Sorti le 10 octobre 2025
Pour un groupe fondé il y a 23 ans, Le Vent du Nord ne chôme décidément pas, lui qui vient tout juste de faire paraître son 13e album. Cette fois-ci, le groupe trad québécois explore le vaste thème des «voisinages», autant les voisinages musicaux que ceux qu’on peut avoir avec le territoire ou avec d’autres personnes. Tout naturellement, cela donne le titre Voisinages à l’album, lui qui contient autant des pièces instrumentales que des chansons chantées à 5 voix!
Sorti le 11 avril 2025
Comme ça semble devenu une habitude, les artistes que l’on aime suivre finissent à peu près tous par se lancer dans la composition de bandes sonores. C’est le constat qu’on fait alors que Bonobo n’a pas lancé de nouvel album depuis 2022, mais qu’il signe la musique de la série Lazarus. Notons que 2 autres artistes (que l’on suit également) ont contribué et ont chacun un album de pièces composées pour cette bande sonore : Kamasi Washington et Floating Points. On s’est donc lancé à l’aveugle dans la partie de bande sonore signée par Bonobo pour voir comment le projet de Simon Green se défendait, même sans le support des images!
Continuer à lire Lazarus (Adult Swim Original Series Soundtrack) – Bande sonore par Bonobo
Sorti le 29 août 2025
Le compositeur et pianiste italien Ludovico Einaudi se passe déjà de présentation en temps normal, et c’est probablement encore plus vrai sur ce blogue alors que sa musique revient assez fréquemment au menu de nos critiques! On connaît toutefois beaucoup moins son fils Leo, qui est lui-même devenu musicien. Si plusieurs enfants d’artistes essaient de s’éloigner de ce qu’ont fait leurs parents, Leo Einaudi embrasse pleinement l’héritage de son père en lançant Einaudi vs Einaudi, un album reprenant à sa manière les pièces tirées de l’album The Summer Portraits, lancé plus tôt en 2025.
Sorti le 5 mai 2025
Depuis la sortie de New Blue Sun, l’album ambiant et new-age d’André 3000 en 2023, plus rien ne peut nous surprendre de sa part. Celui qui s’est fait un nom comme rappeur semble se faire plaisir d’aller dans toutes les directions auxquelles on ne l’attendrait pas. Avec le EP 7 Piano Sketches, paru plus tôt en 2025, il passe à un album lo-fi de piano improvisé.
Sorti en 1995
On l’avait presque oublié, mais Critique de salon avait écrit ce qu’il pensait de la fameuse bande sonore du jeu Donkey Kong Country, paru en 1994. Véritable classique de la musique de jeux, cette bande sonore a été suivie l’année suivante par celle d’un autre classique, Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest, soit la suite mettant en vedette Diddy (bien avant que ce nom ne devienne toxique…) et Dixie Kong. Ici, il faut dire que le compositeur David Wise s’est surpassé.
Continuer à lire The Original Donkey Kong Country 2 Soundtrack – Bande sonore
Sorti le 15 août 2025
Le producteur montréalais Kaytranada a tout récemment fait paraître son 4e album, intitulé Ain’t No Damn Way!, écrit tout en majuscule. Le musicien ne manque visiblement pas d’inspiration, lui qui avait aussi lancé un album l’année dernière. On retrouve avec Ain’t No Damn Way! le côté house de l’artiste, incroyablement efficace et entraînant.
Sorti le 9 janvier 2025
Désirant écouter de la nouvelle musique du groupe texan Explosions in the Sky, on est tombé sur une sortie en début d’année : la bande sonore de la série American Primeval. Il faut dire que le quatuor de post-rock est plus actif dans les bandes sonores que dans ses albums studio (sa dernière sortie remonte tout de même à 2023, avec End), alors c’est une façon comme une autre de pouvoir écouter sa musique même si elle a été enregistrée dans un contexte plus spécifique. On a aussi pris le «risque» de ne pas écouter la série et se s’immerger directement dans la musique.
Continuer à lire American Primeval (Soundtrack from the Netflix Series) – Bande sonore
Sorti le 22 août 2025
Tel qu’annoncé ces dernières semaines, l’harmoniciste Guy Bélanger a souligné 50 ans de carrière avec la sortie de son 10e album studio, Postcards from London, enregistré cet hiver aux légendaires Abbey Road Studios de Londres. Le bluesman s’est donc pas mal gâté avec un album d’environ 48 minutes survolant les différents styles de prédilection de l’artiste et de ses amis musiciens.
Sorti le 18 février 2025
Vous savez comment on aime écouter les bandes sonores de jeux vidéo, et parfois on s’amuse à plonger à l’aveugle dans ces musiques sans même connaître le jeu d’où elles proviennent. C’est ce qui est arrivé lorsqu’on a décidé d’écouter la première partie de la bande originale du jeu Lost Records: Bloom & Rage, paru plus tôt en 2025. Ce qui nous a intéressé? La présence du duo montréalais Milk & Bone parmi les compositrices.
Continuer à lire Lost Records: Bloom & Rage (Original Game Sountrack) – Tape 1 – Bande sonore
Sorti le 30 avril 2025
On est tombé par hasard sur la musique du projet Jalouse, one-man-band du Montréalais Olivier Pépin. Une fois qu’on s’est fait à l’idée du drôle de nom pour un projet masculin, on s’est intéressé à sa plus récente sortie, le EP Bichon glacial (encore un choix artistique curieux!), paru ce printemps. Et on y a découvert une musique pop aux tendances expérimentales assez intéressantes, et principalement instrumentale de surcroît.
Sorti le 13 juin 2025
Comme vous le savez probablement, on aime se lancer dans l’écoute de bandes sonores de jeux vidéo à l’occasion. Et on a eu envie de s’attarder à la bande sonore d’un jeu récent, mais très particulier auquel on a joué : The Alters, dont la musique a été composée par le Polonais Piotr Musiał.
Continuer à lire The Alters (Original Game Soundtrack) – Bande sonore
Sorti le 19 mai 2025
Au fil des années, le duo Gentle Love a grandement étoffé sa collection Prescription for Sleep, une série d’albums axés sur de la musique de jeux vidéo arrangés en berceuses jazzées. Le groupe va toutefois un peu ailleurs le temps de Prescription for Sleep: Under a Scarlet Moon, puisqu’il délaisse les jeux pour s’attaquer à des pièces qui n’ont jamais été entendues par le grande public : celles de Jayson Napolitano, le fondateur de Scarlet Moon Records, le label où enregistre Gentle Love!
Continuer à lire Prescription for Sleep: Under a Scarlet Moon – Gentle Love
La 21e édition de Chants de Vielles derrière nous, on a pris le temps de trier les clichés pris les 27 et 29 juin derniers, pour ceux qui préfèrent les images concrètes que le bilan du festival publié la veille.
Par Olivier Dénommée
C’est devenu une triste habitude ces dernières années, mais la pluie a une fois de plus été de la partie pendant la 21e édition du festival Chants de Vielles à Saint-Antoine-sur-Richelieu, tenue du 27 au 29 juin. Malgré une météo moins qu’optimale, le moral du public et des musiciens semble être demeuré intact et on y a passé, comme toujours, des moments mémorables.
Continuer à lire CHRONIQUE : La pluie n’aura pas eu raison de Chants de Vielles
Sorti le 30 mai 2025
Si on ne connaissait pas encore le CODE Quartet jusqu’à tout récemment, ses membres n’ont plus besoin de présentation : la saxophoniste Christine Jensen, le trompettiste Lex French, le contrebassiste Adrian Vedady et le batteur Jim Doxas sont tous des noms que l’on a largement vu passer dans différents projets jazz à Montréal et ailleurs au pays. Le CODE Quartet a tout récemment fait paraître son 2e album studio, CODE Red, que l’on a longuement écouté.
Sorti le 6 juin 2025
La musicienne Ambre Ciel (alias de Jessica Hébert) vient de faire paraître son tout premier album, still, there is the sea, où tout est écrit en minuscule. Si elle s’était fait remarquer aux Francouvertes en 2021, Ambre Ciel verse avec cette sortie davantage dans la musique anglophone et instrumentale, où elle brille avec ses compositions atmosphériques à souhait.
Sorti le 30 mai 2025
Comme le temps passe beaucoup trop vite, on a parlé pour la première fois du projet Hologramme de Clément Leduc il y a presque 10 ans jour pour jour, en mai 2015. On a par la suite perdu de vue ce qu’il a fait paraître, jusqu’à la sortie du EP Surfaces, qui est décrit comme le premier volet d’un diptyque. En une quinzaine de minutes, on prend le temps d’explorer différentes facettes de la musique électronique.
Continuer à lire Surfaces – Hologramme
Sorti le 28 mai 2025
Plus de 4 ans après son dernier album, le trio jazz Misc revient avec Beat Bouquet, une sortie où les musiciens se sont gâtés en ratissant assez large dans leurs influences. C’est d’ailleurs un peu de là que vient le nom de l’opus, un bouquet de sons parfois assez différents les uns des autres.
Sorti le 20 mai 2025
Jeune groupe montréalais, Fatrasie vient de faire paraître son premier album, Faux-semblants, présentant en 5 pistes son univers complexe, avec tantôt des pièces instrumentales aux tendances psychédéliques, tantôt des textes engagés socialement, surtout sur le thème du «masque social». Ça donne un album surprenant, qui ne laisse pas indifférent.
Sorti le 24 octobre 2024
En octobre 2024, 3 albums ont simultanément vu le jour autour d’une trilogie appelée Montreal Jazz Series, des propositions artistiques tournant autour d’un musicien particulier qui s’est lui-même entouré de certains des meilleurs musiciens de la scène jazz montréalaise. L’un d’eux, Montreal Jazz Series 1 (Échanges synaptiques) du saxophoniste André Leroux, a même reçu un prix Juno en 2025 pour l’Album jazz de l’année (solo), une grande distinction connaissant la qualité de ce qui se fait en jazz à travers le pays.
Continuer à lire Montreal Jazz Series 1 (Échanges synaptiques) – André Leroux
Par Olivier Dénommée
Autant s’assumer tout de suite, le titre du dernier album de Jordan Officer, Like Never Before, correspond assez parfaitement à l’impression que l’on a de l’artiste quand on l’a vu en spectacle au Centre des arts Juliette-Lassonde de Saint-Hyacinthe le 4 avril dernier. On y a retrouvé un Jordan Officer complice et qui était visiblement là pour s’amuser, autant avec ses musiciens qu’avec son public.
Continuer à lire CHRONIQUE : Jordan Officer, comme jamais auparavant
Sorti le 14 mars 2025
Le Phoenix Orchestra, basé au Canada, est un ensemble classique dédié à la fois à la promotion de la musique occidentale et chinoise. Symbole de son mélange culturel, l’orchestre a été fondé par la violoniste Angel Wang, elle-même Canadienne originaire de Chine, et le dernier album, Phoenix Rising, met de l’avant le chef d’orchestre et arrangeur Claudio Vena, d’origine italienne mais aussi installé au Canada, en plus de contenir un enregistrement de la composition Phoenix Rising de la compositrice Alice Ping Yee Ho – vous l’aurez deviné, elle vient de Hong Kong, mais est également installée ici! On a donc droit à un métissage très assumé entre l’héritage asiatique (et d’ailleurs) et le talent qu’on retrouve ici-même, au Canada.
Continuer à lire Phoenix Rising – Angel Wang & Phoenix Orchestra
Sorti le 14 mars 2025
L’automne dernier, l’écoute d’un album du groupe Cordâme nous a amené à faire le constat suivant : on n’écoute pas assez souvent de la belle musique avec de la harpe! C’est pourquoi l’annonce de Désert, un album commun entre le pianiste Jean-Michel Blais, que l’on aime suivre depuis plusieurs années déjà, et la harpiste Lara Somogyi nous a convaincu de l’écouter pour constater de quoi les 2 musiciens étaient capables ensemble.
Sorti le 7 mars 2025
Cela fait déjà plus de 10 ans qu’on a commencé à suivre la trompettiste montréalaise Rachel Therrien, elle qui semble de plus en plus assumer son amour pour la musique latine, ce qui se traduit par son ensemble Rachel Therrien Latin Jazz Project. Elle vient d’ailleurs de lancer Mi Hogar II, «ma maison», qui ne se limite toutefois pas à un toit et 4 murs, mais aussi une communauté et la musique qu’elle crée au côté de sa «grande famille musicale» qui la suit depuis plusieurs années déjà. Et, il faut le dire, un album de musique latine en plein mois de mars, ça fait son effet!
Sorti le 4 octobre 2024
Cela faisait quelques années qu’on n’avait pas suivi la musique du pianiste norvégien Tord Gustavsen, mais on a eu envie de retrouver son trio et de voir comment sa musique jazz avait évolué depuis notre dernière écoute. On s’intéresse ici à son album de 2024, Seeing, décrit comme un nouveau chapitre dans sa série d’enregistrements en trio, voulant selon l’artiste aller davantage à l’essentiel, autant dans la vie qu’en musique. Cela se traduit par un album un tantinet plus court – 44 minutes au lieu de la plupart de ses albums dépassant la barre des 50 minutes voire plus – et un mélange de compositions originales et de pièces tirée du répertoire classique ou traditionnel amenées à sa sauce bien à lui.
Critique de salon 
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