Sorti le 27 mars 2020
Moins d’un an après son passage remarqué aux Francouvertes, P’tit Belliveau lance un premier album judicieusement intitulé Greatest Hits Vol. 1. L’Acadien originaire de la Nouvelle-Écosse est déjà connu pour son humour pince-sans-rire, son accent inimitable et sa capacité de faire une musique DIY qui ne se prend pas au sérieux, mais qui atteint sa cible. Continuer à lire Greatest Hits Vol. 1 – P’tit Belliveau
Sorti le 3 avril 2020
Voilà déjà 5 ans que le duo électropop Purity Ring a sorti son deuxième album Another Eternity? On n’avait pas beaucoup entendu parler du groupe depuis et on avait un peu perdu espoir d’entendre une suite, mais voilà que Megan James et Corin Roddick sont de retour avec un troisième album justement titré Womb, peut-être un peu parce qu’il a pris de longues années à naître. Continuer à lire Womb – Purity Ring
Sorti le 27 mars 2020
Deux ans après la sortie de son album homonyme qui s’est mérité le Juno de l’album jazz vocal de l’année en 2019, la Canadienne Laila Biali revient avec Out of Dust, un album ayant pour thèmes l’espoir et la résilience. Car même si c’est une artiste que Critique de salon suit depuis quelques années (en fait, depuis 2015, à la sortie de son excellent House of Many Rooms), on n’a appris que tout récemment que la rayonnante chanteuse, pianiste et compositrice est passée à travers une série d’épreuves personnelles ces dernières années. Mais elle semble s’en être sortie encore plus forte et livre ici un album drôlement puissant. Continuer à lire Out of Dust – Laila Biali
Sorti le 27 mars 2020
Voilà déjà quatre ans que l’artiste montréalaise Basia Bulat a lancé son album Good Advice. Depuis, beaucoup de choses se sont passées dans sa vie et cela a vraisemblablement eu une grande incidence sur son processus créatif : elle a notamment trouvé l’amour et perdu son père, ce qui l’aurait amenée à prendre une pause de presque une année. Mais voilà enfin le résultat : un cinquième opus intitulé Are You in Love?, qui mélange le son pop de son précédent album au côté folk avec lequel elle s’était fait connaître auparavant. Continuer à lire Are You in Love? – Basia Bulat
Sorti le 21 juin 2019
Notre série d’albums de Seven Days Walking de Ludovico Einaudi se poursuit avec le Day 4 sur 7. Comme les autres opus de la série, on remarque beaucoup de répétitions, mais celui-ci a la particularité d’être plus «discret» que les volets 2 ou 3, ce qui le rend beaucoup plus facile d’écoute. Continuer à lire Seven Days Walking (Day 4) – Ludovico Einaudi
Sorti le 20 mars 2020
Tout juste un an après un premier EP, Band-Aid, le duo montréalais Little Daisies récidive avec Orange, un deuxième mini-album qui aide à préciser le son du jeune groupe. C’est encore assez garage, mais plusieurs des défauts de Band-Aid ont déjà été corrigés, ce qui montre une évolution assez rapide. Continuer à lire Orange – Little Daisies
Sorti le 13 septembre 2013
Le St. Louis Ocarina Trio, ça vous dit quelque chose? Comme le nom l’indique, il s’agit d’un trio mettant en vedette l’ocarina, un type de flûte relativement peu connue si on n’est pas familier avec le jeu The Legend of Zelda: Ocarina of Time grâce auquel l’instrument a été popularisé. Peut-être un peu en retour d’ascenseur, le trio, où on entend aussi du piano et du violon, s’est spécialisé en musique de jeux vidéo et a consacré des albums entiers à la musique de The Legend of Zelda… et a aussi enregistré Still Alive: Your Favorite Video Game Music on Ocarina, un survol des plus beaux airs de tout le répertoire de musique de jeux. Continuer à lire Still Alive: Your Favorite Video Game Music on Ocarina – St. Louis Ocarina Trio
Sorti le 6 mars 2020
Après avoir entendu le nom U.S. Girls quelques mois auparavant sans trop savoir de quoi il s’agissait, la curiosité l’a emporté quand on a vu passer l’album Heavy Light. C’est complètement à l’aveugle que l’on y a prêté une oreille pour apprivoiser cet album de pop expérimentale drôlement chargé. Continuer à lire Heavy Light – U.S. Girls
Sorti le 6 mars 2020
On s’était intéressé il y a quelques années déjà à l’album This Is How the Wind Shifts de Silverstein qui nous avait agréablement surpris, et depuis on suit de loin d’évolution du groupe post-hardcore/emo ontarien. Puis, on est tombé par hasard sur le 10e (ou 9e, ça semble un peu flou) album du groupe, A Beautiful Place to Drown, qui comporte son lot de collaborations. On a surtout remarqué que les premières critiques sont au mieux mitigées. Continuer à lire A Beautiful Place to Drown – Silverstein
Sorti le 21 février 2020
Après avoir frappé fort fin 2015 avec la sortie de Art Angels, Claire Boucher, alias Grimes, s’est lancée dans un album-concept plus sombre intitulé Miss Anthropocene, ayant pour thème une déesse des changements climatiques qui, on le devine, cause du tort à la planète et aux humains qui y vivent. Même si ce cinquième album est beaucoup plus dur à écouter à la première approche, il a été accueilli chaleureusement par la plupart des critiques. Ajoutons notre point de vue sur la question. Continuer à lire Miss Anthropocene – Grimes
Sorti le 17 mai 2019
On poursuit ici notre série de critiques de Seven Days Walking de Ludovico Einaudi, même si on a été plutôt déçu de ce qu’on a réalisé en écoutant le précédent volet, Seven Days Walking (Day 2). Car oui, on retrouve une fois de plus des pièces presque identiques dans cette troisième partie sur 7, Seven Days Walking (Day 3). Continuer à lire Seven Days Walking (Day 3) – Ludovico Einaudi
Sorti le 28 février 2020
Le duo Les Deuxluxes a lancé son précédent album à l’automne 2016, marquant les esprits avec un rock’n’roll rétro franchement convaincant. Springtime Devil montrait déjà un grand talent pour Anna Frances Meyer et Étienne Barry, et une tournée les a envoyés en Europe et en Amérique latine ces dernières années. Les voilà de retour avec plus d’assurance que jamais et de nouvelles idées de chansons. Le résultat est Lighter Fluid. Continuer à lire Lighter Fluid – Les Deuxluxes
Sorti le 31 janvier 2020
Deux ans presque jour pour jour après la sortie de son précédent album Aux chutes Niagara, Massicotte nous revient avec un autre album ayant pour titre un lieu, Comment ça file à Valleyfile. Si on a l’habitude à son humour souvent naïf et léger sur fond folk-rock, on se surprend à entendre ici un album qui semble couvrir à peu près toutes les situations du quotidien. Continuer à lire Comment ça file à Valleyfile – Massicotte
Sorti le 19 mai 2014
C’est par hasard que l’on a découvert l’existence du duo Gentle Love, composé de Norihiko Hibino (qui a écrit de la musique pour différents jeux, dont certains de la série Metal Gear Solid) et Ayaki. Le groupe se spécialise dans les arrangements jazz de musique de jeux vidéo et le fait par ailleurs très bien. On s’est intéressé à la série Prescription for Sleep et plus particulièrement à Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Vol. I, promettant des berceuses basées sur la musique qu’on peut entendre dans divers jeux, dont plusieurs classiques. Continuer à lire Prescription for Sleep: Game Music Lullabies, Vol. I – Gentle Love
Sorti le 22 novembre 2019
Il y a encore quelques semaines, on ignorait l’existence du groupe Dead Horse One, formation issue de la scène shoegaze active depuis 2011 et qui a lancé fin 2019 son troisième album, The West Is the Best avec l’air du Californien John Loring (Fleeting Joys) à la réalisation. Après avoir écouté l’album, on s’était demandé comment on avait fait pour ne jamais avoir entendu parler de ce groupe montréalais… jusqu’à ce qu’on réalise qu’il était plutôt originaire de Valence, France. Bonne nouvelle, cela veut dire que Dead Horse One ne fait pas du tout partie des artistes français qui ont de la difficulté à s’exporter de notre côté de l’Atlantique. Continuer à lire The West Is the Best – Dead Horse One
Sorti le 7 février 2020
Serge Robert, alias Mononc’ Serge, semble avoir pris goût à l’idée de reprendre ses vieilles chansons, lui qui a lancé il y a moins d’un an Réchauffé, un album dédié à revisiter son répertoire en formule power trio punk rock. Cette fois, il se «réautosylvaincossettise» et propose Réchauffé II, qui opte plutôt pour une approche plus minimaliste nous ramenant à l’album Pourquoi Mononc’ Serge joues-tu du rock’n’roll? qui était en formule acoustique. Continuer à lire Réchauffé II – Mononc’ Serge
Sorti le 19 avril 2019
Après avoir longuement écouté (et apprécié) Seven Days Walking (Day 1) de Ludovico Einaudi, une première partie d’un projet incluant sept albums publiés au cours de 2019, on avait bien hâte d’entendre ce qu’il nous réservait pour le Day 2. C’est là qu’on a réalisé qu’il s’agissait principalement d’une série de variations sur un même thème, reprenant essentiellement les mêmes titres et, dans plusieurs cas, des arrangements presque identiques. Continuer à lire Seven Days Walking (Day 2) – Ludovico Einaudi
Sorti le 7 février 2020
On avait tellement aimé l’album Comme une odeur de déclin de Maude Audet qu’on avait inclut sans hésiter cette sortie parmi notre top 5 de 2017. On avait notamment été charmé par la douceur de la voix de la chanteuse et la force de ses arrangements. C’est donc avec enthousiasme qu’on a appris qu’elle revenait avec un troisième album, intitulé Tu ne mourras pas, chargé de cordes et de flûte pour l’occasion. Continuer à lire Tu ne mourras pas – Maude Audet
Sorti le 24 janvier 2020
Ah Marie-Pierre! Ça faisait longtemps qu’on n’avait pas pu se délecter de ses chansons originales. Celle qu’on a pu entendre dans l’hommage consacré à Plamondon (avec entre autres Beyries, Ariane Moffatt et Catherine Major) nous revient en force après une pause créative de 5 ans pour nous faire découvrir le fruit de ses essais et erreurs, mais surtout de ses réussites. Continuer à lire Des feux pour voir – Marie-Pierre Arthur
Sorti le 17 janvier 2020
Originaire de Saint-Hyacinthe et maintenant installé à Montréal, Frédéric Hébert se fait lentement mais sûrement connaître comme batteur jazz, mais aussi bandleader. Avec son album L’aube, crédité à l’Ensemble Frédéric Hébert (avec Yannick Anctil (piano), Jean-Michel Leblanc (guitare), Michael Johancsik (sax) et Carl Mayotte (basse), il se présente aussi comme compositeur, livrant une musique moderne où l’improvisation n’enlève rien aux qualités mélodiques de ses pièces. Continuer à lire L’aube – Ensemble Frédéric Hébert
Sorti le 10 janvier 2020
C’est avec impatience que l’on attendait le neuvième album studio d’Apocalyptica, ce groupe originaire de Finlande qui rappelle depuis près de 25 ans que des violoncelles, ça rocke en s’il vous plaît. La dernière offrande, Shadowmaker en 2015, marquait d’ailleurs un virage très marqué : après avoir fait sa réputation comme band instrumental, Apocalyptica avait commencé dès 2001 (dans la version deluxe de Cult) à incorporer des chanteurs invités à raison de quelques pistes, jusqu’à ce qu’il recrute Franky Perez (ex-Scars on Broadway) pour la totalité des chansons de Shadowmaker. Malgré nos réserves initiales, on avait dû admettre que cette transition avait été réussie, mais voilà que le groupe nous surprend avec Cell-0, neuvième album qui fait un «retour aux sources» en misant sur une musique complètement instrumentale. Continuer à lire Cell-0 – Apocalyptica
Sorti le 15 mars 2019
Le pianiste et compositeur italien Ludovico Einaudi est depuis plusieurs années un des artistes qu’on suit de près chez Critique de salon, lui qui livre presque immanquablement une musique néoclassique envoûtante. En 2019, il s’est lancé dans l’ambitieux projet Seven Days Walking, une série d’albums en sept parties. Et comme la totalité de l’œuvre, enregistrée avec l’aide de Federico Mecozzi (violon, alto) et de Redi Hasa (violoncelle), dure plus de 6 heures, on a préféré écouter, une à une, chacune des parties de cet album monumental, à commencer par Seven Days Walking (Day 1). Les autres critiques suivront. Continuer à lire Seven Days Walking (Day 1) – Ludovico Einaudi
L’année 2019 (et en même temps, les années 2010!) s’achève et l’heure est aux bilans. Beaucoup de gros noms ont lancé un nouvel album – dont plusieurs artistes que l’on estime beaucoup – créant tantôt du bonheur, tantôt des déceptions. Mais laissons de côté le mauvais et regardons nos coups de cœur de l’année. Comme d’habitude, quelques durs choix ont été faits. Continuer à lire 2019 : top 5 d’Olivier
Sorti le 27 juin 2019
Thom Yorke et son groupe Radiohead ont une espèce d’aura autour d’eux, connaissant presque systématiquement le succès lorsqu’ils enregistrent quelque chose. C’était particulièrement vrai avec la dernière offrande de Radiohead, A Moon Shaped Pool en 2016. Cette fois, il s’agit d’Anima, un troisième album solo pour Yorke, enregistré avec son proche collaborateur Nigel Godrich à la sortie d’une période créatrice creuse. Ce qui ne lui a pas empêché de se mériter un concert d’éloges de toutes parts. Continuer à lire Anima – Thom Yorke
Sorti le 31 janvier 2020
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