Sorti le 18 mai 2010
Sans avoir gagné l’édition 2009 de Star Académie, le chanteur William Deslauriers a acquis une certaine notoriété, ce qui l’a amené à produire un premier album. Épaulé de solides musiciens, il propose un album de compositions originales sur Un pied à terre. L’album a eu droit un succès certain, probablement grâce à ses sonorités plutôt estivales. Continuer à lire Un pied à terre – William Deslauriers
Sorti en 2010
On ne répétera jamais assez que le style folk-rock connaît un boom depuis quelques années. Le jeune Kim Churchill, Australien qui a signé chez une maison de disques montréalaise, l’a probablement compris. Il offre une musique où sa douce voix se mélange à une guitare envoutante, le tout enrobé d’une ambiance juste un peu bluesy à l’occasion sur son album homonyme. Encore peu connu à l’époque, on réalise que son style est de plus en plus repris par des gros noms du style. Continuer à lire Kim Churchill – Kim Churchill
Sorti le 28 mars 2014
Gamma Ray, ou plutôt Kai Hansen en général, fait partie de ces groupes comme AC/DC ou Motörhead qui peuvent sortir à peu près le même album plusieurs fois de suite et faire quand même un tabac. Ne venez pas me dire que vous n’avez pas déjà entendu ailleurs une partie du contenu délivré dans cet album! N’importe quelle personne ayant suivi un tant soit peu la carrière de Kai Hansen va remarquer des similitudes entre Avalon et Armaggedon (l’album Power Plant sorti en 1998), Master of Confusion et Heaven or Hell (l’album No World Order sorti en 2000) ou encore entre Pale Rider et Heavy Metal Universe (encore l’album Power Plant). Continuer à lire Empire of the Undead – Gamma Ray
Sorti le 1er avril 2014
Dominiq Hamel s’est surtout fait connaître ces dernières années comme étant le gars de la formation Orange Orange, mais c’est en son nom propre qu’il offre un premier album homonyme. L’artiste multi-instrumentiste a tout composé lui-même et a même été jusqu’à tout jouer seul. Il a tout de même demandé l’aide de quelques chanteurs invités… Au menu, des sonorités pop et électro inspirées allègrement des années 1980.
Sorti le 20 mars 2007
Les meilleures chansons de la saison 2 de la série Sons of Butcher ont eu l’occasion de se retrouver sur cet album, appelé Meatlantis. Ceux qui ont écouté la première saison de la série canadienne savent que c’est assez absurde et intense, mais on va encore plus loin dans la seconde. Et cela se reflète dans les compositions. Au menu, beaucoup de gros rock bien gras, avec quelques surprises pour les oreilles.
Sorti le 3 mars 2014
Le chanteur et rappeur Pharrell Williams a beaucoup fait parler de lui en 2013, notamment avec ses fameuses collaborations avec Robin Thicke et Daft Punk. Surfant sur cette vague, il sort son deuxième album, G I R L, où il parle, vous l’aurez compris, des filles. Pharrell s’éloigne du rap pour aller vers un style plus pop et RnB. Et ça marche.
Sorti le 8 octobre 2013
La coopérative ODDSOUND est un label qui «valorise et soutient la vitalité, la diversité et la créativité de la musique jazz montréalaise», selon la pochette de sa première compilation. L’album contient 9 titres, provenant de 8 artistes différents. La diversité est au rendez-vous et le talent des jazzmen montréalais, bien réel.
Continuer à lire ODDSOUND, première compilation – Artistes variés
Sorti le 31 mars 2003
La bande sonore de Final Fantasy X-2 a quelque chose de très particulier au sein de la série : c’est la première où Nobuo Uematsu (compositeur principal de la série jusqu’au 10e volet inclusivement) n’a aucunement contribué. Les amateurs de sa musique ont peut-être été déçus de ne pas l’entendre sur cette suite, mais d’autres croient au contraire que cela permet à la série d’aller ailleurs. Ainsi, on a fait confiance aux compositeurs Noriko Matsueda et Takahito Eguchi pour faire vivre musicalement ce jeu. Le tandem a pris une direction plus pop que ce à quoi Uematsu nous a habitué. Continuer à lire Final Fantasy X-2 – Bande sonore
Sorti le 24 février 1986
Le troisième album de Metallica a été marquant pour plusieurs raisons. C’est notamment le dernier avec à la basse Cliff Burton, qui mourra tragiquement écrasé par l’autobus de tournée. L’album Master of Puppets est alors un peu comme le testament de Burton, qui a offert quelques belles co-compositions, dont la pièce-titre et Orion. Continuer à lire Master of Puppets – Metallica
Sorti le 25 septembre 2012
La violoniste Lindsey Stirling s’est fait connaître grâce à America’s Got Talent il y a quelques années, notamment pour ses covers de musique de jeux et de films. Cependant, avec son premier album, simplement appelé Lindsey Stirling, met de l’avant ses propres compositions. Elle y mélange habilement des mélodies au violon à tendance vaguement classique à des beats du registre très électro passant du house au dubstep. Impressionnant à la première écoute, voici tout de même ce qu’on retient de cet opus. Continuer à lire Lindsey Stirling – Lindsey Stirling
Sorti le 11 mars 2008
L’artiste originaire de Drummondville a su bien s’entourer avec son premier album, puisque c’est nul autre que Louis-Jean Cormier (frontman de Karkwa) qui a réalisé cet opus. Le style de David Marin dans À côté d’la track tourne autour du folk, mais avec des accents tantôt très bluesy, tantôt très rock. Mieux encore, l’attrait principal de ses chansons ne sont pas sa musique efficace, mais ses paroles où il jongle avec les mots d’une façon rafraîchissante. Continuer à lire À côté d’la track – David Marin
Sorti en septembre 1988
Tout d’abord, je tiens à réviser mon opinion sur les deux Keepers. Mon opinion sur le premier ne change pas, il est toujours aussi parfait. Par contre, après multiple écoutes, je dois dire que le deuxième m’a un peu déçu par rapport aux critiques et à l’opinion globale des fans. Soyons clairs là-dessus : il est très bon. Par contre, est-ce que c’est un chef d’œuvre comme son prédécesseur? Pas tant. Continuer à lire Keeper of the Seven Keys Part 2 – Helloween
Sorti en 1997
Le Esbjörn Svensson Trio commence sérieusement à se faire connaître dans la Scandinavie mais aussi dans le reste de l’Europe, ce qui fait en sorte que son album Winter un Venice remporte le prix de l’album jazz de l’année en 1998 en Allemagne. Le style minimaliste mais très mélodique du trio convertit de plus en plus de fidèles au band de jazz suédois. Continuer à lire Winter in Venice – Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.)
Sorti le 16 février 2010
La saxophoniste et chef d’orchestre Christine Jensen a eu la chance de gagner un Juno en 2011 pour son album Treelines. Avec raison : son style riche mettant donnant autant de place à la mélodie et à la virtuosité est particulièrement efficace. Voici ce qui retient l’attention dans cet album. Continuer à lire Treelines – Christine Jensen Jazz Orchestra
Sorti le 1er juin 2010
Le premier volet de la série Music From Final Fantasy de Distant Worlds a connu un bon succès, notamment grâce à ses concerts très en vogue dans toutes les grandes villes du monde. Cela était donc naturel d’en offrir un second, appelé More Music From Final Fantasy. Ayant un répertoire assez complet et varié, l’orchestre avait le choix des meilleures pièces à mettre dans cet enregistrement. La sélection a effectivement été très solide. Continuer à lire Distant Worlds II: More Music from Final Fantasy – Distant Worlds
Sorti le 30 août 2013
Dear Criminals est né de l’union de Frannie Holder et Vincent Legault issus de Random Recipe et de Charles Lavoie de b.e.t.a.l.o.v.e.r.s. qui se lancent dans une voie folk-électro assez sombre. Ils ont sorti un premier EP, Weapons, qui donne un petit avant-goût de ce que le trio propose comme musique. Continuer à lire Weapons – Dear Criminals
Sorti le 25 février 2013
The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) de Steven Wilson est le troisième album en solo du frontman de Porcupine Tree. Jusqu’à maintenant, le Britannique a toujours produit les disques dans lesquels il avait un rôle majeur d’écrivain et d’interprète, mais pour The Raven That Refused to Sing, il a cédé son poste habituel de producteur (et d’ingénieur du son) à nul autre qu’Alan Parsons. Ce dernier est reconnu pour avoir produit le mythique Dark Side of the Moon de Pink Floyd. De plus, Steven Wilson est accompagné par les mêmes musiciens pour chaque morceau de l’album, ce qui n’était pas le cas pour ses deux sorties précédentes, Insurgentes et Grace for Drowning. Le résultat est un album cohésif, complexe et, tout simplement, progressif. Continuer à lire The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) – Steven Wilson
Sorti le 23 mai 1987
Qui aurait prédit que l’arrivée d’un jeune chanteur de 18 ans nommé Michael Kiske aiderait à propulser Helloween dans les hautes sphères du métal? Mais ce fut tout de même le cas. Nous avons à présent cinq musiciens de haut talent, dont trois (Kiske, Michael Weikath et Kai Hansen) qui sont de superbes compositeurs. Ensemble, ils présentèrent à leur maison de disque un projet d’album concept, qui fut refusé, par crainte d’un manque de rentabilité. Ce faisant, Helloween a dû séparer son projet Keeper of the Seven Keys en deux, ce qui en somme est très bien, car cela leur a permis de nous donner non pas un, mais deux chef d’œuvres consécutifs. Continuer à lire Keeper of the Seven Keys Part 1 – Helloween
Sorti le 9 août 2005
Le band nu metal Staind a tout simplement nommé son cinquième album Chapter V. Un titre sobre qui cache pourtant certaines de ses compositions les plus fortes du groupe. Le chanteur Aaron Lewis a d’ailleurs dit qu’il considérait que Chapter V était probablement le meilleur album du groupe lors de sa sortie. Son hit Right Here en est un bon exemple de composition poignante et accrocheuse. Continuer à lire Chapter V – Staind
Sorti le 1er mai 2013
Profitant du succès retentissant du jeu Far Cry 3, Ubisoft s’est gâté (et a gâté les joueurs) avec un stand-alone épique : Far Cry 3: Blood Dragon. L’histoire s’y passe dans un monde post-apocalyptique avec des clichés rappelant les années 1980. Un succulent jeu empreint d’humour, mais qui est encore meilleur grâce à sa musique; le duo australien Power Glove, spécialisé dans la musique électronique aux allures rétro, a eu le plaisir de composer la bande sonore de Blood Dragon. Continuer à lire Far Cry 3: Blood Dragon – Bande sonore
Sorti le 25 mai 2013
Certains mélanges ne peuvent, pense-t-on, jamais être réalisés. Comme le hip-hop et le folk. Xania n’est pas du tout d’accord avec vous si c’est ce que vous pensez. Elle a même fait un album pour vous le prouver. La rappeuse/chanteuse et musicienne de Montréal a donc produit un premier album homonyme où elle mélange les genres, de façon tout à fait naturelle. Continuer à lire Xania – Xania
Sorti le 15 juin 2006
Après avoir fait don de Left Behind Volume 1, qui contient les pistes «oubliées» de la saison 1 de la défunte émission, Sons of Butcher a tout naturellement présenté Left Behind Volume 2, répétant le processus avec la seconde et dernière saison de l’émission. Encore, les premiers interpelés seront ceux qui s’ennuient de l’émission. Celle-ci contient 38 pistes et totalise un peu plus d’une trentaine de minutes. Continuer à lire Left Behind Volume 2 – Sons of Butcher
Sorti le 29 mai 2009
Voici un groupe qui symbolise parfaitement l’éclatement des genres qui a eu lieu au sein du métal au courant des années 2000. Est-ce du power metal? Est-ce du speed metal? Est-ce du heavy, du doom, du death, du folk? Non, c’est du pirate metal! En fait, Alestorm se considère précisément comme étant du «True Scottish Pirate Metal». Black Sails At Midnight, leur deuxième opus, a consolidé leur place comme nouveau gros nom du métal. Il fait également partie de ma sélection particulière de groupes que je considère comme épiques. Voici donc 6 raisons (parce que un chiffre genre 3, 5 ou 10 c’est trop mainstream) qui classent ce groupe, en particulier cet album, dans cette catégorie. Continuer à lire Black Sails At Midnight – Alestorm
Sorti le 11 mai 2013
Le EP Nirodha est le troisième d’une tétralogie inspirée des vérités de Bouddha, du duo montréalais About:. Ce mini-album de 17 minutes exprime le fait que le bonheur peut être atteint, à condition de laisser tomber les choses futiles. C’est le concept du Nirodha, que nous transmettent Barbara Finck-Beccafico et Michèle Bernier-Martin. Continuer à lire Nirodha – About:
Sorti en mars 1985
Mise en contexte
Helloween se trouve dans la catégorie des groupes pionniers. Alliant vitesse et mélodie, il contribue à l’émergence du speed mélodique, renommé plus tard power metal. À la tête de ce groupe, deux guitaristes et compositeurs de grand talent : Kai Hansen et Michael Weikath. Ce groupe alignera albums légendaires, échecs légendaires et disputes légendaires. Cependant, il n’en demeure pas moins un des gros noms du métal toujours en activité. Il est d’ailleurs un des rares groupes power metal européens à faire régulièrement un passage en Amérique du Nord. Étant un grand fan de ce groupe, je m’attribue donc la tâche de faire une critique de chacun de leurs albums en me mettant dans la peau d’un fan de l’époque qui vient d’acheter l’album en magasin. Continuer à lire Helloween – Helloween
Critique de salon 
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