Archives du mot-clé critique d’album

Romeo & Juliet (Highlights) – Prokofiev

Prokofiev Romeo & JulietInterprété par le Czecho-Slovak State Philharmonic Orchestra (Collection Naxos)

Sorti en novembre 1990

Roméo et Juliette figure parmi les classiques du théâtre anglais, et il était immanquable qu’un compositeur y consacre des œuvres. Sergei Prokofiev a composé un ballet, composé de 3 parties (suites), qui ont été interprétées par le Czecho-Slovak State Philharmonic Orchestra (dirigé par Andrew Mogrelia). Naxos a compilé les meilleurs extraits de ces suites, enregistrés en novembre 1989. Continuer à lire Romeo & Juliet (Highlights) – Prokofiev

The Music of Command & Conquer – Bande sonore

Music of C&CSorti en 1995

Frank Klepacki a été un pionnier dans la musique de jeux vidéo sans l’utilisation du son MIDI. Sa première bande sonore est celle de Command & Conquer, jeu paru en 1995. En plus de délaisser le MIDI, il propose un éventail de styles éclectiques qui rendent généralement bien justice à l’ambiance générale du jeu lancé à l’origine par Westwood. Continuer à lire The Music of Command & Conquer – Bande sonore

Pure Heroine – Lorde

lorde-pure-heroineSorti le 27 septembre 2013

La jeune chanteuse néo-zélandaise Ella Maria Lani Yelich-O’Connor, mieux connue sous le nom de Lorde connaît déjà le succès avec son premier album, intitulé Pure Heroine (elle avait 17 ans en sortant cet album!). Le simple Royals a beaucoup aidé à cette popularité instantanée. Outre ce succès commercial indéniable, son talent vaut-il le détour? Continuer à lire Pure Heroine – Lorde

Game Over – Nuclear Assault

nuclearassault-gameoverSorti le 7 octobre 1986

Peu de temps après l’émergence des grands bands de thrash métal des années 1980, Nuclear Assault fait son apparition, avec des anciens membres d’Anthrax qui ont décidé d’aller dans une direction plus agressive. C’est dans cet esprit que Dan Lilker (basse) et John Connelly (voix et guitare) ont fondé le groupe deux ans avant de sortir un album intitulé Game Over. La musique est agressive, mais jamais autant que les prouesses vocales du chanteur, qui sont plutôt… agressantes. Continuer à lire Game Over – Nuclear Assault

The Lumineers – The Lumineers

Lumineers albumSorti le 3 avril 2012

La vague folk-rock à saveur indie qui a fait rage depuis le début de la décennie a vu naître beaucoup de groupes qui ont embrassé ce style. The Lumineers fait partie de cette vague, avec un premier album du même nom. Le trio offre une musique simple qui pourrait très bien se jouer autour d’un feu avec une guitare. Continuer à lire The Lumineers – The Lumineers

Inside the Circle – ST x Liam

Inside the Circle ST x LiamSorti le 5 mai 2013

Le duo SimonTempo (ST) et Liam présente un album très bref (17 minutes) appelé Inside the Circle. À première vue, la pochette peut inspirer de la musique indie, mais ne vous y méprenez pas : il s’agit de deux rappeurs montréalais avec des textes parfois agressifs, mais relativement songés. Continuer à lire Inside the Circle – ST x Liam

Distant Worlds: Music from Final Fantasy – Distant Worlds

Distant Worlds ISorti le 4 décembre 2007

Les fans de la franchise Final Fantasy (et surtout de sa musique) ont de quoi se réjouir : un orchestre se spécialise uniquement dans l’interprétation de ces musiques et offre non seulement des prestations partout à travers le monde, mais aussi endisque certaines de leurs plus fameuses pièces. Le projet porte le nom de Distant Worlds et voici le survol de son premier tome, Music From Final Fantasy. Continuer à lire Distant Worlds: Music from Final Fantasy – Distant Worlds

Balladur – Balladur

coverSorti le 8 mars 2013

Une étrange familiarité peut vous frapper en entendant les chansons de l’EP de Balladur, groupe français qui embrasse les courants new wave et coldwave. En fait, le style est à s’y méprendre avec Joy Division, à peine plus modernisé, même si Balladur est au moins 30 ans plus jeune. Le son n’offre donc que peu de nouveautés, mais ce serait de la mauvaise foi de s’arrêter à cela pour critiquer cet EP homonyme. Continuer à lire Balladur – Balladur

Jake Bugg – Jake Bugg

jake-buggSorti le 15 octobre 2012 au Royaume-Uni

Sorti le 9 avril 2013 en Amérique

Sa voix rappelle un peu celle de Bob Dylan. Sa musique, principalement folkie, est relativement simple et minimaliste dans l’instrumentation. Surtout, il n’avait que 18 ans en sortant ce premier album éponyme. Il s’agit du britannique Jake Bugg, déjà vu comme un jeune prodige du rock. Continuer à lire Jake Bugg – Jake Bugg

Noël – Angèle Dubeau et La Pietà

Angèle Dubeau NoëlSorti le 28 octobre 2010

Angèle Dubeau et son ensemble à corde La Pietà pouvaient difficilement se sauver de l’enregistrement d’un album de Noël. Cet album, sobrement intitulé Noël offre donc une version de plusieurs pièces de Noël interprétées avec brio, de façon instrumentale, par des cordes et un clavecin. C’est musicalement très réussi. Continuer à lire Noël – Angèle Dubeau et La Pietà

Who’s Next – The Youjsh

The Youjsh Who's NextSorti le 14 juin 2013

Si vous n’avez jamais entendu parler d’un certain Steve Day, vous ne connaissez probablement pas The Youjsh, qui en fait une fixation presque malsaine. Le groupe de Montréal offre des sonorités qui mélangent jazz, klezmer (musique festive juive), slave et une touche d’humour, de tout de façon instrumentale seulement. Son premier album complet, Who’s Next, met donc en vedette Steve Day, qu’on présente sur différents jours (notez le jeu de mots involontaire). Continuer à lire Who’s Next – The Youjsh

Wagner Reloaded: Live in Leipzig – Apocalyptica

Apocalyptica-Wagner-ReloadedSorti le 18 novembre 2013

3 ans après 7th Symphony, Apocalyptica offre un album enregistré live au Leipzig Arena pour l’occasion du 200e anniversaire de naissance du compositeur Richard Wagner. Le MDR Symphony Orchestra était aussi de la partie pour offrir une expérience musicale optimale. La musique était bien entendu à l’honneur, mais aussi beaucoup de visuel pour ceux qui étaient présents à cette représentation unique le 5 juillet 2013. Eicca Toppinen, leader du groupe, a signe la totalité des compositions avec l’aide de Sven Hilbig sur quelques pistes. Beaucoup de nouveau matériel est donc présenté, avec quelques clins d’œil. Continuer à lire Wagner Reloaded: Live in Leipzig – Apocalyptica

Days Are Gone – Haim

haim-days-are-goneSorti le 27 septembre 2013

Premier album du band indie-pop Haim qui met en vedette les sœurs Este Arielle, Danielle Sari et Alana Mychal Haim, Days Are Gone nous offre déjà quelques singles accrocheurs qui restent efficacement dans la tête. Peut-être avez-vous entendu les chansons Forever ou encore Don’t Save Me, mais ce n’est encore que la pointe de l’iceberg. Continuer à lire Days Are Gone – Haim

Rebirth – Pain

Pain RebirthSorti le 14 août 2001

Rebirth, le second album de Pain, est composé et interprété  par Peter Tägtgren, tout comme pour son premier album. Il a mis ici les bouchées doubles sur le côté électronique sans oublier le métal, quoique le premier est vraiment plus présent sur cet album. Aurait-il défini le son que Pain aura sur tout les autres albums? Cela reste à voir! Continuer à lire Rebirth – Pain

Foreverly – Billie Joe Armstrong et Norah Jones

Foreverly coverSorti le 25 novembre 2013

Dans la série des duos assez improbables, le frontman du band punk-rock Green Day Billie Joe Armstrong et la chanteuse jazz Norah Jones semblent avoir bien peu en commun. Pourtant, cela ne leur a pas empêché d’enregistrer ensemble un album rendant hommage aux Everly Brothers, qui ont été très actifs à partir des années 1950. Le duo a ainsi repris les chansons de Songs Our Daddy Taught Us, paru en 1958, les remettant au goût du jour 55 ans plus tard dans Foreverly. Continuer à lire Foreverly – Billie Joe Armstrong et Norah Jones

The Bones of What You Believe – Chvrches

Chvrches Bones of what you believeSorti le 20 septembre 2013

Venant directement de l’Écosse, le trio de synthpop Chvrches (prononcé Churches) commence déjà à se faire connaître à travers la planète à l’aide de son premier album, The Bones of What You Believe. Son style est efficace, mélangeant des éléments de musique pop à des beats électroniques plus qu’assumés sans tomber dans le boum-boum. D’ailleurs, les trois membres de Chvrches jouent du synthé et font les voix, avec Lauren Mayberry et sa belle voix juvénile en tête d’affiche. Continuer à lire The Bones of What You Believe – Chvrches

Returning – Jeff Johnston Trio

Jeff-Johnston-Trio-ReturningSorti le 5 mars 2013

L’album Returning, sorti plus tôt en 2013, représente bien l’état d’esprit de Jeff Johnston, pianiste de jazz terre-neuvien qui cumule une trentaine d’années d’expérience et qui revient sur album avec une énergie toujours renouvelée. Le leader du Jeff Johnston Trio a déjà mentionné qu’un album aussi mature aurait été impossible il y a plusieurs années, lui qui a déjà gagné un Juno il y a une dizaine d’année pour son album Nuage avec ses complices Jim Vivian à la contrebasse et Michael Billard à la batterie. Voici un aperçu de cette œuvre qui touche à plusieurs facettes du jazz, autant le jazz plus doux que celui plus progressif et agité. Continuer à lire Returning – Jeff Johnston Trio

Pain – Pain

pain painSorti le 11 février 1997

Pain est le premier album du projet personnel du Suédois Peter Tägtgren (Hypocrisy, Lock up, The Abyss, War, Bloodbath). L’album possède un son assez puissant, très métal avec une touche de claviers et une touche d’électronique. Les lignes vocales sont autant intenses que claires, dépendant des chansons. Il n’en demeure pas moins que la première chanson On Your Knees (Again) commence relativement doucement avec quelques secondes plus sombres et un effet d’horloge si on peut le dire ainsi. Puis, directement les guitares électriques pesantes et le drum, ça pourrait dresser les cheveux d’une personne moins familière avec la formule! Continuer à lire Pain – Pain

Valkyrie Profile OST – Bande sonore par Motoi Sakuraba

Valkyrie_Profile_Original_OSTSorti le 16 février 2000

Lorsqu’on parle de musique de jeux vidéo, surtout de jeux japonais, le premier nom qui nous vient en tête est Nobuo Uematsu, pour la série Final Fantasy. Mais s’il est un meneur de cet art, d’autres excellents compositeurs ont su tirer leur épingle du jeu avec leur musique originale et forte. Motoi Sakuraba en fait partie. Ce musicien a un passé de rockeur et il a toujours eu un faible pour la musique progressive. Ce background lui a rapporté beaucoup lorsqu’on lui a demandé de composer la musique de Valkyrie profile, produit par Enix (devenu Square-Enix depuis) en 2000. L’œuvre, mettant en vedette autant des arrangements orchestraux bien sentis que des compositions rock très intenses, compte pour beaucoup dans le succès qu’a connu le jeu. Continuer à lire Valkyrie Profile OST – Bande sonore par Motoi Sakuraba

Reflektor – Arcade Fire

Arcade Fire ReflektorSorti le 29 octobre 2013

À cause du Grammy gagné en 2010 avec son précédent album, The Suburbs, le band montréalais Arcade Fire avait beaucoup de pression avec son quatrième opus, Reflektor. Mais toujours fidèle à ses habitudes, le groupe indie-rock a puisé dans diverses inspirations afin d’offrir un concept original et surprenant, faisant fi d’un succès facile. On a donc droit à un album double de 75 minutes touchant autant au rock très groovy, aux rythmes latins et bien sûr aux airs indie toujours imprévisibles. Cela donne un album éclaté et très riche. Bref, du Arcade Fire. Continuer à lire Reflektor – Arcade Fire

In a Tidal Wave of Mystery – Capital Cities

Capital cities iatwomSorti le 4 juin 2013

Bien peu de personnes peuvent se vanter de ne jamais avoir entendu au moins le refrain de Safe and Sound, qui a joué sur toutes les radios commerciales et dans plusieurs publicités, autant à la télé que sur Internet. C’est le premier single de l’album In a Tidal Wave of Mystery, le premier du groupe électro-pop Capital Cities, qui mise sur un style énergique et accessible. Continuer à lire In a Tidal Wave of Mystery – Capital Cities

In a Time Lapse – Ludovico Einaudi

In-A-Time-Lapse LESorti le 21 janvier 2013

Le nom du pianiste et compositeur italien Ludovico Einaudi risque fort bien d’être inconnu, mais c’est pourtant un artiste bien établi qui fait sa marque notamment dans les bandes sonores (dont celle des Intouchables). Dans la catégorie de ses albums solos, il laisse aller libre court à ses inspirations, créant des ambiances aussi variées qu’intenses dans In a Time Lapse, le tout avec une instrumentation très légère (piano et quelques cordes seulement). Continuer à lire In a Time Lapse – Ludovico Einaudi

American Idiot – Green Day

american-idiotSorti le 21 septembre 2004

C’est le septième album du trio Green Day, mais American Idiot est pourtant celui qui a véritablement mis le band sur la carte. Les succès sont nombreux et ils certains restent encore vivants, même près de 10 ans. Comment oublier les American Idiot, Boulevard of Broken Dreams, Holiday et Wake Me Up When September Ends qui ont fait en sorte que cet album soit considéré comme étant un des meilleurs des années 2000, si ce n’est de tous les temps? Cette critique a lieu avec un certain recul par rapport au succès autant médiatique que commercial de l’album. Continuer à lire American Idiot – Green Day

Grow Up and Blow Away – Metric

freecovers.netSorti le 26 juin 2007

Cet album a un background très particulier. Grow Up and Blow Away est officiellement le troisième opus studio de Metric, mais c’est aussi, en quelque sorte, son tout premier. Il a été enregistré en 2001, alors que le groupe n’existait que depuis 3 ans, mais n’a jamais paru, à cause de problèmes reliés au label. Lorsque le problème fut réglé, le son du groupe avait assez changé pour que Metric décide plutôt de faire un album en partant de rien. Ainsi est né Old World Underground, Where Are You Now?, paru en 2003. En 2007, quelqu’un a décidé de ressortir ce vieil enregistrement et d’enfin lui faire voir la lumière du jour, après quelques modifications. Continuer à lire Grow Up and Blow Away – Metric

Le treizième étage – Louis-Jean Cormier

Louis-Jean Cormier 13e étageSorti le 17 septembre 2012

Après un succès relatif avec son groupe Karkwa, le frontman Louis-Jean Cormier a jugé pertinent de se consacrer un certain temps à une carrière «solo». Cela a donné naissance à l’album Le treizième étage, qui a l’avantage de ne pas être extrêmement loin du style un peu planant de Karkwa, mais qui est malgré tout beaucoup plus accessible pour le grand public. Louis-Jean Cormier s’est donc donné une porte d’entrée dans le mainstream québécois, sans automatiquement tomber dans le commercial. Continuer à lire Le treizième étage – Louis-Jean Cormier