Sorti en 2010
Coup de masse
C’est dans une aventure tout à fait singulière que l’on s’embarque lorsqu’on écoute Ars Moriendi, le premier full-length du groupe de la ville de Québec. Du militantisme remarquablement bien enraciné dans une musique noire et incroyablement émotionnelle. Continuer à lire Ars Moriendi – Chasse-Galerie
Sorti le 15 juillet 2014
Le quatrième album studio de Suicide Silence marque un changement important dans le line-up du groupe : le décès du chanteur Mitch Lucker a forcé le band de deathcore à faire appel à Hernan «Eddie» Hermida de All Shall Perish. Pour traiter de You Can’t Stop Me, deux points de vue se rencontrent.
Sorti le 30 septembre 2013
La formation française Electro Deluxe a une belle histoire derrière elle. Fondé en 2001, le projet se voulait une recette electro-jazz instrumental. Puis, l’arrivée d’un chanteur, le très soul James Coplay, a amené le band ailleurs. Home est le premier depuis ce virage plutôt réussi, où on délaisse complètement l’électro (malgré sa présence dans le nom du groupe!) pour aller dans des sonorités vintage, plus proches de celles d’un big band. Continuer à lire Home – Electro Deluxe
Sorti en 1997
Comme le titre de l’album l’indique, Bald Vulture est un groupe mélangeant punk et hardcore. L’album débute en force avec Dark Troops, bourrée de références à Star Wars. Un riff agréable basé sur le thème de Darth Vader, pour moi il n’en faut pas plus pour être heureux, d’autant plus que la chanson ne dure que deux minutes, donc pas assez longtemps pour devenir répétitive. Continuer à lire Punk Core From Hell – Bald Vulture
Sorti le 3 mars 2015
Il y a quelques années, l’auteur-compositrice-interprète Julie Abel est devenue Raychel, se concentrant donc sur un projet musical en solo. Ses explorations l’ont mené à la création d’un premier EP, aux sonorités «cabaret», où le piano occupe beaucoup d’espace. Pretty and Misplaced est un premier enregistrement, un avant-goût de l’univers de l’artiste. Continuer à lire Pretty and Misplaced – Raychel
Sorti le 2 mars 2015
Le nom du jeune auteur-compositeur-interprète Laurent Thomas circule de plus en plus dans la scène folk-blues montréalaise. Lui qui a sorti un album, Catharsis, en 2012, revient avec un simple EP après avoir joué quelques dizaines de fois ces dernières années. Continuer à lire EP – Laurent Thomas
Sorti le 16 février 2015
Le nom de Dave Brubeck, légendaire jazzman décédé en 2012, n’a plus besoin de présentation. Ce pianiste a influencé plusieurs jeunes générations de pianistes, mais aussi de compositeurs, à travers le monde. Le saxophoniste Rémi Bolduc a choisi, pour son huitième album, de rendre hommage à ce grand qui a été parmi les pionniers des chiffrages inhabituels. Continuer à lire Hommage à Dave Brubeck – Rémi Bolduc Jazz Ensemble
Sorti le 3 mars 2015
Déjà forte d’un premier album, Ela, qu’elle a coproduit avec Piers Faccini, la Brésilienne Dom La Nena a choisi de collaborer avec Marcello Camelo sur Soyo, afin d’apporter une touche plus rythmée à sa musique reconnue pour sa douceur berçante. Continuer à lire Soyo – Dom La Nena
Sorti le 14 octobre 2014
Rentrée montréalaise le 20 février dernier pour Daran, dans un Gesù plein à craquer. Comme souvent avec cet homme de défis, la proposition était audacieuse et alléchante : donner un concert acoustique en tandem avec une dessinatrice (Geneviève Gendron) qui improvise sur des films à l’aide d’une palette graphique spécialement créée pour l’occasion, le tout projeté sur un écran géant placé en fond de scène. Le matériau de base du concert est issu du dépouillé album Le monde perdu, dont la tournée a débuté le mois précédent au Québec. Continuer à lire Le monde perdu – Daran
Sorti le 24 février 2015
Chanteuse et actrice, la Française Luce a attiré l’attention en 2010 avec un premier album à tendance burlesque. Cinq ans après, elle revient, transformée, avec un style beaucoup plus éclectique et particulièrement absurde dans ses textes. D’ailleurs le style adopté dans le livret de l’album Chaud rappelle un peu le kitsch de Magnum de Philippe Katerine, maître de l’absurde de l’Hexagone… Continuer à lire Chaud – Luce
Sorti le 17 février 2015
Déjà fort de deux albums et d’un EP, le duo Whitehorse ne cesse de faire un peu plus sa marque à chacune de ses sorties. Naviguant normalement dans un univers folk-rock, le couple a décidé de se lancer dans une avenue où le rétro prend beaucoup de place. L’album Leave No Bridge Unburned est aisément l’effort du groupe le plus rock’n’roll jusqu’à présent. Continuer à lire Leave No Bridge Unburned – Whitehorse
Sorti le 14 mai 2007
Les Ékorchés sont un peu l’Apocalyptica de chez nous : ils font du métal sans guitare électrique. Outre les classiques chant et batterie, les deux autres membres du groupe jouent une guitare acoustique munie d’un amplificateur et d’un violoncelle électrique. Et comme pour le groupe finlandais, le résultat est à la fois lourd, original et agréable tout en ayant un certain côté raffiné. Continuer à lire Les Ékorchés – Les Ékorchés
Sorti le 10 juin 2014
Le groupe indépendant Will Driving West a une façon toute particulière de faire les choses. Au lieu de courir après une maison de disques, il se laisse désirer et découvrir par des curieux tout d’abord de Montréal, puis de plus en plus de partout. Le indie-folk envoutant du groupe ne doit qu’aider à attirer un fanbase toujours plus grand et l’album Fly, sorti à l’été 2014, ne fait pas exception à cette tendance. Continuer à lire Fly – Will Driving West
Sorti le 10 juin 2003
En traversant rapidement mes critiques jusqu’à présent, j’ai constaté que la sous-carte du Rockfest, particulièrement les dernières lignes, regorge de groupes locaux émergents. Je trouve qu’il s’agit d’une belle initiative de la part d’Alex Martel de laisser de la place pour les groupes de chez nous.
Continuer à lire Danse Sociale (Mieux vaut être seul que mal accompagné) – Capitaine Révolte
Sorti en 2003
Cette intro paraît négative, mais un problème qui frappe souvent les groupes émergents ou peu connus est d’avoir une qualité sonore douteuse sur leurs albums. Malheureusement, Ukko souffre de ce problème, tirant vers le bas mes impressions sur les compositions, qui doivent probablement sonner 1000 fois mieux en live. Continuer à lire Time Has Come – Ukko
Sorti le 10 février 2015
Dans leur précédent album, Transit, la pianiste Emie R Roussel et ses acolytes Dominic Cloutier (batterie) et Nicolas Bédard (basse et contrebasse) ont fait affaire avec un quatuor à cordes, mélangeant jazz à des influences plus classiques. Cette fois, le Emie R Roussel Trio revient tout simplement à sa formation de base, poussant un côté plus RnB dans ses compositions. Cela donne Quantum, un troisième album rythmé et bien inspiré qui s’écoute tout seul. Continuer à lire Quantum – Emie R Roussel Trio
Sorti le 13 décembre 2013
Pour débuter cette traversée de la programmation massive du Rockfest 2015, on a droit à un groupe bien de chez nous, Bookakee. Il s’agit d’un groupe de «Progressive Theatrical Melodic Brutal Gore Death Metal», tel qu’il se décrit sur sa page Facebook. Continuer à lire Whorrific – Bookakee
Sorti le 3 octobre 2000
Slaves On Dope est un groupe de nu-metal montréalais actif depuis environ vingt ans. Il a annoncé qu’il jouera son premier album, Inches From The Mainline, au Rockfest. En voici donc ma critique. Continuer à lire Inches from the Mainline – Slaves On Dope
Sorti le 9 mai 2014
Intrigué de savoir ce que donne un mélange de hardcore et de thrash metal? Get the Shot, un groupe de Québec, répond à ta question. Continuer à lire No Peace In Hell – Get the Shot
Sorti le 30 août 2000
Il y a de cela une décennie et des poussières maintenant… Final Fantasy IX, un jeu et une trame sonore qui ont été attendus par tant d’admirateurs et admiratrices de la légendaire série RPG japonaise, sortait. Les fans pouvaient donc se réjouir au début de l’an 2000 d’un retour fulgurant de leur compositeur préféré : Nobuo Uematsu! Ce compositeur de renommée quasi-légendaire en était aussi, malheureusement, à une de ses dernières collaborations pour les trames sonore des cette série culte. Assez parlé de l’homme qui nous a amené tant de bonheur et parlons plutôt de la musique en elle-même! Continuer à lire Final Fantasy IX – Bande sonore
Sorti le 10 février 2015
Pour ceux qui le connaissent, la musique de Harry Manx ne surprend plus trop; on sait déjà à quoi s’attendre. Pour les autres, c’est un mélange surprenant, mais ô combien réussi, de blues et de folk occidental et de musique indienne. Son nouvel album, 20 Strings and the Truth, fait référence à la Mohan Veena, la fameuse guitare à 20 cordes qu’il affectionne et qu’il met de l’avant dans la plupart de ses enregistrements. Continuer à lire 20 Strings and the Truth – Harry Manx
Sorti le 3 février 2015
Bien entourée, avec le pianiste Burt De Villiers comme père et le saxophoniste Rémi Bolduc comme amoureux, Chantal De Villiers sait où elle s’en va. La compositrice affectionne particulièrement le sax ténor et mélange le jazz à des influences soul/funk. D’où son album Funky Princess, où on croit aussi entendre les influences des grands saxophonistes comme Stan Getz et Dexter Gordon. Continuer à lire Funky Princess – Chantal De Villiers
Sorti le 6 février 2015
Le jeune auteur-compositeur-interprète montréalais Julien Gagné a travaillé très fort avant d’offrir un premier EP, qu’il a coréalisé avec le compositeur et bassiste Jean-Pascal Carbonneau. Contre-courage, décrit comme un opus de chanson folk, comporte beaucoup d’éléments rock et de musique indépendante. En cinq chansons, on explore les différentes facettes de l’artiste. Continuer à lire Contre-courage – Julien Gagné
Sorti le 3 février 2015
Jeune auteur-compositeur-interprète, Pierre-Luc Lessard a notamment eu l’occasion de faire ses premières armes dans le band Michigan il y a quelques années. Son projet solo s’assume pleinement dans sa direction pop-folk rêveuse, avec un premier album : Sans frontière. Un petit album bonbon facile d’accès. Continuer à lire Sans frontière – Pierre-Luc Lessard
Sorti le 18 août 2014
Déjà, avec son EP sorti en 2013, le projet Moodoïd du Parisien Pablo Padovani avait créé quelque chose de très particulier qui s’inscrivait dans une musique pop très atmosphérique, voire psychédélique. Le premier album complet, intitulé Le Monde Möö, va plus loin, beaucoup plus loin. Continuer à lire Le Monde Möö – Moodoïd
Critique de salon 
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