Sorti le 9 décembre 2014
Aussi poète et écrivain, le Montréalais Daniel Leblanc-Poirier s’adonne à la musique folk et country. Il a lancé un premier album dans un registre «anti-folk» intitulé Caramel, où il offre une musique douce avec une voix feutrée, qui contraste avec des paroles parfois étranges. Un mélange qui donne envie de sourire. Continuer à lire Caramel – Daniel Leblanc-Poirier
Sorti le 27 janvier 2015
Projet du claviériste François Richard et du batteur Alexis Martin, CherfunK promet au public une musique énergique, parfaite pour se déhancher. En effet, l’album Tribu, le premier du collectif, ne manque pas de grooves en tout genre et de collaborations inspirées. Chacune des 10 pistes de l’album contient un featuring vocal. Continuer à lire Tribu – CherfunK
Interprété par Reinbert de Leeuw (Collection Virtuoso)
Sorti le 24 juillet 2012
Erik Satie (1866-1925), compositeur français minimaliste, est surtout connu pour certaines de ses mélodies épurées au piano. Il a inspiré quelques collègues de son époque, mais son style a aussi influencé des artistes plus récents dans un registre similaire, qui nous rappelle les sons des Ludovico Einaudi et Yann Tiersen de ce monde. Continuer à lire Gymnopédies / Gnossiennes – Satie
Sorti le 27 janvier 2015
Pour commencer, un peu de géo : Zomba est une ville au sud du Malawi, pays du sud-est du continent africain. À Zomba, il y a une prison datant du 19e siècle où vivent actuellement plus 2000 prisonniers. Le producteur Ian Brennan et sa femme Marinela Delli ont rendu visite aux prisonniers de Zomba; cette rencontre a permis l’enregistrement de l’album I Have No Everything Here du Zomba Prison Project. Continuer à lire I Have No Everything Here – Zomba Prison Project
Sorti le 24 janvier 2015
Jeune rappeuse montréalaise Kim de Falc propose un «double EP» intitulé Le Kim et le Yang, qui présente les deux côtés de l’artiste. On a donc ici trois chansons plus légères, et trois plus sérieuses et lourdes. Mélange surprenant qui n’est pas désagréable du tout. Continuer à lire Le Kim et le Yang – Kim de Falc
Sorti le 20 janvier 2015
Fondé en 2012, le trio de Jonathan Turgeon (piano), Hugo Blouin (contrebasse) et Jean-Philippe Godbout (batterie) a vite su se forger son propre son, avec une esthétique assez smooth jazz qui n’est pas sans rappeler les autres grands trios des dernières années. Mariant mélodie et dextérité, l’album Au fil des feuilles qui craquent montre déjà la maturité du jeune trio. Continuer à lire Au fil des feuilles qui craquent – Trio Jonathan Turgeon
Sorti le 2 septembre 2013
L’album Everest marque le retour pour le band indie-pop belge Girls in Hawaii, qui était voué à disparaître après le décès du batteur Denis Wielemans en 2010. On sent une pointe de nostalgie et de noirceur dans l’album qui reste, malgré tout, avec une certaine légèreté et avec des influences prises un peu partout. Continuer à lire Everest – Girls in Hawaii
Sorti le 21 janvier 2015
Nous vous prévenons tout de suite : l’album 2012 de Someurland, projet solo de la chanteuse Élaine Martin, est très consistant et nécessitera probablement plusieurs bonnes écoutes pour l’apprivoiser. Ce n’est pas tant musicalement que c’est difficile d’approche – on a droit à une musique électro-indie solide – mais bien dans la voix, qui est d’une grande ambiguïté. Continuer à lire 2012 – Someurland
Sorti le 8 juillet 1994
Et voilà! Après le départ (suivi du suicide) du batteur Ingo Schwichtenberg et du renvoi du chanteur Michael Kiske, qui était vu comme la cause des déboires du groupe, Helloween revient en force avec Master of the Rings en 1994. Armé d’un nouveau batteur, Uli Kusch (ex-Gamma Ray) et d’un nouveau chanteur, Andi Deris (ex-Pink Cream 69), on a là un retour à ce qui a fait la renommée du groupe : le power metal. Continuer à lire Master of the Rings – Helloween
Sorti le 5 octobre 2009
Après Divenire, Ludovico Einaudi a fait un subtil virage, incorporant pour la première fois dans ses albums des éléments de musique électronique dans son album Nightbook. Malgré cela, le compositeur italien garde au premier plan le piano, son instrument fétiche, et les cordes. Ceux qui sont familiers avec lui retrouveront un autre excellent album, doux et inspiré. Continuer à lire Nightbook – Ludovico Einaudi
Sorti le 18 novembre 2014
Le projet est né en 2011 : une commande d’un spectacle inspiré d’Alice au pays des merveilles a été faite au trompettiste et compositeur Ibrahim Maalouf. Il s’est allié au poète et rappeur Oxmo Puccino pour les textes. Quelques années plus tard, ce spectacle est transposé sur album. On y retrouve du classique, du jazz, du rock… le tout avec une touche de rap bien sûr. Un album-concept très chargé qui nécessite quelques bonnes écoutes. Continuer à lire Au pays d’Alice – Ibrahim Maalouf et Oxmo Puccino
Sorti le 13 janvier 2015
Largement inspiré par la technique des Bill Evans et Dave Brubeck de ce monde, le pianiste Justin Kauflin lance un second album, produit par le grand Quincy Jones (qui avait pris sous son aile la Montréalaise Nikki Yanofsky un an plus tôt). Jouant en formation trio (piano, basse, batterie) et quatuor (ajoutant la guitare), le jeune compositeur remet au goût du jour une esthétique qui n’est pas sans rappeler les belles années du E.S.T.. Continuer à lire Dedication – Justin Kauflin
Sorti le 8 janvier 2015
Marchant dans les pas de Christine Jensen (et son big band Christine Jensen Jazz Orchestra qui a remporté un Juno par le passé), la saxophoniste montréalaise Beth McKenna a formé elle aussi son propre ensemble, composé de 18 musiciens prêts à casser la baraque. D’influence plus fusion, le BMJO lance un premier EP, composé entièrement par la chef d’orchestre, et qui dure beaucoup plus que les 20 minutes auxquels on est habitués. Continuer à lire Start – Beth McKenna Jazz Orchestra
Sorti le 14 janvier 2015
Originaire des Îles de la Madeleine, le Montréalais Maxime Auguste propose un premier mini-album, Prendre la fuite, inspiré de sa ville d’adoption. Le tout, avec des sonorités country-folk un peu bluesy. Continuer à lire Prendre la fuite – Maxime Auguste
Sorti le 13 mai 2014
Le band montréalais Babylones joue dans un sympathique registre pop-rock indépendant très léger et planant. Son premier EP, éponyme, explore divers styles pour le band qui chante principalement en français. Continuer à lire Babylones – Babylones
Sorti le 31 mai 1993
Vous l’avez probablement oublié, mais il y a très longtemps, j’ai commencé une série de critiques qui, à terme, couvrira la totalité des albums studios (plus le premier EP) d’Helloween. Cependant, j’ai arrêté en chemin et ce n’est pas un hasard si c’était au moment de m’attaquer à cet album. Si j’ai mis autant de mois avant d’écrire cette critique, c’est bien parce que j’appréhendais l’heure de ma vie que j’allais perdre à écouter un des pires fiascos de l’histoire du métal. Continuer à lire Chameleon – Helloween
Sorti le 23 septembre 2014
C’est âgé de 80 ans que le Montréalais Leonard Cohen sort son treizième album en carrière, intitulé Popular Problems. On reconnaît immédiatement sa grosse voix grave et ses influences folk, qui se mélangent ici au pop-rock et au blues. Continuer à lire Popular Problems – Leonard Cohen
Sorti le 15 octobre 1997
Les «enfants des années 90» ont pour la plupart expérimenté et apprécié le premier volet de la série Age of Empires, par Ensemble Studios. Ce premier jeu, qui fait vivre les guerres de l’Antiquité, avait reçu, pour l’époque, de très belles critiques pour sa musique, recherchée et audacieuse. Au nom de la nostalgie, nous avons réécouté cette musique. Continuer à lire Age of Empires – Bande sonore
Sorti le 24 septembre 2013
Déjà récompensée avec son premier album, L’alchimie des monstres, Klô Pelgag est reconnue pour sa musique colorée et sa poésie déjantée. D’une déroutante personnalité, tant dans les entrevues que dans le dernier gala de l’ADISQ, la chanteuse est également pianiste et accompagnée de quelques musiciens. Difficile de passer à côté de cet album qui a fait découvrir l’artiste et son art aux oreilles des masses, malgré un style loin d’être commercial.
Sorti le 1er novembre 2005
La chanteuse et pianiste de jazz Diana Krall a offert, en 2005, un premier album complet de chansons de Noël, où elle livre les airs connus avec son ton sensuel qu’on lui connaît. Pour cet enregistrement, elle a fait appel au Clayton/Hamilton Jazz Orchestra, un big band, pour ajouter de l’énergie aux pièces. Continuer à lire Christmas Songs – Diana Krall
Sorti le 11 novembre 2014
Dans la série des albums de Noël de 2014, Paolo Fresu et son quintette ont offert une version smooth jazz et feutrée des classiques des Fêtes. Pour l’occasion, le bandonéoniste Daniele di Bonaventura s’ajoute au groupe. Continuer à lire Jazzy Christmas – Paolo Fresu
Sorti le 5 octobre 1999
Parmi les voix inoubliables, celle de Bing Crosby semble occuper une place toute particulière. Sa voix de crooner a même influencé les autres grands comme Frank Sinatra. Comme à peu près tout le monde de son époque, il a fait une panoplies de chansons de Noël. Ses meilleurs enregistrements ont été regroupés bien des années après sa mort pour en arriver à la compilation The Very Best Of Bing Crosby Christmas, où se côtoient 18 titres classiques des fêtes. Continuer à lire The Very Best Of Bing Crosby Christmas – Bing Crosby
Sorti le 24 novembre 2014
Deux points de vue extrêmement différents s’affrontent au sujet de l’album Guilty Pleasure d’Attila, sorti en fin 2014. Ce sixième album de la formation metalcore soulève plus que jamais les passions. Continuer à lire Guilty Pleasure – Attila
Sorti en 2008
Abondantes sont les compilations de musique classique. Chaque grand distributeur propose ses différents best of des œuvres des derniers siècles, souvent par thématique. Mais 50 pistes (et plus) sur un même thème, cela devient un peu lourd, non? Une compilation a été créée il y a quelques années par un maestro français qui voulait rappeler aux gens que le classique n’est pas seulement quelque chose qui intéresse la bourgeoisie. Il a donc sélectionné les œuvres les plus connues pour les regrouper ensemble. Cela a donné I don’t like classical music, but I really like this!, ou Je n’aime pas le classique, mais ça j’aime bien! en français. Continuer à lire I don’t like classical music, but I really like this! – Artistes et compositeurs variés
Sorti le 9 décembre 2014
Le prolifique rappeur Sir Pathétik a fait un petit virage pour son 12e album studio, Le Québécois : il a changé officiellement son nom de scène à Sir Path. C’était aussi l’occasion pour lui de donner une place plus prépondérante aux guitare dans sa musique et de mettre de côté les chansons plus provocatrices. Cela donne un album qui s’adresse directement à ceux qui ont suivi l’artiste de Trois-Rivières pendant toutes ses années. La vraie question est : cet album pourra-t-il aussi toucher un public plus large? Continuer à lire Le Québécois – Sir Path
Critique de salon 
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