Quoi de mieux qu’un quatuor de musique vocale pour chanter Noël avec conviction? Le groupe Quartom propose sa propre version des classiques des fêtes (et même des pièces qu’on n’associe pas nécessairement aux fêtes) dans un album a cappella intitulé Dernier Noël.
Jusqu’à tout récemment, on ne connaissait pas Anna Valsk qui, sous ses airs de nom étranger, est simplement le nom de scène de la musicienne québécoise Ariane Vaillancourt (qui a notamment joué pour Cœur de Pirate). Sous l’identité Anna Valsk, l’artiste ne se donne aucune limite, elle qui voit ce personnage comme «son double intrépide et inventif, la guerrière, la navigatrice». Après avoir lancé quelques EP en 2022, elle synthétise le tout dans l’album Morphologies, le premier sous ce nom.
Le chanteur de charme Gab Paquet célèbre déjà 10 ans de la sortie de son premier album, Sélection continentale! C’était semble-t-il l’occasion de revisiter certaines de ses chansons et d’y ajouter du nouveau matériel pour offrir l’album Sélection sentimentale.
Après la sortie de son deuxième album, Étrangère, en 2019, Gabriella s’est plutôt concentrée sur des singles, multipliant les sorties de reprises à sa façon en 2020 particulièrement. La sortie du EP Echoes of Dreams en 2023 marque donc son retour aux compositions, et elle le fait sans compromis.
Jusqu’à présent, chaque fois qu’on a parlé du duo Babylones (Charles Blondeau et Benoît Philie), on apprivoisait un peu plus son style qui ratisse large et qui n’est pas nécessairement à la portée de toutes les oreilles. On avait même plutôt apprécié le EP Le tournesol géant en 2020. De retour en 2023 avec un album 40 minutes simplement intitulé Humains, Babylones nous surprend avec les directions musicales qu’il prend et les thèmes abordés dans ses paroles.
La crise de la COVID-19 et le confinement qui en a résulté n’a pas été réjouissante pour tout le monde, mais certains ont visiblement réussi à en tirer quelque chose. C’est le cas de Taylor Swift qui a vu la tournée pour son précédent album Lover mise sur la glace et qui s’est mise à écrire les chansons de Folklore en attendant. L’album a été lancé à quelques heures d’avis le 24 juillet 2020 et a eu droit à un accueil plus que chaleureux, autant de la critique que du public.
Cela aura pris une année aussi particulière que 2020 pour convaincre Chilly Gonzales d’enregistrer un album de Noël. Connaissant l’excentrique pianiste, on pouvait s’attendre à tout, mais il nous a finalement livré un album majoritairement instrumental intitulé A Very Chilly Christmas (on n’en attendait pas moins de lui) où il invite tout de même ses amis Feist et Jarvis Cocker pour quelques chansons.
Le trio de Saint-Hyacinthe Renard Blanc ne cesse de nous impressionner d’une sortie à l’autre. Déjà, son deuxième album Nuit(2018) marquait une très belle évolution musicale, puis le groupe nous a offert en 2020 Combustion, un imposant EP de près de 22 minutes… en trois pistes! «Combustion, c’est un mood, un voyage, un état d’être!», peut-on notamment lire au sujet de cette offrande en trois mouvements qui incorporent plus que jamais des longs passages instrumentaux et ambiants.
On s’était penché il y a quelques années déjà sur le fameux album 1989 de Taylor Swift, l’album où elle a officiellement fait le saut du country à la pop. Avec la sortie récente de 1989 (Taylor Version), on a songé à faire une publication à part, mais comme la majorité des chansons sont presque identiques à la version d’origine, on trouvait que les commentaires de l’album original avaient encore leur place, mais ceux-ci ont été quelque peu bonifiés par notre perspective de 2023 et par les nouvelles pistes qui ont été ajoutées pour l’occasion.
Avec la petite perte de vitesse qu’on a observé dans la série Distant Worlds au fil des derniers albums, on avait certaines petites craintes devant Distant Worlds VI: More Music from Final Fantasy, poursuivant la tradition d’interpréter certaines des plus belles mélodies tirées de la série Final Fantasy avec un orchestre philharmonique dirigé par Arnie Roth. Mais le 6e opus de la série a quelque chose que les autres n’ont pas : de la musique de Final Fantasy VII Remake, paru depuis le précédent album. L’album n’y est évidemment pas totalement dédié, mais on fait la part belle à cette musique encore intouchée par Distant Worlds, et on va jusqu’à se gâter avec de la musique de Final Fantasy VII Advent Children, qui est un film plutôt qu’un jeu. Notons que même si FFXVI est sorti plus tôt en 2023, on n’y retrouve aucune pièce tirée de ce jeu.
Quand on pense à Gregory Charles, on pense à bien des talents, dont celui de crooner et d’interprète hors pair, si bien qu’on en oublie facilement qu’il se défend tout aussi bien en composant de la musique instrumentale, même si on sait que c’est un pianiste hyper talentueux. C’est pourtant exactement ce qu’il livre avec Piano Renaissance : Appassionato, un album entièrement instrumental où il compose 15 pistes, toutes inspirées par un personnage ou un élément-phare de la Renaissance. Malgré le titre de l’album, on n’entend pas que du piano, puisque Gregory Charles s’entoure de violonistes, altistes et violoncellistes pour enrober ses nouvelles compositions.
Critique de salon a une relation très inégale avec la musique du trio Le Couleur. Parfois, on se laisse emporter par la pop électro rétro et sensuelle du groupe montréalais, et d’autres fois on peine à digérer ce qui nous parvient aux oreilles. L’album Concorde fait tristement partie de la seconde catégorie.
Il est possible que le nom de Steve Luck, pianiste et compositeur anglais, ne vous dise rien du tout, mais que vous ayez déjà entendu sa musique quelque part, que ce soit dans un de ses nombreux projets ou dans une playlist de musique douce au piano. Son deuxième album au piano solo, Be Curious, mise sur une musique à la fois simple et envoûtante.
La blague était trop bonne pour être ignorée : André 3000, rappeur respecté (notamment de l’époque de son duo OutKast) mais qui n’avait encore jamais lancé d’album complet en solo, a enfin annoncé un premier album cet automne… qui s’est finalement avéré un album instrumental à la flûte! Il donne tout son sens à l’expression «champ gauche». Naturellement, cette sortie a quelque peu divisé et nous avons décidé d’en avoir le cœur net : New Blue Sun, c’est-tu bon?
En quelques années, le nom de Roxane Bruneau s’est solidement imposé dans le paysage musical québécois comme une artiste incontournable tout en n’entrant pas dans le moule. On s’est penché sur son troisième album, Submergé, décrit comme «plus mature et sûr de lui», montrant aussi un côté très personnel à la chanteuse.
Depuis la sortie de son album System en 2016, le trio Motel Raphaël est officiellement devenu un duo : Emily Skahan a quitté la formation pour se consacrer à ses propres projets, laissant derrière Clara Legault et Maya Malkin qui ont pris leur temps pour lancer du nouveau matériel. À part un single en 2020, le microalbum Killing Time est la première offrande du groupe depuis ce changement.
Cela faisait un moment que l’on n’avait pas écouté la musique du collectif de musique soul-jazz Busty and the Bass, formé d’anciens de l’Université McGill. Même si les membres ne sont plus tous à Montréal, ils sont parvenus à enregistrer un troisième album studio, Forever Never Cares. Il s’agit aussi d’un premier depuis le départ de Nick Ferraro, compositeur principal du groupe, menant BATB à revoir son approche et à plutôt mettre de l’avant la voix de Alistair Blu. Et le résultat, avec des tendances entre soul et RnB, est loin d’être déplaisant!
C’est vite devenu un cliché depuis 2020, mais on avait cette année-là besoin plus que jamais de musique feel good. Le chanteur jazz Gregory Porter arrivait donc à point avec son album All Rise, qui apparaît 3 ans après sa dernière sortie et qui frappe fort autant au niveau de la voix du chanteur que des arrangements chargés à souhait.
Il y a quelques années, la violoniste Angèle Dubeau et son ensemble La Pietà avaient démarré une série d’albums consacrés à des compositeurs contemporains. La série Portraits a notamment mis de l’avant les compositions de Ludovico Einaudi, Arvo Pärt, Max Richter et Philip Glass. Dans le cas de Glass, l’album remonte à 2008, mais il restait beaucoup de répertoire qui n’avait pas encore été touché, menant à un autre album lui étant dédié, Signature Philip Glass.
Auparavant simplement connue sous le nom de Leela, Leela Frédérique lance un premier album, homonyme, depuis son léger changement d’identité artistique. Ce quatrième album pour l’autrice-compositrice-interprète laisse place à des chansons pop assumées, mais aussi à quelques expérimentations.
Notre amour pour la musique de Krief remonte à 2016, année où il a lancé son excellent album-double Automanic. Depuis, on ne peut s’empêcher de comparer ses nouvelles sorties avec celle-ci même si l’artiste lui-même rappelle qu’il est rendu ailleurs dans son processus créatif. Son album Chemical Trance est chargé en influences multiples et témoigne du parcours personnel de l’artiste, mais il nous saute un peu moins aux oreilles que ce à quoi on aurait espéré.
Dans le monde de la musique, difficile de faire comme si Taylor Swift n’existait pas, alors on ne se rentre pas la tête dans le sable et on se penche sur son 10e album paru en 2022, Midnights, album concept, limite expérimental (pour de la pop!), qui n’est absolument pas passé inaperçu à sa sortie, qui a brisé plusieurs records et qui a eu droit à une critique pratiquement unanime.
Comment résumer l’année 2020 en un mot? Ricky Butcher (du groupe rock humoristique Sons of Butcher) a proposé le mot «fuck» et beaucoup seraient probablement d’accord avec lui! Son deuxième album solo, très justement intitulé Fuck: The Album, voue un culte à ce mot de quatre lettres qui est devenu un véritable incontournable.
Plus tôt cet automne, Simon Leoza lançait déjà un EP pour donner un premier avant-goût d’un album complet à paraître au printemps 2024, mais cela ne lui aura pris qu’un mois et demi avant d’en proposer un deuxième. Ainsi, nous avons cette fois droit à Acte III, Scène II. Après un précédent EP bref mais très chargé au niveau des différentes énergies abordées, celui-ci frappe particulièrement fort avec trois nouvelles pièces envoûtantes qui s’écoutent en boucle.
Depuis quelque temps, le pianiste et compositeur montréalais Nathan Giroux adopte le nom de scène Pur Pasteur. Il a lancé cet automne Les Carnets d’Erod, un premier album néoclassique sous cette nouvelle identité, où il joue évidemment le piano, mais où il incorpore aussi de subtils éléments électroniques.
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