Bourbon est le pseudonyme de l’auteur-compositeur-interprète David Bourbonnais, musicien de folk qui aime flirter avec différentes influences. Il a tout récemment lancé un premier album, simplement intitulé Morceaux, qui nous plonge dans son univers très éclaté.
Ça commence à faire un moment que l’on suit la carrière de la talentueuse San James (alias Marilyse Senécal), qui a d’abord commencé en anglais avant de passer au français avec son EP homonyme. Or, ce n’est que maintenant qu’elle se mouille avec un premier album complet, ironiquement intitulé Épilogue, que l’on attendait de pied ferme. On l’a longuement écouté.
Le premier album du projet Abandoned Pools de Tommy Walter, Humanistic, remonte à 2001, avec à l’intérieur plusieurs de ses chansons les plus mémorables, dont certaines propulsées par leurs apparition dans des films et des séries (incluant la série animée Clone High). Ironiquement, c’est aussi son album le plus difficile à trouver, possiblement parce que le label sur lequel il est paru s’est dissous quelques années plus tard. On s’y est quand même penché pour revivre un peu de nostalgie.
Cela commence à faire un petit moment que l’on voit passer le nom de Phoebe Bridgers, et sa réputation de chanteuse qui fait dans la musique indie-folk dépressive, mais on n’avait encore jamais pris le temps de se vraiment nous intéresser à sa musique. On remonte donc en 2017 pour découvrir son premier album, Stranger in the Alps.
Beaucoup d’eau a coulé sous les ponts après la sortie du EP Main Girl et celle du premier vrai album de Charlotte Cardin, Phoenix. On parle quand même de 4 ans de délai entre les deux sorties, notamment accentué par une certaine pandémie qui l’a amenée à reporter de plusieurs mois cette sortie. On prend nous-même un petit délai pour se pencher sur ce premier album, qui l’a instantanément propulsée au sommet avec de nombreux prix, autant des Félix que des Juno Awards.
C’est quelque chose de rare ici de se pencher à de la pure musique country, mais on s’est intéressé à la musique de l’auteur-compositeur-interprète Tommy Charles, un Québécois qui s’est notamment fait découvrir via La Voix il y a quelques années et qui s’est depuis installé en Alberta pour poursuivre sa carrière. Son premier album, Southern Accent, est paru à l’automne 2023.
Cela fait quelques années qu’on la suit, mais la pianiste classique Élisabeth Pion n’a lancé son premier album que plus tôt en 2023. Curieuse et toujours prête à sortir des sentiers battus dans son répertoire, elle a opté pour certaines pièces qui n’ont pas encore été largement enregistrées dans son album Femmes de légende, qui tient son nom d’une série de pièces de Mel Bonis.
Jusqu’à tout récemment, on ne connaissait pas Anna Valsk qui, sous ses airs de nom étranger, est simplement le nom de scène de la musicienne québécoise Ariane Vaillancourt (qui a notamment joué pour Cœur de Pirate). Sous l’identité Anna Valsk, l’artiste ne se donne aucune limite, elle qui voit ce personnage comme «son double intrépide et inventif, la guerrière, la navigatrice». Après avoir lancé quelques EP en 2022, elle synthétise le tout dans l’album Morphologies, le premier sous ce nom.
Au fil des années, on a écrit sur beaucoup d’excellents pianistes, certains plus connus que d’autres, et on se demande constamment si on va un jour réussir à faire le tour de toute la liste. La réponse logique est non, et on le pense de plus en plus depuis qu’on a découvert (avec certainement beaucoup de retard vu sa discographie) le compositeur et pianiste norvégien Ola Gjeilo dont ce qui semble être le premier album est paru en 2007. Stone Rose n’est toutefois pas qu’un album de piano, puisqu’on peut aussi y entendre d’autres instruments : violon, violoncelle et bugle (qu’on appelle plus communément flugelhorn) sur quelques pistes. Quant au style, on pourrait dire qu’il est au carrefour du classique, du jazz et de la musique populaire.
La blague était trop bonne pour être ignorée : André 3000, rappeur respecté (notamment de l’époque de son duo OutKast) mais qui n’avait encore jamais lancé d’album complet en solo, a enfin annoncé un premier album cet automne… qui s’est finalement avéré un album instrumental à la flûte! Il donne tout son sens à l’expression «champ gauche». Naturellement, cette sortie a quelque peu divisé et nous avons décidé d’en avoir le cœur net : New Blue Sun, c’est-tu bon?
Apparu ces derniers mois dans le paysage, le quatuor montréalais Tango Golf Tango tient en fait ses origines du défunt projet The Golden Tribe et reprend au passage ses initiales. Le nouveau groupe versant dans la «pop psychédélique» met de l’avant le talent et l’éclectisme d’Alexandre Craigh (qu’on a pu entendre dans le groupe Cherry Chérie), Marilyse Senécal (San James), Francis Thibault et Philippe Coutu. Le titre de son premier album, Dark Tropical Express, est particulièrement bien choisi alors que c’est ainsi que les sonorités de l’opus se résumeraient le mieux : à la fois sombres et chaudes.
Le nom Gabriel Hélie-Harvey ne dit peut-être pas grand-chose à bien du monde, mais son nom d’artiste Elliot Maginot devient de plus en plus connu ces dernières années, en particulier sur la scène indie-folk. On s’est intéressé à son premier album, Young/Old/Everything.In.Between remontant déjà à 2014, alors qu’il faisait preuve de débuts prometteurs.
Le nom de Josiah Johnson n’est pas très connu encore, mais le musicien a fait ses armes comme membre fondateur du groupe indie folk The Head and the Heart, qu’il a quitté en 2016 pour poursuivre une carrière solo. Every Feeling on a Loop, son premier album solo, ne s’éloigne pas trop de ses origines folk.
Actif depuis quelques années déjà, le groupe québécois Malaimé Soleil a fait paraître deux EP par le passé avant d’être prêt à présenter Tempête, son premier album complet. Si le titre de l’album est simple, sa musique, elle, est loin de l’être : on a affaire à une musique plutôt variable d’une chanson à l’autre, avec du de l’indie-rock, du rock alternatif, des sonorités rétros (qui ne sont pas sans rappeler ce que Jimmy Hunt et d’autres ont déjà fait avec succès) et des paroles souvent étranges.
Un peu plus de deux ans auront été nécessaires après son EP homonyme pour que le groupe français The Amber Day lance un premier album complet. Intitulé Our Stories, l’album nous propose un voyage quelque part entre l’indie-folk et le rock avec des mélodies pop, toujours accompagné par la voix de la chanteuse Rachel Baum.
On l’attendait avec impatience et il est finalement arrivé en 2020, le premier vrai album de la Montréalaise Helena Deland! Après avoir lancé une série de EP ces dernières années (que l’on a généralement bien aimés, soit dit en passant!), c’était la prochaine étape naturelle, mais tous n’arrivent pas facilement à bien défendre leur musique dans un album de plusieurs dizaines de minutes. Ici, Deland y parvient très bien en 13 pistes!
Même s’il n’a que 18 ans, Otto (Antoine Bernard) n’est pas un nouveau venu dans le milieu de la musique. Il a notamment eu comme mentor un certain Antoine Gratton il y a quelques années lorsqu’il a sorti un premier EP. Cette fois, c’est un premier album complet qu’il sort, intitulé Les flots.
Il y a de ces artistes dont la musique résonne dans nos oreilles, mais qu’on ne se demande pas trop d’où ils viennent. L’auteur-compositeur-interprète ontarien Donovan Woods a fait beaucoup de chemin au fil des années, mais son premier album, The Hold Up, remonte pourtant à 2007. On a décidé de s’y pencher et de constater ses débuts.
Le groupe Zen Bamboo n’avait encore jamais lancé d’album complet, mais il s’est fait un nom ces dernières années après avoir lancé 4 EP montrant son évolution dans ses expérimentations musicales. D’ailleurs, si certaines propositions du groupe nous ont laissé perplexe par le passé, force est d’admettre qu’on finit par s’habituer et, dans certains cas, prendre goût à ce rock irrévérencieux dans les textes et souvent imprévisibles dans la direction musicale. Le premier album complet de Zen Bamboo, Glu, semble miser sur ces éléments qui commencent à faire sa renommée. Continuer à lire Glu – Zen Bamboo→
On ne se le cache pas : le son récent de Paramore (particulièrement celui de After Laughter) est tellement loin de ce qu’il avait déjà été qu’on s’est sérieusement demandé s’il n’était pas temps que sa chanteuse Hayley Williams n’assure sa nouvelle direction ailleurs que dans le groupe. Quand on a appris qu’elle avait lancé son premier album solo, intitulé Petals for Armor, on n’a pas eu le choix de voir vers où elle se dirige alors qu’elle est complètement en contrôle. Continuer à lire Petals for Armor – Hayley Williams→
Moins d’un an après son passage remarqué aux Francouvertes, P’tit Belliveau lance un premier album judicieusement intitulé Greatest Hits Vol. 1. L’Acadien originaire de la Nouvelle-Écosse est déjà connu pour son humour pince-sans-rire, son accent inimitable et sa capacité de faire une musique DIY qui ne se prend pas au sérieux, mais qui atteint sa cible. Continuer à lire Greatest Hits Vol. 1 – P’tit Belliveau→
Dur à croire, mais le premier EP homonyme du trio montréalais Caveboy remonte déjà à 2015. Après plus de quatre ans à se faire découvrir un spectacle à la fois, la formation indie pop féminine lance enfin un premier long jeu, intitulé Night in the Park, Kiss in the Dark, qui reprend et peaufine la formule qui a séduit bien des oreilles ces dernières années. Continuer à lire Night in the Park, Kiss in the Dark – Caveboy→
Après avoir beaucoup apprécié son album Inscape, paru en 2018, et surtout après avoir constaté son couronnement à l’ADISQ l’année suivante, la question se pose : est-ce que la pianiste Alexandra Stréliski avait déjà la même sensibilité dans son premier album que dans le second qui lui a valu son déluge d’éloges? Avec 9 ans de retard, on s’attarde donc à Pianoscope, premier album studio de la Montréalaise. Continuer à lire Pianoscope – Alexandra Stréliski→
Anciennement connue sous le nom Veronica Winter, l’auteure-compositrice-interprète Félixe a développé un style bien à elle, qu’elle décrit comme du « rock-alternatif-ambiant-grungy-pop » francophone, rien que ça! Son premier album Prélude donne une idée plus claire de son registre somme toute assez large, mais qui demeure marqué par des guitares chargées et des paroles assez directes. Continuer à lire Prélude – Félixe→
Comme de plus en plus d’artistes de sa génération, Claire Cottrill, alias Clairo, s’est fait connaître grâce à une chanson diffusée sur YouTube. Les choses ont finalement évolué assez rapidement, au point de la voir lancer un premier long jeu, Immunity, quelques semaines à peine avant qu’elle célèbre ses 21 ans. Ce premier album permet d’entendre des sonorités plutôt épurées qui mettent de l’avant la voix douce et juste assez nonchalante de Clairo. Continuer à lire Immunity – Clairo→
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