Cette pause aura permis aux musiciens de peaufiner leur musique et de puiser d’élargir ses influences, menant à la naissance de l’album Seeds. Continuer à lire Seeds – Bet.e and Stef
Sorti le 4 mai 2015
Ludovico Einaudi, figure de plus en plus connue dans le monde des musiques de film et dans celui de la musique contemporaine minimaliste, change de registre pour son Taranta Project : le projet est en fait joué par un impressionnant collectif qui mélangent allègrement musique du monde, sonorités électroniques et bien sûr un côté classique. Einaudi y joue ici un rôle plus limité, jouant certes le piano, mais étant surtout derrière les arrangements et la direction du band. Continuer à lire Taranta Project – Ludovico Einaudi
Sorti le 8 avril 2015
Projet né du tandem Mathieu Cloutier et Marie-Noëlle Dubé, Lucie Love présente sa propre version de l’électro-pop : en fait, on parle «d’électro-grunge», avec des sonorités lourdes. Le premier EP du duo, Femmes filantes, vient donner un premier aperçu de ce qu’ils ont à offrir à nos oreilles. Continuer à lire Femmes filantes – Lucie Love
Sorti le 28 avril 2015
Le Torontois Jesse Cook est reconnu comme un grand nom dans le monde du nuevo flamenco, cumulant plusieurs albums où il mélange ces rythmes à différents styles et la musique de divers pays. Trois ans après The Blue Guitar Sessions, il lance un nouvel album, intitulé One World, représentant sa vision d’un monde à l’image de Constantinople (maintenant Istanbul), au carrefour de l’Ouest et de l’Est, où toutes les cultures se rencontrent. Ajoutons à cela les musiques du passé et du futur, et le mélange est complet. Continuer à lire One World – Jesse Cook
Sorti le 28 octobre 2013
Je n’avais entendu que quelques parcelles lyriques de ce slameur français surnommé Grand Corps Malade. Quelques pièces çà et là dont j’avais apprécié la poésie. Car c’est effectivement le côté lyrique que sa musique fait ressortir, outre sa voix gutturale, en premier plan devant un fond musical se prêtant maintes fois à de légers, mais touchants duos d’instruments. Sous les accompagnements de batterie-piano, batterie-violon, piano-instruments à vent, GCM nous offrait en 2013 un album dont les textes sont probablement les plus travaillés et réfléchis que j’aie entendus. Continuer à lire Funambule – Grand Corps Malade
Sorti le 28 avril 2015
Difficile de dire qu’on connaît le blues d’ici si on ne connaît pas tout d’abord Bob Walsh, une des figures les plus marquantes des 40 dernières années de ce style qui ne semble jamais se démoder. Le chanteur à la voix distinctive revient pour un 11e album en carrière, après avoir bravé quelques années où sa santé n’était pas à son meilleur. After the Storm semble une réponse à ceux qui se demandent s’il se porte mieux. Continuer à lire After the Storm – Bob Walsh
Sorti le 21 avril 2015
Le groupe finlandais Apocalyptica est en constante évolution, cherchant à se peaufiner d’album en album. Le dernier «vrai» album studio datant de 2010, le band a eu le temps de bien réfléchir avant de préparer Shadowmaker, son huitième opus studio (si on oublie Wagner Reloaded, sorti fin 2013). Une personne (comme moi) qui suit l’histoire du groupe depuis ses débuts y verra tout de suite l’évolution flagrante, parfois inquiétante qu’a traversée Apocalyptica. Continuer à lire Shadowmaker – Apocalyptica
Sorti le 17 février 2015
Le passage de Marie-Pierre Arthur à l’émission Belle et Bum avait soudainement piqué ma curiosité, moi qui avais apprécié sa version concert de Rien à faire et qui suis loin d’élire en première place ce style musical, de prime abord. Pendant l’émission et sur cette même pièce jouait Klô Pelgag, elle aussi invitée à l’émission de Normand Brathwaite. Moi qui avais sans doute affectionné le côté léger et un peu vaporeux de sa musique facile d’approche, je m’attaque maintenant à l’écoute de ses enregistrements studio. Continuer à lire Si l’aurore – Marie-Pierre Arthur
Sorti le 28 avril 2015
Originaire de la Mauricie, le groupe folk Bears of Legend mise sur un mélange efficace de musique traditionnelle et de rock progressif, sur des thèmes qui essaient de sortir des sentiers battus. Le nouvel album de la formation, Ghostwritten Chronicles, en est un bel exemple. Continuer à lire Ghostwritten Chronicles – Bears of Legend
Sorti le 5 mai 2014
Avec l’expérience transcendante d’Electronic Symphony, le producteur français Arkasia se métamorphose en maître de la mesure, de la rigueur et du raffinement. Après New World Disorder, qui en doutait? Continuer à lire Electronic Symphony – Arkasia
Sorti le 31 mars 2015
Le singulier groupe montréalais Godspeed You! Black Emperor (GYBE) est de retour avec un nouvel album intitulé Asunder, Sweet and Other Distress. Il s’agit du premier album contenant exclusivement du nouveau matériel depuis le retour du band en 2010, un sixième depuis ses débuts il y a près de vingt ans. Le collectif de neuf musiciens est resté fidèle à lui-même en livrant une œuvre authentique, d’une quarantaine de minutes, séparée en quatre morceaux bien qu’elle s’écoute d’un trait. Continuer à lire Asunder, Sweet and Other Distress – Godspeed You! Black Emperor
Sorti le 14 avril 2015
White Crocodile est un groupe bien étrange, regroupant des musiciens originaires d’un peu partout dans le monde, avec la chanceuse anglaise Julie Biereye (qui est elle-même installée à Paris). C’est encore plus étrange lorsqu’on écoute la musique, une espèce de punk-rock agressif et revendicateur, en anglais et en français, parfois en mélangeant les deux dans une même chanson. Continuer à lire The Stranger – White Crocodile
Sorti le 23 mars 2015
Jason Beck, plus connu sous son pseudonyme Chilly Gonzales, a exploré durant sa carrière une panoplie de styles. Après la musique hip-hop, jazz et pop, c’est une incursion dans le classique qu’il offre avec Chambers, où il s’allie au Kaiser Quartett, un ensemble à cordes. Connaissant le côté éclectique de l’artiste, cet album classique conserve un côté accessible et populaire, tout en subtilité. Continuer à lire Chambers – Chilly Gonzales
L’aventure électronique parfumée à la française
Sorti le 30 mars 2015
À 12 ans, il remporte un concours de remix pour Pendulum. À 16 ans, il fait la première partie de Lady Gaga et à 20 ans, il nous offre un album digne des légendes de l’électronique. Dans son premier ensemble musical Adventure, le jeune Français a su mettre en avant-plan un style unique qui ne laissera personne indifférent. Continuer à lire Adventure – Madeon
Sorti le 23 mars 2015
Le nouvel album du groupe de deathcore Oceano, est particulièrement solide : je crois que les autres artistes du registre deathcore auront de la difficulté à se démarquer cette année à côté de cet album, le quatrième de la formation basée en Illinois. Continuer à lire Ascendants – Oceano
Sorti le 11 mars 2014
Avec son album Rêve éveillé, le projet Cordâme, de Jean Félix Mailloux, accomplit un bel exploit : convaincre le pianiste François Bourassa de participer à l’enregistrement d’un album. Enregistré en live, l’opus frôle les frontières du jazz, du world et du classique, pour un résultat particulièrement réussi. Continuer à lire Rêve éveillé – Cordâme
Sorti le 7 avril 2015
Le jeune producteur californien Shlohmo n’a rien perdu de son inspiration précoce. Dark Red est une aventure remarquée dans le downtempo, bien qu’aucun succès commercial n’y émerge. Continuer à lire Dark Red – Shlohmo
Sorti le 20 décembre 2007
Figure mondiale dans le Depressive black metal, le duo Gris a réalisé son deuxième album fin 2007, Il était une forêt, ce qui l’a fait connaître dans le milieu, et ce, au-delà des mers. Six morceaux intemporels pavant un univers de tristesse et de frénésie. Continuer à lire Il était une forêt – Gris
Sorti le 31 mars 2015
Kintsugi, le 8e album studio de la formation indie-pop Death Cab For Cutie, est aussi le nom d’une méthode japonaise de réparation de céramique et porcelaine. Cette technique tire ses sources d’une philosophie qui prend en compte le passé, l’histoire de l’objet et ne consiste pas à cacher la cassure, mais plutôt à la mettre de l’avant. C’est un titre bien choisi compte tenu des nombreuses ruptures qui ont eu lieu dans la vie personnelle et professionnelle du groupe fondé en 1997. En effet, le départ inattendu du multi-instrumentiste, producteur et membre fondateur Chris Walla en 2013 ainsi que le divorce du frontman Ben Gibbard avec la comédienne et chanteuse Zooey Deschanel en 2012 ont influencé l’écriture de cet opus. On peut d’ailleurs supposer un lien direct avec ce dernier évènement dans plusieurs des textes de l’album, tel que dans la première chanson : «Was I in your way when the cameras turned to face you? No room in frame for two» (No Room In Frame). Cela se traduit par : «Étais-je dans ton chemin quand les caméras te faisaient face? Il n’y avait pas de place pour deux dans le portrait.» Continuer à lire Kintsugi – Death Cab For Cutie
Sorti le 4 novembre 2014
Retour en arrière, jusqu’à l’éponyme Lisa LeBlanc. «J’ai hâte d’entendre comment elle va donner suite à son dernier album!» Je sais pas pour vous, mais son premier record sorti en mars 2012 était venu me chercher par sa correspondance avec notre morosité générale mise au jour par le printemps érable. Les textes, qui pouvaient faire sourire, jetaient pourtant un regard désabusé sur la mollesse et l’inertie pathétiques de plusieurs archétypes tristes (le pas-d’ambition, le pilier de taverne, la dépendante affective). Avec des titres comme Cerveau Ramolli, Câlisse-moi là ou Aujourd’hui ma vie c’est d’la marde, ses paroles crues et senties nous crachaient une misère amère en pleine face. Continuer à lire Highways, Heartaches and Time Well Wasted – Lisa LeBlanc
Sorti le 7 avril 2015
Pour son premier EP, la jeune auteure-compositrice-interprète Émilie Cornut a ratissé large dans ses influences. Elle y assume un côté tantôt électro-pop, tantôt variété française. Le mini-album, réalisé par Jean-Philippe Villemure, sert de carte de visite à l’artiste, montrant l’étendue de son registre. Continuer à lire EP – Émilie Cornut
Critique de salon 
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