Sorti le 10 juin 2014
Le groupe indépendant Will Driving West a une façon toute particulière de faire les choses. Au lieu de courir après une maison de disques, il se laisse désirer et découvrir par des curieux tout d’abord de Montréal, puis de plus en plus de partout. Le indie-folk envoutant du groupe ne doit qu’aider à attirer un fanbase toujours plus grand et l’album Fly, sorti à l’été 2014, ne fait pas exception à cette tendance. Continuer à lire Fly – Will Driving West
Sorti le 10 juin 2003
En traversant rapidement mes critiques jusqu’à présent, j’ai constaté que la sous-carte du Rockfest, particulièrement les dernières lignes, regorge de groupes locaux émergents. Je trouve qu’il s’agit d’une belle initiative de la part d’Alex Martel de laisser de la place pour les groupes de chez nous.
Continuer à lire Danse Sociale (Mieux vaut être seul que mal accompagné) – Capitaine Révolte
Sorti en 2003
Cette intro paraît négative, mais un problème qui frappe souvent les groupes émergents ou peu connus est d’avoir une qualité sonore douteuse sur leurs albums. Malheureusement, Ukko souffre de ce problème, tirant vers le bas mes impressions sur les compositions, qui doivent probablement sonner 1000 fois mieux en live. Continuer à lire Time Has Come – Ukko
Sorti le 10 février 2015
Dans leur précédent album, Transit, la pianiste Emie R Roussel et ses acolytes Dominic Cloutier (batterie) et Nicolas Bédard (basse et contrebasse) ont fait affaire avec un quatuor à cordes, mélangeant jazz à des influences plus classiques. Cette fois, le Emie R Roussel Trio revient tout simplement à sa formation de base, poussant un côté plus RnB dans ses compositions. Cela donne Quantum, un troisième album rythmé et bien inspiré qui s’écoute tout seul. Continuer à lire Quantum – Emie R Roussel Trio
Sorti le 13 décembre 2013
Pour débuter cette traversée de la programmation massive du Rockfest 2015, on a droit à un groupe bien de chez nous, Bookakee. Il s’agit d’un groupe de «Progressive Theatrical Melodic Brutal Gore Death Metal», tel qu’il se décrit sur sa page Facebook. Continuer à lire Whorrific – Bookakee
Sorti le 3 octobre 2000
Slaves On Dope est un groupe de nu-metal montréalais actif depuis environ vingt ans. Il a annoncé qu’il jouera son premier album, Inches From The Mainline, au Rockfest. En voici donc ma critique. Continuer à lire Inches from the Mainline – Slaves On Dope
Sorti le 9 mai 2014
Intrigué de savoir ce que donne un mélange de hardcore et de thrash metal? Get the Shot, un groupe de Québec, répond à ta question. Continuer à lire No Peace In Hell – Get the Shot
Sorti le 30 août 2000
Il y a de cela une décennie et des poussières maintenant… Final Fantasy IX, un jeu et une trame sonore qui ont été attendus par tant d’admirateurs et admiratrices de la légendaire série RPG japonaise, sortait. Les fans pouvaient donc se réjouir au début de l’an 2000 d’un retour fulgurant de leur compositeur préféré : Nobuo Uematsu! Ce compositeur de renommée quasi-légendaire en était aussi, malheureusement, à une de ses dernières collaborations pour les trames sonore des cette série culte. Assez parlé de l’homme qui nous a amené tant de bonheur et parlons plutôt de la musique en elle-même! Continuer à lire Final Fantasy IX – Bande sonore
Sorti le 10 février 2015
Pour ceux qui le connaissent, la musique de Harry Manx ne surprend plus trop; on sait déjà à quoi s’attendre. Pour les autres, c’est un mélange surprenant, mais ô combien réussi, de blues et de folk occidental et de musique indienne. Son nouvel album, 20 Strings and the Truth, fait référence à la Mohan Veena, la fameuse guitare à 20 cordes qu’il affectionne et qu’il met de l’avant dans la plupart de ses enregistrements. Continuer à lire 20 Strings and the Truth – Harry Manx
Sorti le 3 février 2015
Bien entourée, avec le pianiste Burt De Villiers comme père et le saxophoniste Rémi Bolduc comme amoureux, Chantal De Villiers sait où elle s’en va. La compositrice affectionne particulièrement le sax ténor et mélange le jazz à des influences soul/funk. D’où son album Funky Princess, où on croit aussi entendre les influences des grands saxophonistes comme Stan Getz et Dexter Gordon. Continuer à lire Funky Princess – Chantal De Villiers
Sorti le 6 février 2015
Le jeune auteur-compositeur-interprète montréalais Julien Gagné a travaillé très fort avant d’offrir un premier EP, qu’il a coréalisé avec le compositeur et bassiste Jean-Pascal Carbonneau. Contre-courage, décrit comme un opus de chanson folk, comporte beaucoup d’éléments rock et de musique indépendante. En cinq chansons, on explore les différentes facettes de l’artiste. Continuer à lire Contre-courage – Julien Gagné
Sorti le 3 février 2015
Jeune auteur-compositeur-interprète, Pierre-Luc Lessard a notamment eu l’occasion de faire ses premières armes dans le band Michigan il y a quelques années. Son projet solo s’assume pleinement dans sa direction pop-folk rêveuse, avec un premier album : Sans frontière. Un petit album bonbon facile d’accès. Continuer à lire Sans frontière – Pierre-Luc Lessard
Sorti le 18 août 2014
Déjà, avec son EP sorti en 2013, le projet Moodoïd du Parisien Pablo Padovani avait créé quelque chose de très particulier qui s’inscrivait dans une musique pop très atmosphérique, voire psychédélique. Le premier album complet, intitulé Le Monde Möö, va plus loin, beaucoup plus loin. Continuer à lire Le Monde Möö – Moodoïd
Sorti le 9 décembre 2014
Aussi poète et écrivain, le Montréalais Daniel Leblanc-Poirier s’adonne à la musique folk et country. Il a lancé un premier album dans un registre «anti-folk» intitulé Caramel, où il offre une musique douce avec une voix feutrée, qui contraste avec des paroles parfois étranges. Un mélange qui donne envie de sourire. Continuer à lire Caramel – Daniel Leblanc-Poirier
Sorti le 27 janvier 2015
Projet du claviériste François Richard et du batteur Alexis Martin, CherfunK promet au public une musique énergique, parfaite pour se déhancher. En effet, l’album Tribu, le premier du collectif, ne manque pas de grooves en tout genre et de collaborations inspirées. Chacune des 10 pistes de l’album contient un featuring vocal. Continuer à lire Tribu – CherfunK
Interprété par Reinbert de Leeuw (Collection Virtuoso)
Sorti le 24 juillet 2012
Erik Satie (1866-1925), compositeur français minimaliste, est surtout connu pour certaines de ses mélodies épurées au piano. Il a inspiré quelques collègues de son époque, mais son style a aussi influencé des artistes plus récents dans un registre similaire, qui nous rappelle les sons des Ludovico Einaudi et Yann Tiersen de ce monde. Continuer à lire Gymnopédies / Gnossiennes – Satie
Sorti le 27 janvier 2015
Pour commencer, un peu de géo : Zomba est une ville au sud du Malawi, pays du sud-est du continent africain. À Zomba, il y a une prison datant du 19e siècle où vivent actuellement plus 2000 prisonniers. Le producteur Ian Brennan et sa femme Marinela Delli ont rendu visite aux prisonniers de Zomba; cette rencontre a permis l’enregistrement de l’album I Have No Everything Here du Zomba Prison Project. Continuer à lire I Have No Everything Here – Zomba Prison Project
Sorti le 24 janvier 2015
Jeune rappeuse montréalaise Kim de Falc propose un «double EP» intitulé Le Kim et le Yang, qui présente les deux côtés de l’artiste. On a donc ici trois chansons plus légères, et trois plus sérieuses et lourdes. Mélange surprenant qui n’est pas désagréable du tout. Continuer à lire Le Kim et le Yang – Kim de Falc
Sorti le 20 janvier 2015
Fondé en 2012, le trio de Jonathan Turgeon (piano), Hugo Blouin (contrebasse) et Jean-Philippe Godbout (batterie) a vite su se forger son propre son, avec une esthétique assez smooth jazz qui n’est pas sans rappeler les autres grands trios des dernières années. Mariant mélodie et dextérité, l’album Au fil des feuilles qui craquent montre déjà la maturité du jeune trio. Continuer à lire Au fil des feuilles qui craquent – Trio Jonathan Turgeon
Sorti le 2 septembre 2013
L’album Everest marque le retour pour le band indie-pop belge Girls in Hawaii, qui était voué à disparaître après le décès du batteur Denis Wielemans en 2010. On sent une pointe de nostalgie et de noirceur dans l’album qui reste, malgré tout, avec une certaine légèreté et avec des influences prises un peu partout. Continuer à lire Everest – Girls in Hawaii
Sorti le 21 janvier 2015
Nous vous prévenons tout de suite : l’album 2012 de Someurland, projet solo de la chanteuse Élaine Martin, est très consistant et nécessitera probablement plusieurs bonnes écoutes pour l’apprivoiser. Ce n’est pas tant musicalement que c’est difficile d’approche – on a droit à une musique électro-indie solide – mais bien dans la voix, qui est d’une grande ambiguïté. Continuer à lire 2012 – Someurland
Sorti le 8 juillet 1994
Et voilà! Après le départ (suivi du suicide) du batteur Ingo Schwichtenberg et du renvoi du chanteur Michael Kiske, qui était vu comme la cause des déboires du groupe, Helloween revient en force avec Master of the Rings en 1994. Armé d’un nouveau batteur, Uli Kusch (ex-Gamma Ray) et d’un nouveau chanteur, Andi Deris (ex-Pink Cream 69), on a là un retour à ce qui a fait la renommée du groupe : le power metal. Continuer à lire Master of the Rings – Helloween
Sorti le 5 octobre 2009
Après Divenire, Ludovico Einaudi a fait un subtil virage, incorporant pour la première fois dans ses albums des éléments de musique électronique dans son album Nightbook. Malgré cela, le compositeur italien garde au premier plan le piano, son instrument fétiche, et les cordes. Ceux qui sont familiers avec lui retrouveront un autre excellent album, doux et inspiré. Continuer à lire Nightbook – Ludovico Einaudi
Sorti le 18 novembre 2014
Le projet est né en 2011 : une commande d’un spectacle inspiré d’Alice au pays des merveilles a été faite au trompettiste et compositeur Ibrahim Maalouf. Il s’est allié au poète et rappeur Oxmo Puccino pour les textes. Quelques années plus tard, ce spectacle est transposé sur album. On y retrouve du classique, du jazz, du rock… le tout avec une touche de rap bien sûr. Un album-concept très chargé qui nécessite quelques bonnes écoutes. Continuer à lire Au pays d’Alice – Ibrahim Maalouf et Oxmo Puccino
Sorti le 13 janvier 2015
Largement inspiré par la technique des Bill Evans et Dave Brubeck de ce monde, le pianiste Justin Kauflin lance un second album, produit par le grand Quincy Jones (qui avait pris sous son aile la Montréalaise Nikki Yanofsky un an plus tôt). Jouant en formation trio (piano, basse, batterie) et quatuor (ajoutant la guitare), le jeune compositeur remet au goût du jour une esthétique qui n’est pas sans rappeler les belles années du E.S.T.. Continuer à lire Dedication – Justin Kauflin
Critique de salon 
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