Sorti le 5 février 2016
Après avoir entendu quelque part une chanson de la chanteuse américaine SVRCINA (prononcé Sur-Cee-Nah, apprend-on), on a décidé de se pencher un peu sur sa discographie, alors qu’on dit d’elle qu’elle a commencé très jeune, à 13 ans, sa carrière professionnelle. Elle a lancé un premier EP en 2016, à 19 ans, sous le nom SVRCINA. Et le titre Lover. Fighter. résume particulièrement bien cet enregistrement.
Sorti le 25 août 2023
Le deuxième album de Charlotte Cardin, 99 Nights, a connu un grand succès, autant à sa sortie que dans plusieurs listes de fin d’année et le succès se poursuit avec différentes nominations pour des prix prestigieux. On n’avait donc pas le choix de nous rattraper et d’y prêter une oreille afin de conclure par nous-mêmes si ce buzz était justifié ou non.
Sorti le 9 septembre 2022
Depuis une trentaine d’années, le groupe Apocalyptica fait sa réputation avec une musique métal avec comme instrument central le violoncelle. Le groupe, formé de musiciens classiques, a commencé avec des reprises de Metallica (puis d’autres groupes métal) et a au fil du temps forgé son propre son avec plusieurs compositions originales. Mais une pièce revient de façon récurrente en concert : Hall of the Mountain King, une des compositions phares du compositeur Edvard Grieg, comme quoi le classique n’est jamais complètement évacué d’un spectacle d’Apocalyptica. C’est dans ce contexte que la sortie du EP Metal Classic, Classic Metal arrive, à la fois comme un ovni dans la discographie du groupe et comme un choix logique en respect avec le background de ses membres.
Continuer à lire Metal Classic, Classic Metal – Apocalyptica
Sorti le 23 février 2024
On a découvert il y a quelques mois seulement Shaina Hayes, autrice-compositrice-interprète anglo-québécoise versant dans un folk efficace et empreint de nostalgie. À l’époque, elle n’avait qu’un album indépendant à son actif, To Coax a Waltz, mais elle a depuis lancé son deuxième album sous l’étiquette Bonsound, Kindergarten Heart, poursuivant dans la lignée de sa première sortie.
Sorti le 9 février 2024
On avait eu un coup de foudre pour le groupe prog britannique The Pineapple Thief il y a plusieurs années déjà, alors qu’on avait découvert son excellent album Your Wilderness en 2016. Le groupe n’a cessé d’être prolifique, lançant plusieurs albums depuis, mais après une écoute un peu moins satisfaisante de Dissolution, on a un peu perfu le fil des sorties, puis la pandémie est arrivée. La sortie récente de It Leads to This, un 15e album pour le groupe fondé en 1999 nous a donné une bonne raison de nous y repencher.
Sorti le 27 mai 2020
Ceux qui nous suivent depuis un moment déjà auront deviné que l’on garde une place spéciale dans notre cœur pour la musique de la série Final Fantasy, une musique souvent iconique pour des jeux qui le sont tout autant. Celle de Final Fantasy VII (FFVII) n’a certainement pas fait exception, renfermant plusieurs des meilleures compositions de Nobuo Uematsu, qui n’ont pas pris une ride 27 ans plus tard. Mais il serait presque trop facile de se pencher sur cette bande sonore de 85 pistes réparties sur 4 disques : à la place, on s’attaque à la musique de Final Fantasy VII Remake, paru en 2020, qui est en fait seulement la première partie de 3 d’une relecture du jeu original. Et disons que si ce jeu n’équivaut même pas au premier tiers du jeu d’origine, la musique, elle, est plus généreuse que jamais : 156 pistes sur 7 CD! Ouch!
Continuer à lire Final Fantasy VII Remake Original Soundtrack – Bande sonore
Sorti le 16 février 2024
Cela fait quelques années qu’on voit passer le nom d’Elliot Moss, lui qui est actif depuis plus d’une dizaine d’années, mais qu’on n’a jamais vraiment pris le temps d’écouter. La sortie récente de son troisième album How I Fell nous donne une raison de nous pencher sur sa musique, sans a priori, sans attente et sans comparatif avec ce qu’il a fait comme musique auparavant. Et il faut dire qu’on n’est pas déçu!
Sorti le 16 février 2024
Ça commence à faire un moment que l’on suit la carrière de la talentueuse San James (alias Marilyse Senécal), qui a d’abord commencé en anglais avant de passer au français avec son EP homonyme. Or, ce n’est que maintenant qu’elle se mouille avec un premier album complet, ironiquement intitulé Épilogue, que l’on attendait de pied ferme. On l’a longuement écouté.
Sorti le 25 septembre 2001
Le premier album du projet Abandoned Pools de Tommy Walter, Humanistic, remonte à 2001, avec à l’intérieur plusieurs de ses chansons les plus mémorables, dont certaines propulsées par leurs apparition dans des films et des séries (incluant la série animée Clone High). Ironiquement, c’est aussi son album le plus difficile à trouver, possiblement parce que le label sur lequel il est paru s’est dissous quelques années plus tard. On s’y est quand même penché pour revivre un peu de nostalgie.
Sorti le 21 janvier 2022
Quand on atteint le niveau de popularité de Ludovico Einaudi dans le registre de la musique instrumentale minimaliste et introspective, il devient facile de s’y perdre, surtout quand les services de streaming décident de surutiliser ses compositions de toutes les façons possibles pour les utilisateurs les écoutent. Cela donne des faux EP comme Reflections, paru plus tôt en 2024, mais il y en a eu beaucoup d’autres venus avant comme après. Ainsi, après le massif album en 7 parties Seven Days Walking en 2019 (que l’on n’a pas encore fini de couvrir au moment d’écrire ces lignes), il faut véritablement attendre à 2022 pour avoir droit à un album de nouveau matériel de Einaudi, soit Underwater, berçant opus où il revient à l’essentiel : le piano et rien d’autre.
Sorti le 13 février 2024
Jusqu’à tout récemment, on n’avait jamais entendu parler de Booster Fawn, projet musical montréalais tournant autour du chanteur Josh Séguin. Versant dans ce qu’il appelle le « heart rock », le groupe a fait paraître en 2023 l’album Dreams Made of Snowflakes et a depuis décidé de réenregistrer 3 des chansons s’y trouvant, dans une version allongée et en français. Le résultat, Pour maman, est pour le moins surprenant.
Sorti le 22 septembre 2017
Cela commence à faire un petit moment que l’on voit passer le nom de Phoebe Bridgers, et sa réputation de chanteuse qui fait dans la musique indie-folk dépressive, mais on n’avait encore jamais pris le temps de se vraiment nous intéresser à sa musique. On remonte donc en 2017 pour découvrir son premier album, Stranger in the Alps.
Sorti le 9 février 2024
Un peu plus de 3 ans après la sortie de son dernier album, Encounter, Beyries surprend avec un opus entièrement en français, chose qu’elle n’avait pas fait à l’exception d’un EP paru en 2018. Du feu dans les lilas est donc un troisième album pour la chanteuse, mais aussi un peu son premier en même temps, alors qu’elle dévoile une facette complètement différente de sa musique.
Toujours dans un souci de compiler le meilleur de ce qu’on a écouté ces dernières années, poursuivons notre petite série nostalgique avec la liste de la musique parue en 2019 sur laquelle Critique de salon s’est penché. Au menu : une liste Spotify plutôt longue et pourtant loin d’être exhaustive avec une piste par album critiqué par nos soins.
Sorti le 9 décembre 2022
Même si on s’était penché sur son précédent album Ctrl à l’époque, on n’a pas eu l’occasion d’écouter le deuxième album de la chanteuse SZA, SOS, paru à la fin 2022. Sa nomination au Grammy de l’album de l’année en 2024 et sa défaite contre Midnights de Taylor Swift qui a mené des gens à déchirer leur chemise nous donnent une bonne raison de nous rattraper.
Sorti le 26 janvier 2024
Le 26 janvier a été une grosse journée pour Ian Kelly, qui a lancé non pas un mais bien deux albums simultanément. On avait sauté sans hésiter sur Les nuages, son album de nouveau matériel entièrement en français, mais on a pris quelques jours de plus avant de penser à s’intéresser à l’autre, Speak Your Mind Revisited : on avait déjà critiqué Speak Your Mind, son album de 2008 qui avait lancé le chanteur sur la scène plus grand public et on n’éprouvait pas le besoin de s’y replonger, surtout que les artistes qui reprennent leurs propres chansons ont souvent la fâcheuse habitude de ne pas trop se mettre en danger. C’était une erreur de notre part d’assumer cela parce qu’à part le fait que ce soient les mêmes compositions, les chansons ont bien peu en commun en termes d’arrangements.
Sorti le 23 septembre 2016
L’auteur-compositeur-interprète ontarien Donovan Woods n’aura pas pris trop de temps après son album Hard Settle, Ain’t Troubled pour lancer de la nouvelle musique. Il a toutefois opté pour le format du EP, qu’il a fait paraître 7 mois après sa précédente offrande intitulée They Are Going Away. Naturellement, on reconnaît tout de suite sa signature, qu’il n’a pas eu le temps de changer en quelques mois seulement.
Sorti le 23 avril 2021
Beaucoup d’eau a coulé sous les ponts après la sortie du EP Main Girl et celle du premier vrai album de Charlotte Cardin, Phoenix. On parle quand même de 4 ans de délai entre les deux sorties, notamment accentué par une certaine pandémie qui l’a amenée à reporter de plusieurs mois cette sortie. On prend nous-même un petit délai pour se pencher sur ce premier album, qui l’a instantanément propulsée au sommet avec de nombreux prix, autant des Félix que des Juno Awards.
Sorti le 2 février 2024
La série de très brefs EP de trois pièces donnant chaque fois un petit avant-goût d’un album à venir pour Simon Leoza se poursuit. Cette fois, c’est Acte III, Scène III, avec une fois de plus 3 pistes seulement. Après avoir frappé très fort avec Acte III, Scène II, on était prêt mentalement à être un peu déçu par celui-ci, qui pourrait difficilement garder un tel niveau, mais on tenait à en avoir le cœur net.
Sorti le 19 janvier 2024
Comme cela faisait un sacré moment que l’on n’avait pas sérieusement écouté de Green Day, on s’est demandé comment le groupe sonnait en 2024. Justement, il a lancé son 14e album, intitulé Saviors, et on s’est surpris de découvrir que le son de Green Day est resté relativement stable au fil des années.
Sorti le 16 juillet 2021
Deux ans après son premier album Immunity, la chanteuse Clairo est revenue avec son second long jeu en carrière. On avait eu des sentiments mitigés à l’époque, mais on avait hâte d’entendre ce qu’elle nous réservait pour la suite, avec plus d’expérience et de maturité. Le résultat : Sling, un album de tout près de 45 minutes avec quelques vers d’oreille contagieux.
Critique de salon 
Vous devez être connecté pour poster un commentaire.